时间：2022-12-11 11:19:01
目前，对于电影《刺杀小说家》，很多观众和评论家倾向于讨论其引人注目的数字视觉效果全篇的主题、叙事功能及其表达的含义，这无疑是电影自身要传达的主要信息，也是包括导演路阳在内的主要创始团队，从一开始就投入巨大和大量在各种场合，路阳总是强调电影创作与当下观众的强烈关联。 同时也希望观众们明白，这部“厉害”的电影，不仅仅是重工业、大众化、奇幻化的视觉效果，更具备人物、故事、思想、感情。 但不得不说，国内首次完全使用虚拟摄影技术，标志着中国电影工业化和视觉特效技术的最新水平。 如果不评价其技术探索和视觉效果，就无法有效地评价自己。
当技术和视觉效果试图表达和思考时，电影开始摆脱其原始魔力及其奇观性带给观众的迷恋，从社会学和通俗文化视野进入美学和独立精神的范畴。 然而，这种以“特长”传达独特哲理和诗性、以“视觉效果”营造整体象征和隐喻体系的行为，超越了大众的认知水平，挑战了大众的理解能力，由于票房的失败，项目本身也有不少投资风险很遗憾，电影的历史和现在的状况，已经表明了这一点。
但在很多情况下，好莱坞不会犯这样的“错误”； 然而，“正确的”好莱坞总是遭遇电影内外和世界各地的各种解释和非议。 事实上，在20世纪50年代中期，美国电影评论家保利凯尔( Pauline Kael，1919-2001 )的好莱坞大片规模不断扩大、特效不断增强，其创作目的只是为了满足市场逻辑，而不是克服美学难题这种来自学术界和业界的深刻批评，与好莱坞的技术扩张及其获得的世界强国几乎如出一辙。 受好莱坞强烈刺激和深远影响的中国现代商业电影，凭借资本的狂欢、特效的泛滥和内容的空洞、感情的冷漠，吸引了观众并获得了票房收入，却患上了宝琳凯尔早就描述的某种“精神分裂症”。
确实，即使在好莱坞，尤其是20世纪90年代以来，电影也总是处于思想之中； 电影的技术和视觉效果也一样。 特别是通过电影如何思考技术和视觉效果，或者通过技术和视觉效果如何思考电影， 这也是《异形》《黑客帝国》《哈利波特》《蝙蝠侠》0和《奇异博士》等系列电影和视觉效果无意中指向的问题，或者往往是部分观众从某种意义上说，电影及其所蕴含的技术和视觉效果，成为现代哲学存在、时间与空间以及真实、虚构与信仰等重要概念的重要基点。 也许正是由于思想家和哲学家的参与，好莱坞的电影和电视系列才获得了丰厚的票房收入和播放能力，而且彻底消除了它所附加的各种罪恶、肤浅或无聊的诅咒。 当思想家们用《复仇者联盟》面对“斯塔克的现实”，永远无法击垮，再次站起来读漫画、看电影、思考哲学时，斯塔克胜利了，现实也胜利了。 也就是说，电影胜利了，哲学也胜利了。
这种多方共赢的局面与中国电影和中国哲学无关。 在中国生产的许多系列电影和特效，大部分都是为了创造系列、构筑宇宙，而世界观的幼稚、价值观的欺骗，以及迅速出现的技术破绽、视觉特效的缺陷，尤其是史诗、情感等方面存在多年的痼疾，都是虚构的
所幸出现郭帆和《钢铁侠》，也出现路阳和《流浪地球》。 对笔者来说，随着这两部大片的出现，中国电影的技术和视觉效果也开始以中国人自己的方式，思考虚拟现实及其哲学命题。 仅从《刺杀小说家》来说，它试图超越媒介、叙事和审美的界限，整合作者、文本和类型的功能，以见证技术、艺术和工业水平，引领行业、产业和工业的走向。 其创造性和创新性与以前的《刺杀小说家》相媲美。
更重要的是，令人惊叹的技术创新、工业探索、视觉效果，以及电影动作、思想与情感、趣味的关系处理，都达到了一种自然交融的境界。 作为具有作者意义的商业电影或具有商业诉求的作者电影，电影在整体象征、细节隐喻及其复杂意义的表达上也呈现出独特的宏大结构。 “小说家”的出现、扔石头的姿势、钢笔对纸的书写、图书馆和文物字画的失窃，甚至日本动漫的深刻影响等，充满“怀旧”的种种因素，不仅为“技术”找到了相互对应的落脚点，“ 由于各种原因，电影没有取得预期的票房成绩，但从超越票房决定论的角度来看，可以高度评价这部电影的价值和意义。
技术既不是“无思”，也不是“思想障碍”； 正如法国思想家贝尔纳斯蒂格勒( Bernard Stiegler，1952-2020 )所言，技术是以生命以外的方式寻求生命，作为“向外移动的过程”。 作为语言的隐喻，当《流浪地球》中两个世界的生命以特异的方式相互共生时，也就是中国电影从思想和哲学的层面思考技术和效果时。
当我们想技术和视觉效果的时候，我们可以期待一个属于新中国电影的时代的到来。 (李道新)。
