时间：2022-11-30 03:32:01
国产动画《哪吒》一举获得50亿票房已经过去3年了。 东方神话中的“何处惊海”，提升了多少人的国漫审美？ 这几年，国漫的崛起似乎从口号走向消声匿迹。
图源： 《哪吒之魔童降世》与此相对应的是神话仙侠国剧的爆发。 粗糙的葬礼风ppt背景板一p，和流量大的脸的帅哥美女雷一样的虐待故事，10万的雪片滚滚而来。
过于雷同的仙侠剧，一方面是仙侠剧铺天盖地的宣传，一双小眼睛呆在电影院，被“老掉牙”的神仙吓了一跳。 璀璨夺目的海市蜃楼、令人惊叹的交通工具、封神榜，无不彰显着天上人间的神灵。 —— 《新神榜：杨戬》，用四个字表示，只有一个“视觉盛宴”。
图源： 《杨戬》我不懂国漫。 但是电影一开始，我们熟悉的东方味道，就像朝霞一样闪耀着，回来了。 (文章包括少量戏剧)
看了神仙，很少会变成国漫，但让你看两次的最大理由，是看了一遍剧本，跪下两次制作。 这个世界，三界混沌，众神落魄。 电影开局是九重天的云海，一个懒惰的青年颓废地躺在没有“气”的大船上。 使神殿漂浮，织成飞艇。 “在灾荒之下，连众神都不会在天上飞，只是买了精神之后乘船通行”。
这样的设定，打了衣服补丁，看腻了，整天烦恼破碎阴影，混迹三教九流穷街陋巷，成了银捕手杨戬。 一登场，传统神话中的二郎神天界战神的形象就被推翻了。
天界衰退，神之妖怪勾结。 就连二郎真君也在十二年前的大灾难中失明，人人都受到了屈辱。 听说，很落魄。
故事从这样一位落魄的神仙开始，一个奇怪的赏银任务，一个埋葬的三界往事。 虚幻的东方玄幻宇宙，慢慢开启了壮丽的视觉盛宴，即声色犬马、酒色财气、东方神话的春药。 赌场卖钱如泥，金碧辉煌的歌舞楼红粉骷髅，醉生梦死，神界绝不是一个清规戒律、沉默寡言的地方。 东方极乐世界，足以使人陷入混乱。
神性与人性、正邪并重，是东方神话不变的价值观。 杨戬劈山，沉香救母，是一个家喻户晓的神话传说，但在电影里，全新的核心，天道正义，到底谁以对错为主？ 这是沉香的母亲杨婵为了镇压玄鸟，祝福天下苍生，甘愿舍身守护小镇华生的大义。 “这是我们杨家女儿的命运。 和玄鸟一起，守护天下保护你。 ”
是魔教四兄弟和师尊，为天下效劳，却分不清是非的矛盾。
这是电影中隐藏的感情线，从小无父无母的沉香、与申公豹的师徒关系、与叔父杨戬相识后的成长。 神仙也是人，七情六欲是正道沧桑。
在电影中，处处都有高级的东方美学审美。 蓬莱、方壶、瀛洲。 涵盖了赌色的神界三岛，美术风格以秦汉为标准，融合了南北朝的部分特征。 细节之美，可以说是所有的框架都在经费中燃烧。
方壶仙岛、琼楼玉宇林立，纵情声色秀丽。 宛若金窟，繁华不夜城。
图制作瀛洲仙岛，以敦煌月牙泉为灵感，沙漠殿宇高耸入云，美不胜收。
杨戬师门、玉泉山、金霞洞的场景设置，将中国式仙风道骨玩到极致。 太湖石、飞流瀑布、孤峰遗世独立于云雾之中。 结合水墨质感、中国式道家元素，在牧童吹笛的山路上，老人单独在悬崖上玩耍，是中国人一目了然的中国式美学。
一见神仙，就要国漫。 多年来受到冷遇的国产动漫，才是中国人最值得回忆的中国式至美。
被愚弄的国漫应该明确表示，2017年，会有这样一部非常小的国产动画。 以低成本、高制作的姿态，代表中国获得了日本TBS大奖赛的冠军。 打破日本漫画，在东亚动画界长年称霸屏幕的势头。 在国内——豆瓣上只有9337人见过，但创下了9.3的高分记录。 只有中国人能理解的国漫，7年只更新了6集，但把中国风的审美推向了顶点。 满屏的诗情画意，几格就像一个大梦。
图源：中国圣歌队《中国唱诗班》，共6集，1集，诗、故事。 “这不是小豆。 是王维诗中的小豆”。 最受欢迎的《相思》，只用了9分钟就把江南胡同的爱情悲剧娓娓道来。
在全城的烟雨中，一粒红豆变成了红色的油纸伞。
更是变成了香喷喷的红豆粥，欲盖弥彰的手掌通红。
他们小时候相遇了。 一个是深宅大院闺房的幼女，一个是街头寒舍的笨蛋秀才。 因为他遇见了她，不知道年轻而感情根深蒂固。 到了出发前，小秀才拿出了那本《相思树》。 “红豆出生在南国，春天寄来几瓶，志愿君捡了很多，这个是最相思树的。 ”
年轻的慕艾的故事，在长大成人的现实面前不可避免地要狼狈为奸。 秀才高中回乡后，小姐已经被迫嫁人，相思树最终成了朱砂痣。 故事简单、情节陈旧的9分钟动画，成了无数人的难平。
小姐嫁了一片红豆，一场烟雨。 能寄托如此细腻的感情，恐怕是西方人无法理解的事情。 与快节奏的好莱坞电影相比，《中国圣歌队》更像一首诗文。 通篇以诗文中常见的留白、象征等艺术手法，再现了“老车、马、综慢”的经典生活，营造出一唱一叹的悠远意境。 就像江南的春雨，虽然湿答不上来，但总是滋润着内心。 我觉得这就是中国人心醉神迷的国风境界。
