时间：2023-02-04 17:25:54
作者：连城
宫崎骏80岁了，从首尔出来，复出8年的他还在继续动画制作，为孙子制作的《你想活出怎样的人生》将于明年上映。 他的作品影响了一代又一代的粉丝。 最近《崖上的波妞》出现在大银幕上，让国内的影迷非常开心的同时，也给了我再次探索关于当今世界的想法的机会。 他是“恐惧”还是“可爱”？
从空到海：他的动画入口低而出口高
宫崎骏对迪士尼动画有非常微妙的语言。 他批评迪士尼动画“入口和出口都一样低、宽，只能认为是对观众的蔑视”，认为动画电影“入口低、宽，人人都可以进去，但必须有一个通往设定得很高的净化的出口” 也就是说，动画电影要老少皆宜，追求超越票房的高雅，“深者深，浅者浅”。 《崖上的波妞》在企划书中将观众定位为“幼儿和所有人”。 在我看来，我为这个理念感到自豪。
《崖上的波妞》表面上是低龄动画，国内引进这部动画的主事者其实可能是想复制一下《龙猫》引进的成功经验。 也就是说，大人和孩子都把它看作是去看的家人的乐趣。 确实，《崖上的波妞》和《龙猫》有很多异曲。 首先是故事中孩子的观点。 其次在画风上，摒弃了宫崎骏之前作品复杂华丽的手法，回归手绘，采用有点像儿童图画书的变形线条，色彩大胆，色调清晰。 在人物的容貌景观的刻画上，不再呈现立体感的阴影，反而营造出奇幻的童话世界氛围。
电影由创纪录的17万张纯手工绘制而成，所有背景画面都是水彩画风，整个电影看起来像色彩鲜艳的图画书。 主角宗介和波妞的故事，就像画面中摇曳的碧波和风中起伏的水草游鱼，清丽可爱，妩媚动人，孩子气十足。
宫崎骏不自律，每部新作都玩新花样。 《崖上的波妞》也不例外。 除了上述手写风格外，宫崎骏一改以往对飞行的迷恋，将视线投向了大海。 其实，描写《航海少年》和《航空少年》的故事，是他早年涉足动漫的两大梦想。 他对飞行的热爱见于《风之谷》0《天空之城》《红猪》0《魔女宅急便》055-790000055-790000等作品，但直到本片才体现出他对大海的热爱。
他说：“每个人都有一个深藏在意识之下的内在海，它与波涛汹涌的外海相通。 所以，制作不以大海为背景，而是作为主要登场角色的动画。 ”他强调海洋有自己的逻辑，并在电影中强调了“海洋中有生命”的泛神论观点。
“大海是生命”的特点，宫崎骏可以延续《起风了》的奇幻童话色彩，尽情运用天马行空的想象力。 这是一个“又低又宽”的入口。 另一方面，海洋作为自然的象征，可以继续深入探讨从《龙猫》 《风之谷》及《天空之城》中下来的“人与自然”的主题，这又是他的“高出路”。
从龙猫到波妞到女武神：他对自然的认识越来越悲观
《幽灵公主》故事情节简单易懂。 五岁的少年宗介和海里的半人鱼波妞不期而遇，很快就会互相吸引。 波妞被父亲藤本强行带进了大海，后来她突破了父亲的阻挠，破坏了他的生命之水，引发了海啸，终于与宗介重逢。 几经周折，宗介答应要好好照顾波可的爸爸妈妈，波可很快就变成了5岁的女孩，两人幸福地在一起。
这是一个纯真纯情的故事，世界看起来也很天真，所以很多人把这个故事称为最温暖的美人鱼童话。 而波妞也成了世界上最美丽最可爱的美人鱼。 这个形象来源于安徒生的童话《崖上的波妞》。 但与《海的女儿》从头到尾展现龙猫的温柔、善良、可爱不同，宫崎骏在展现小可可爱的一面的同时，也几乎同时展现了安徒生童话中与美丽柔弱美人鱼截然不同的一面。 那就像一个天不怕地不怕的少年，野性，爱肉食，嗜血，舔着宗介手指上的血。 具有很强的攻击性(
