时间：2022-11-15 00:59:01
”
开幕式当天，被称为“杂耍”的是林一林的行动艺术，人与物被摆放在大街上。 鱼、奶茶、萎蔫的蔬菜、热腾腾的拉面、扑克牌、塑料衣架……狗一直在附近徘徊，解读这场“盛宴”的寓言中有太多固定或刻意的视角。 比起每个人打开取景器，不知道它的意思，我更不知道自己为什么举起照相机。
阳光下，没有新鲜事。 街上充满了猎奇的杂耍，游手好闲的老人提出了终极的问题。 “年轻人，开心吗？ ”年轻人说：“今天太阳真好啊。 ”。
小巷里有最自由的动作
“看热闹”是公共行为，“微观”隐藏在肢体中的。 挺直腰、迈步、挥手、掉刀，每个动作都有自己的习惯和表现。 开幕式的另一个艺术“作品”是来自意大利的艺术家玛丽内拉森纳利的叙事舞蹈学校。 作品的初衷是和南头古城的居民一起用肢体讲故事。 从城门开始，“檐走壁”现代舞、阳台合唱团(来自隔壁南头城小学)、三个孩子在10次乐器课上组成的小乐队，成为武馆的拳击手。 每个动作都承载着他们的背景故事，这一天，生活响起了掌声。 空间可以扰乱一时的创造力，将日常影像转化为艺术事件，艺术行为实际上也只是生活现场。
雅各布斯在《美国大城市的死与生》一书中指出，虽然有些城市看起来很杂乱，但其实背后有隐藏的秩序，保持着社区和城市的活力。 “电视单元”、“拖鞋组”、“糖水组”、“理发店组”、“窗户组”，这些物件的触感成了一种蠕虫的视角，重新审视了南头古城杂乱无章的日常生活。 作为一系列研讨会的成果，“映射南头古城-超级杂乱”代表了他们几个月来的调查报告。 有些观点很有意思，比如说，用拖鞋划分私人和公共空间的界限规范在城中村内被完全打破了，电视活动分布表的功能在村子的各个角落都有体现，理发店内的乡音在心理学上也很亲密。
“南头乱糟糟”展品现场，拖鞋倒映在阴影中的地平线
从这些古城观察到的“蛛丝马迹”在展会场内受到了扩大的检查。 人与人、人与物之间的抽象关系体现在具体的物、符号、身体上，他们来自个人经验，又从公共展示中寻找新的理解。 成簇的拖鞋装置在灯光下，高低起伏形成了一道道天际线般的倒影，最小的光源具有最大的悬念。
微观作为痕迹是无法忘记回头的，相反，它像线索一样嵌入这些空间的经过深处。 展览是一种寄存目光的行为，以生活的痕迹为标本，有中途不可收拾的意义。
地点和住所
住在城市的人几乎不可能经历“家”的建设过程。 他们只是感觉到一纸之约所隐藏的波涛汹涌。 无论是城中村还是村子，最大的特点都像是贴着鱼腹的人，他们的人生轨迹在狭小的单人房里纵横交错，纷纷横亘在城市跳动的心脏中央。 来客本质上是陌生人，短暂、易变、易消失、交错。 每个人其实都是现代的隐士，身份在急速变化，不安也在急速变化。
南头古城的建筑肌理作为构成记忆规律的证据，保留着十字街区传统的街道规律。 也有富有时代记忆的工厂的印记，可以看到缝纫的自制建筑物在暗中活动的面相。 过去、现在、未来、时间、空间、秩序成为这个地方发酵的场所精神，变幻莫测、丰富多彩、错杂有致。
在这次双年展的介入方式中，以建筑空间维度的店铺改造和升级，以街头生活为场景的艺术参与，试图回应“城市是展示场，展览是实践”的口号本身。 如何理解这一场带来的平行体验，解决问题还是提出问题，秩序和混乱是现代性的根源。
“离开家并不意味着你能找到新鲜的东西，体验别的时间和空间。 疏远的会遇见隔壁街区，熟悉的会出现在世界的尽头。 ”在詹姆斯克利福德( James Clifford )的《文化的困境》中，我们总是经历着世界的位移。
对以流动性著称的城中村来说，所有的房间都是又旧又新的。 新世纪的游牧民族，从一个城中村辗转到另一个城中村。 以这些住所为展览，规划新的地方和新的情况，城中村咬定着干涸的事实规律，总是以最大的弹性满足着数万人的向往。
“创造幸福”的问题
在这狭小的民居中，举办了西式长桌“家宴”
位于春景街的“创造幸福”从奥地利林茨艺术学院空间设计战略工作室中，选择了南头古城内的古老民居。 他们带着一系列问题在开展前进入古城，在对民房进行修缮和维修的同时，“模拟”了当地居民的日常生活习惯，购买了柴米盐油。 展会进行中，由于炉灶需要放在屋外，偶然出现了抢占人流的“路障”，大部分人都是路过时偷窥探秘。 他们正在观察城中村的日常特质，附近的村民们也在热烈讨论他们的行为。 “不是用来住的房子”，到底能用来做什么呢？ 人与人之间的呼应，本来只能靠问题来进行。
开幕当晚，他们采集了当地食材，在院内摆起长桌，邀请路过的居民参加这场西式“家宴”。 居民慷慨地喝了汤，从口袋里掏出槟榔让他们试试。 居住的感情来自居住者的想象，解决和询问，地方种下了不同价值的漂流。
之后，作为临时展示室的这个空间里依然装饰着大家熟悉的城中村器物，还有工作室里留下的标识解说和速记，门口的相框上摆着一系列问题。 场景消失了，临时的“住所”被拆除了，一连串的“发生”穿越了生活的界限，成为了展览本身。