《中国唱诗班》让我想起了62年前的动画。 几十年前的中国动画片，早就以耀眼的姿态矗立在世界之巅了。 你还记得吗？ 1960年，《小蝌蚪找妈妈》诞生了。
如果《中国唱诗班》是诗，那么《小蝌蚪找妈妈》是游曳的水墨画。 发给学前儿童的动画片，是以画家泰斗齐白石老师的画为原型，由中国水墨画和动画电影组合而成。 水墨动画如梦如幻，一经问世便一举获得瑞士、法国等多个国家的动画电影大奖。 看到今天，还是先进而惊人的审美。
美不仅仅是《小蝌蚪找妈妈》。 1963年的《牧笛》。 都是旁白和片言只语，丹青流水，笔锋浓如云，水乳交融。 只保留和窃取音乐中的传统绢竹，中国式田园牧歌的自然和随意性已经悠远地投入怀中。
1981年出品的《九色鹿》，画面的配色和风格来源于敦煌莫高窟的古老壁画。 一色的遗迹浓厚绚烂，从东方到美雅俗都可以观赏。 至今仍是豆瓣9.4分的“神业”。
还有1988年的那个《山水情》，水声像瀑布，风声像剑，寒潭鸟听青蛙的声音。 中国水墨美学，每一幅镜架都是美丽而粗俗的。
水墨、皮影、折纸、剪影、壁画……几十年前，中国老一辈动画制作者已经走上了继承中国式技法和中国式审美的道路。 我们小时候，不仅仅是《龙珠》和《蜡笔小新》。 我们也有一代心血的上海美术电影制品厂，用水彩和一脉相承的古今刻画我们童年的审美。
《齐天大圣》稿纸，每一帧的配色都是墙纸而不是现在，打开豆瓣，一眼看到3.7的《喜洋洋与灰太狼》、3.5的《新葫芦兄弟》、4.6的《猪猪侠之勇闯巨人岛》……就惨不忍睹被日漫和脑浆国产动画包围至今。 好在国漫还没有放弃。
国漫，未完成的东方美学回来了。 在显微镜下看剧的网友解析电影《杨戬》这样普通的巷战剧，杨戬抓人。 在漏雨的黑暗小巷里，对决在俯仰中像云上流动一样打开。
用慢动作看细节——这是小刀的纹理。 一闪而过，尖锐的空气像彩虹一样。
雨滴的移动。
比较雨滴静态时水珠的质感。 麦秆少年，收身静静地站着。
堪比这个真人的细节在电影里随处可见。 妖怪手上的汗毛细节、人手皮肤的肌理、半透明丝质的质感等。
感叹的制作背后，是一代国漫人的事件派遣和处心积虑。 虽然这个行业名列前茅，但还是很穷。 更精心制作、摆在国漫面前的，仍然是不断倒闭的工作室和日益缩水的票房。
国漫死了，中国人做不了好动画片。 这些流言蜚语可以说是国漫近年来的措辞。 在追求可兑换和高效的时代，费时费力、不讨好的国漫电影，是投资桌上的笑话。 2022年3月，一部特殊的纪录片《漫画一生》大范围地刷新了社交媒体。 导演是拍摄《活着》《摇摇晃晃的人间》《被遗忘的春天》《漫画一生》00等著名纪录片的范俭。 他以局外人的视角，将镜头对准了许多中国新老漫画家和漫画工作者。 这是镜花水月的行业，画笔、满腔热血、漫画一生、理想一生——《掬水月手》。
“他们中有长年从事画笔的人，也有初出茅庐的人。 这些漫画的作者有共同点。 也就是说，对漫画这个不受“欢迎”的行业有很大的创作欲望和赤子之心。 ’我们通过屏幕进入了梦想，他们在屏幕后面勾勒着生活。 是个来自《杨戬》里青青海南的腼腆姑娘，没上过大学，赚不到钱。 白天是忙于打扫海底的服务员，喊着欢迎，唱着生日歌。 晚上回到出租屋，淘汰的二手电脑微光闪烁。 青涩真正的一天才刚刚开始，自学动画、当签约漫画家，她痛苦了四年。 灰色的水泥房间里，女孩子的部下正在播放着世界的绚烂。
强烈的理想主义精神，是这些漫画家共同的特质。 还好是偷眼看漫画长大的一批孩子长大了，也梦想着在低俗的人的世界里发生七十二变。 在污浊的纳垢世界里，为了找回追求光和热，相信善与恶的少年，还留有国漫的默契。
我喜欢《杨戬》的这样的影像。 一个临死前，气不打一处来，躺在一只忠厚而死的白虎上，风吹芦苇，浪吹形式化的男人，满天星斗落下，吟诵着“人与生俱来，有什么可愁的？”的诗。 我现在不开心。 岁月匆匆而来。
这首诗里，后面有几句话。 汤汤川流，里面有舟。 随波逐流，变薄，有宾至如归的旅行。 人生短暂，岁月流逝，如果管它的名声，它只是大江大河中沧海的一客。 申公豹在我们小时候看到的传统神话中，形象都是丑陋的反派，0755-79000赋予了申公豹更多维度的尊严、道义和慈悲。
小时候看剧的孩子长大了，开始执笔修正我们这个世界的正道法则。 什么是宝贵的，什么是真实的，什么是尊严的，新一代的国漫人亲笔写就像这一生，像游客一样，然后感慨地对歌。 我很荣幸。 总是有人手里拿着水月。 年轻不低俗，国家就不会终结。 感谢这条路的成长，总是他们共同知道。 点点地看着。 中国人的动漫，热血也永远热血澎湃。