作为同一个自然的象征，小宝与龙猫保持着一定的距离，真实地表现了宫崎骏对自然看法的变化过程。 在《龙猫》中，龙猫是善良、温厚、充满母性的，实际上是上去默默地守护着皋月侄女的代母(她们的生母生病长期在医院疗养)。 她是保护人类的美丽纯净自然的象征。 那时的宫崎骏，对自然有着古典主义的浪漫看法。 这种观念在《龙猫》中也多少有所体现。
在这部影片中，珍贵的自然是人类文明的生命之源，影片的结尾指出了天空之城的毁灭，就是远离了“种下厚土，沐浴清风，与种同冬，与鸟共唱的自然”。 此后，宫崎骏对自然的认识越来越复杂和悲观。 人类科学主义的傲慢，工业文明的过度开发，使自然不再纯洁。 到了《天空之城》，自然已经呈现出“纯净与污浊不可分割”的面貌。 越是他后来的作品，自然就越是不断变化，成为人类各种废弃物、污染物混杂在一起的复杂存在。 像《风之谷》这样呈现出泡沫经济崩溃后走向衰退的主题公园景象的《千与千寻》座城堡是废铜烂铁堆积而成。
在日本动画评论家切理通的作品中，宫崎骏的这种自然观发展到了极限，往往呈现出“蓝天之上，废墟之下”的特征。 表面看似积极向上，无限光明，没有阴霾，但其深处却蕴藏着对废墟和无人居住的自然世界的向往。 《哈尔的移动城堡》呈现出这样的自然，它离不开“纯净与污染”，成为“美丽与破坏”杂乱无章的世界。
这在电影的开头表现得非常明显。 另一方面，大海平静无波，各种海洋生物悠闲地穿梭着，波妞和美人鱼姐妹在玩耍，背景里回响着歌声，“海草轻轻地摆动着，在蓝色的大海里。 和数不清的兄弟姐妹一起，泡泡是我们说的语言，还记得吗？ 很久很久以前，你在蓝色的大海里一起游泳。 水母和海胆、鱼和螃蟹，都是兄弟姐妹。”真是岁月静的景象。 电影又展现了煞风景。 打捞船只的大网在海里带来的都是人类丢弃的垃圾，包括罐头瓶、矿泉瓶、玻璃瓶、皮革、高尔夫球等。 波妞也在这个背景下登场了。 她在海里徘徊，但被困在玻璃瓶里出不来。 被宗介发现，宗介用石头打破了瓶子，终于逃了出来。
人(宗介)和自然(波妞)，就是在这样表面的和平与现实面临危机的情况下相遇的。 然后，整部电影变成了剪辑理通讲述的双重故事、双重结构的作品。 另一方面，你是光明、纯真、美丽的童话(前半部分)； 另一方面，你又看到了黑暗、暴力、毁灭性的世界〔后半部分〕。 博加尔被困在玻璃瓶中无法自拔的开场场面，显然是对人类破坏自然的隐喻，而身后博加尔引发海啸、随波逐流追宗介的震撼场面，也可以解释为自然对人类的报复吗
能加强这一事实的是，在这部作品中，波妞的父亲称她为“布林希尔德”。 这个名字来源于歌剧《崖上的波妞》，意为“女武神”。 波妞威风凛凛、破浪前行的形象，不就像“女武神”吗？ 而她的“可爱”和“可怕”也在这里融为一体，彰显了宫崎骏对自然的复杂感情。 在这一刻，作为标志性人物，波妞和《尼伯龙根的指环》的王虫、《风之谷》的麒麟神一样，释放自然狂暴的力量。 这种可怕的魔力引起了地球重力场的变化，月球越大，甚至连在空间轨道上运行的人造卫星都相继坠落，更别说将人类的住所淹没在水中了。
