时间：2022-11-29 21:52:01
上周末，一位朋友突然揶揄普通致命的三联，说：“眼镜厂终于倒闭了吗？ 机战会死吗？ 机战t还能发售吗？ ”然后发送链接，点击了写有“日本眼镜制造商Banpresto宣布解散，正式纳入万代”的大字。 新闻之下，他自豪地说，几乎所有的机械战老选手的“深深的思念”和今后再也看不到这个象征性的“眼镜标志”。
我差点被骂了。 我非常高兴能看到很多老玩家来“热闹”。 但是你知道机战从10年前开始就和眼镜厂没有任何关系吗？ 你知道在6年前的机械战中已经看不见那个“眼镜”的标志了吗？ 1977年成立的眼镜制造商的经历，与卡普空、光荣这样的老牌大制造商相比，并不差多少。 在SRPG 《超级机器人大战》系列和《召唤之夜》系列中，眼镜制造商也曾一度进入“单作销量突破100万部”级，而机战系列也曾是超过6个项目组分别开发产品线的“大IP”
最终，由于战略游戏衰退和机器人市场整体下滑，2008年眼镜厂被万代解散重组，重组后的眼镜厂负责万代的一部分玩具业务，机战系列也在2011年被眼镜厂下属的游戏部门眼镜公司接手，由B.B.STUDIO重组。
到了《第三次超级机器人大战Z时狱篇》就看不见那个熟悉的眼镜标志了
眼镜厂自从重组为玩具业务后，就很难生存下去。 虽然停止了10年的呼吸，但终于被解散，回归了正式经营玩具业务的万代斯皮里兹。 这对万代来说已经是普通的业务重组了。 关于眼镜厂的解散和我的机战系列能否继续，对不起，真的连半价的关系都没有。
关于眼镜厂为什么被解散的新闻，很多人都在谈论机械战“药丸”，我想这与机械战这个系列的新老粉丝之争不无关系。
综上所述，人机大战曾经是一个跨越全平台、六个开发团队开发不同产品线的“大IP”。 时至今日，距离他的全盛时期已近20年，分析这一系列新老粉丝之争为何如此激烈，各剧组的代表作品及其创作风格应该是这个问题的切入点。
NK SYSTEM
这应该是所有战机研发群体中最异质的一个，代表作有《第三次超级机器人大战Z》和《超级机器人大战Scramble Commander》，分别于2006年和2007年登陆PS2平台。 这两部机战也是最不像机战的“机战”，机身不再是当时主流的2 d + 3头身q版，而是全3D的逼真比例，游戏模式也颠覆性地从战手制变成了半即时制。
机战SC的最初画面在当时的眼中非常惊讶，但这也仅限于最初的目光。 由于制作团队薄弱的开发能力，实际比例的机甲动作非常僵硬，震撼的机体必杀也非常简陋。 即使在机战sc2中打出了人气很高的《超级机器人大战SC2》《高达w》《高达seed》055-79000的3连击，粉丝也还买不起钱。 这场“异质”的危机由于低迷的销量和市场的反馈而完全被打入冷宫，制作团队也解散了。
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这是机战制作组里的另一个怪人，没有NK SYSTEM那么“奇怪”。 其原因是，尽管其制作的机战XO、机战NEO、机战OE都是3D画面，但游戏模式与其他机战相比并没有革命性。
从机战XO到机战OE，都让我们看到了技术力量的不断进步。 这并不意味着画面会越来越清晰，3D建模的机体在其调教下，战斗演出的震撼力统一到了同一代有线平台上的机战。 除了摘下传统的格子，消费AP自由移动，将机器人分成多个部位的设定出现的电视剧白汤以外，没有其他什么亮点，欠缺的只是目睹了粉丝越来越好的契机。
虽然3D表现力已经接近2D手绘，但满屏的马赛克还是劝退的关键
果然还是因为粉丝不买，3D机战完全停止了开发，最终解散了。
WINKY
自身是机战系列历史最悠久的开发集团，为系列开发了第一代、第二次、第三次、第四次等多部机战作品。 凭借首次登陆FC的《超时空要塞》魔机神系主角安藤正树及其宿敌白河愁的高人气，魔机神成为了机械战史上第一部原创独立作品，Winky公司是魔机神世界观完备的制作团队
作为最古老品牌的开发集团Winky公司的实力在很多机战的磨砺过程中不得不说越来越精深。 《第二次超级机器人大战》同为3D屏幕，虽然几乎看不到马赛克，但机器人的动作非常流畅，CG动画表现的大技巧英俊震撼。 如果上面两个制作组有Winky公司这样的水平，我想现在的机战一定是百家争鸣的时代。
同样是3D，楼上的两个人为什么这么不争气
魔机神LOE之后，Winky公司回到了正统版权复刻移植的工作，虽然粉丝们很期待，但《魔装机神THE LORD OF ELEMENTAL》不会有新作。 从2010年到2014年的4年间，Winky公司光芒四射地一口气发表了5部《魔装机神》的作品。 既有第一代复刻在NDS和PSP平台上的《魔装机神》，也有与正统的续作魔机神2、3完结篇，直接透过了这个IP的生命力。 名为完结篇的外传《魔装机神》真的成了埋葬Winky公司的“棺材”，公司倒闭，开发商分流到其他群体。