工人有时在屋顶休息，旁边是林明弘和犬吠工作室为农民工构想的作品“样板屋”
高密度的街道给人一种亲密的感觉，模糊的住所界线反而让人充满信任。 每到傍晚，不知从哪里飘来的家里的饭菜就会充满展示场。 住所是记忆和身体，真正的住所可能是虚构的。
建筑师属于最早参与城市空间新规划、重组和转换的群体。 装饰性改造使“门面”受益。 比起庖丁解牛这样的手法，更有希望拥有持续的城市保鲜技术，消除活力的城中村，使之变得明亮。 当“功能”缩小时，往往要用“形象”来弥补。 “世界|南方”板块展示了亚非拉地区的非正规城市经验，所有计划都永远落后于贫民窟的自发发展，越准确越失控。
参加“无新计划”的商店有了新的装束
毕竟，从标签到氛围，从住所到场所，把一个城市的命脉缝合在一起，是人与城市之间无法阻挡的博弈。
参与和遗忘
观众拿出手机，扫描二维码后，电子门票就会发到手机上，进入展区。 这个虚拟舞台不难。 有时小猫和小狗会溜进来，但他们不需要得到票。
展馆的空间曾经是一个工厂，24小时流水运转，早晚两组工人维持着上面一个接一个复制的服装产品。 展览会只开放三个月，每天八个小时的参观时间，星期一闭馆，最后这里空空如也。 墙壁上留下了很多痕迹，新的展示前和标识上也有过去收到的地址和文字。 墙上的风景吸收了史诗的证据，每个空间都有平行的故事。
展览会进入前，现场还在流水中工作
墙上留下了最多的故事
展览策划( Curatorial )的概念是外部的或自上而下的决策，从一开始就与所谓的“浪漫参与”无关。策展人的工作与其说是决定展示什么，不如说是他们决定不展示什么。
艺术介入街道，一切都是崭新鲜艳的景观
将装置、影像、模型、文献、庞大的视觉组合起来创造新的景观。 太新了，太大了，太好玩了，这些局部色彩带来了旋风式的兴奋，围绕着大家体验观赏带来的新奇，用一个个镜头留下了防止遗忘的记录。 在南门公园前的“街道美术馆”中，来自匈牙利的法国建筑师尤娜弗里德曼与居民共同完成。 研讨会有效地赋予了“参与”的工具。 有带着记忆的人，也有带着莫名其妙的好奇心的人。 其中，知道尤娜弗里德曼光辉经历的人很少。 这位温柔的爷爷坐在轮椅上，眼神坚定。
“图纸无法决定。 只能站在现场决定。 ”
即使到了94岁，尤娜弗里德曼仍然站在草坪上指挥着连接环的建筑要素。 这是他典型的空间链结构。 在这一结构的基础上还产生了“空中城市”。 定义建筑的素材是“虚空”，“虚空之外包裹着表面，让我们感知到虚空，体积遵从不断变化的需求”。
与其说是建筑的观点，不如说尤娜的创作更像是一次又一次的西弗勒斯的偏执的前进。 他的大部分构想都离不开纸张，从上世纪到现代，仍然走在未来的前面。 乌托邦的奇想印证了质疑、反抗、逃亡、迁徙、铺天盖地的天空和街头，“无序才是有序”的抗争。
这次由娜落地的作品，被称为“街道美术馆”。 设置在南门公园的草坪上，基于空间链结构，将从居民那里收集到的物件作为美术馆内的“展品”使用。 一起建造的这座“建筑物”最后在草坪的角落里，变成了孩子们经过的小迷宫。 如果空间自由，参与就不需要分类。
94岁的Yona仍然坚持亲自在现场建造他的“街道美术馆”
刘庆元的壁画后面，是一堵隔着南头城小学的墙，下课后走廊上挤满了正在眺望的学生，在壁画前拍照的人们也把脸插进相框里。 放学后，他们从北门进入展区，只是为了更方便地回家，拓展的惊讶在日常生活中也成为了普通的习惯。 但是，在他们一起讨论的过程中，“这个我见过。 你进去过吗？ ”。 这样的话题。
平日的展区，大部分时间都是空荡荡的，最多的观众反而是场内的工作人员——警卫、清洁工和志愿者。 他们有时会在作品前停下来，看了很多次，试图寻找能理解的语言。 这些不自然的参与者，凭直觉引领着他们的目光。
清洁工人、警卫、志愿者，他们每天都是固定“展览”的参与者
个人的经历很珍贵，每个参与者都有自己的理解和想象，一个展览能带来的，快速的热情和忘却，俨然成了这座城市的日常对话。
一座城，有其前身和后世。
在群岛面前，波浪是公平的。
参考文献
欧宁：南方以南：空间、地缘、历史与双年展— 2009深圳.香港城市建筑双城双年站全记录【m】，北京：中国青年出版社，2013年版
(德)马库斯.米)参加的噩梦【m】，翁子健译，北京：金城出版社，2012年版
(加拿大)雅各布斯：美国大都市的死与生【m】，金衡山译，南京(译林出版社，2006年版
(法)侯瀚(中间地带【m】，翁笑雨，李如一译，北京：金城出版社，2013年版
唐克扬：纽约变形记【m】，北京：商务印书馆，2013年版
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作者是独立评论家，春耕计划发起人，毕业于都柏林大学电影研究系。 ）