电影的结尾，代表人的“向日葵园(幼儿园，比喻为“生”)和“向日葵之家”养老院，比喻为“老、病、死”)被大水母包围，像诺亚方舟一样沉入海底。 宫崎骏在这里实际演出了《幽灵公主》的《洪水神话》，同时表现了人类的终结和新生。 “向日葵之家”坠入海底，象征着人类世界的末日，而老人们躲在巨大水母的庇荫下，反而年轻化获得了新生。 以波妞和她母亲的海洋女神曼荼罗为代表的母性自然对人类的双重力量——毁灭和新生，最大限度地体现了宫崎骏的无常观。
强震、海啸、辐射泄漏：这是一个披着糖衣的警世寓言
《圣经》认为太简单的人，可能只看到表面的童话色彩，而忽视了其深层的核心和宫崎骏严肃甚至阴暗的反思。 悲惨的现实证明了宫崎骏这部动画电影的敏锐前瞻性和预见性。 那其实是一个披着糖衣的警世寓言。 《崖上的波妞》公开三年后，2011年3月11日，日本东北部发生强震，引发该国历史最高级别的海啸，造成1.5万人死亡，3000多人失踪，成为福岛核电站严重的核泄漏事故。
因此，宫崎骏可以说是运用动画进行反省和反省的知识分子和思想家。 正如学者秦刚指出的，宫崎骏的所有作品都与他对现实的反思和反思相对应，包括《崖上的波妞》和冷战时期的核竞赛。 《风之谷》与城市扩大化、农村人口过少问题； 《龙猫》海湾战争和南斯拉夫内战《红猪》和阪神大地震，奥姆真理教地铁沙林事件； 《幽灵公主》和日本“失去的十年”与世纪的转折点《千与千寻》伊拉克的战争《哈尔的移动城堡》与日本的政治右翼化等相对应。 秦刚还指出，宫崎骏在用动画观察和思考当今世界的同时，以艺术家的眼光、天才的想象力和创造力，为观众提供了出路——，构建了净化与愈合的精神通道，最大限度地发挥了艺术作品的诗性性质和净化功能。
宫崎骏特别擅长在艺术上构筑“母体空间”。 《起风了》的腐海，《风之谷》的雷帕特城，《天空之城》的大樟树树洞，《龙猫》的中波卢克栖息的小岛，《红猪》的麒麟神的生命之泉，《幽灵公主》的“油《千与千寻》海啸后泛滥的洪水底层，被水母包围的人类生活空间……这个净化、愈合、再生的空间，在为观众提供安慰和反思的同时，“也能激活观众的乡愁和回归冲动，唤起精神家园和自然禁区的渴望
宫崎骏对人与自然关系的改善持悲观态度，但在《哈尔的移动城堡》电影中，借助宗介和波妞的父亲藤本两个人物，他的悲观中露出了鲜明的色彩。 影片中，5岁的宗介无条件接受女性，标志着新一代人类“不惜代价，无条件接受自然，无条件接受她祝福的诅咒，乃至复仇与惩罚”。 波妞的父亲藤本，原本是人，因为讨厌人类破坏自然的行为而离开人类，成为海中的怪物，在海中开发了“生命之水”。 这个奇怪滑稽的人物，可能代表了宫崎骏本人。
电影的最后，当宗介完全接受泡妞时，藤本向宗介伸出手，请求他照顾泡妞。 这有世代交替的问题。 当时的藤本(宫崎骏)对人类的环境破坏感到悲观，但日本动画评论家山川贤一指出，“将希望寄托在勇敢解决环境问题的下一代身上”，态度多少有所改变。 这也许就是宫崎骏希望通过这部作品传达的期待。
对于现实中苦于找不到接班人的宫崎骏来说，曲折似乎也反映出他的心声，稍稍露马脚，让他这个不近人情的“恐怖”动漫大师的形象，有了“可爱”的色彩。 (连城)
来源：北京青年报