六大开发集团死了三个人，剩下的三个集团也没有我们想象的那么滋润。
东星社
日本最大的外包公司“手臂”接受外包开发了1000多个游戏，员工超过500人，不仅没有自己的IP，东星的开发能力比大多数二线制造商都强，也被称为“日本游戏界的影武者”
负责的是机器战斗COMPACT系和OG (原创世纪)系，OG全系正统作品由东星承担。 难度很高，1分钟以上不动就灭星的ad quid演出，在BGM中将鼓的节奏使用得和噪音很接近，剧本越来越拉屎，这是对东星公司制作的机器战OG的个人整体情况。
从机器人的原材料量也可以看出东星这种外包很不给力呢
以最新的《魔装机神LOE》为例，由于东星公司没有在游戏的最后一个字幕上放上工作人员名单，是否参与了月民的开发讨论颇有争议，但月民的开场难度、素材大量沿袭前作，编剧依然是玩家
那个质量怎么样？ 真的不满意，剧本清水，由各种各样的会议和警报推动； 越来越多的登场人物直接引发了很多人物的脸书化，性格依赖原作形象的最让人讨厌的是它的战斗演出，与PS3的第二次机战OG的区别几乎只有分辨率从720P提升到1080P，直接更新了粉丝们的忍耐力下限。 如果没有像机战j的主角这样的人气角色参加的话，把月之民称为机战的“粪便作品”一点也不过分。
不看UI的话，就不知道上面是PS3版，下面是PS4版
AI公司
同一个老字号制作团队，主要负责手持平台的战斗制作，一直活跃到现在。 我个人认为，AI公司是六个制作团队中最有良心的群体。 为了我们，像机战a、机战w和机战UX这样的剧本为“口碑爆发”的作品做出了贡献(还有像机战k这样的粪便作品)，战斗演出也充分发挥了手机的拙劣功能，达到了脱离原作，非常流畅“燃烧”的效果特别是在BGM的选定和原作中，通过大量使用原作OP和ED，可以在第一期确实地再现动画的回忆。 另外，在战斗机w中，《魔装机神F：终结之棺》系不仅追加了2-3季的全部OP，在原作中“啊，爱，啊，啊，南风”成为了自然的8-bibing
给人的第一印象是，AI公司的任系机战总是和索系的机战水平不一样，经常被粉丝们“爱称”为其他平台的“奶粉作品”，直到2013年3DS的机战UX才成为有机师的配音。 从游戏中各作品的融合度和游戏性来说，AI公司制造的机战一直给人一种非常王道和舒适的感觉。 每个作品都不需要积累很多版权作品，做出华丽的演出来吸引玩家，我觉得是最能get“钢之魂”的制作集团。
眼镜公司B.B.STUDIO
终于变成了血统最纯正的B.B.STUDIO。 前身是眼镜工厂直属的游戏部门眼镜公司，以前由制片人寺田贵信(爱称：寺胖，4胖，4P )指导。 登陆PS平台的机战是机战史上首次真正发动机器人的机战，主要作品是系和z系的正统作品，还有PS4时代的v。在机战中口碑最好的机战和被各种老玩家讨厌的机战Z3、v、x都是相同的开发
虽然主要经营有线类的家用电脑，但B.B.STUDIO似乎对登场原作的复原有着近乎偏执的追求，感觉有点土气。 想听我们改编的原作OP和ED吗？ 不，原作的BGM有很多应景。 (其实因为原作并不难)； 在旁边的高达射击之前挥舞枪耍酷吗？ 旁边玫瑰的祖鲁和浮游炮？ 原作里没有的场景我们基本上一个都不会给你加。 这直接导致了B.B.STUDIO制造的机器战。 高达系的机体几乎都在长椅上，但毕竟是同样的还原演出，现实机器人要和超级机器人比什么呢？
两个武装时间差不多，索系平台上的还是强攻自由，什么样的表现力比不上10年前的机战w
B.B.STUDIO制作的机战画面一直是所有机战中的巅峰，同时也是所有机战制作组中最懂商业化的。 旁边的AI公司虽然有3DS这样设备量大的平台，但是难以叫好的机战bx(12万)和bx(12万)加起来也很难叫好，只能卖出难以叫好的机战V ( 50万)的量。
机战社团虽然粉丝数量少，但内部是一个“被撕裂”的非常激烈的社团。 索系与任系的机战差异巨大，导致了索任两派的“撕破脸”，不少老玩家借怀旧之名在新的玩家群体中指点游戏，造成了不和谐的“骂”，即便是自认为是非常客观的机战迷，也是如此
只要我们的高达、假面骑士、奥特曼玩具还在卖，那场机战的脚步就永远不会停止
既然机战一次不如一次，还要向原作公司支付版权费，为什么还要推出新作呢？ 首先，必须认识到它的定位。 本质上，这是万代机器人玩具向潜在用户准确投放的广告行为。 游戏销售额的直接利润并不是万代首要考虑的。 毕竟，有充裕的时间用每年近400亿日元的利润来填补危机的漏洞。 也可以稍微减少公司的税金(笑)。 对于掌握大量IP版权的万代来说，机战收取的版权费只是从左口袋进入右口袋，所以即使说每一场机战都是“可能是最后的机战”，机战的生命力也比想象中更强韧。
不要以为老玩家也应该整天不喜欢游戏就直接让它消失。 对机器人有好感的新玩家也可以放心大胆进洞，但人们几代人都不担心。 玩游戏的时候你在担心什么？
醒了吗？ 机战t都疯了
