时间：2022-11-30 17:24:01
《黑神话：悟空》的走势一直是国内玩家关心的大事，任何新的消息都会被拉出来进行详细的分析和解读。 这个游戏可以说震撼了无数国民玩家的心。 前两次演示视频已经在网上有了数不清的逐帧分析视频。 最近，《黑神话：悟空》主美杨奇在中国美院发表的演讲在网上传开。 其中阐述了有关游戏开发的各种细节，其中包括游戏立项、利润预期、开发目标、类型选择等。 虽然目前视频已经被删除，但是这些重要的内容和信息被玩家以文字的形式记录下来，情节得到了整理。 杨奇在视频中谈到了很多关于《黑神话：悟空》开发的问题，以及制作强烈中国风游戏的心得。 杨奇也表示，满足大众的期待是一个巨大的压力，他们也在努力满足所有人的期待。 毕竟在中国这样年轻的游戏开发环境下，想要从零开始制作出属于自己的3A游戏并不是一件简单的事情。 这里面的种种困难，都是杨奇先生演讲中的
在细节决定成败的这次演讲中，杨奇表示，《黑神话：悟空》从成立之初就确立了不换取游戏细节成本的理念，电影级的画面和动作将成为黑色神话的重点。 因为这是最容易产生成果的地方。 美术和动作并不意味着游戏是快乐的，但胜利一目了然。 他们相信即使没有特别惊人的玩法创新，在优秀的画面美术和动作上也能同样成功。
从游戏的两次演示可以看出，游戏科考团队对于细节打磨的疯狂之处，以最新的幻5版演示为例，开场悬崖石刻几乎一对一再现了重庆宝顶山大足石刻的“西方净土变” 杨奇在演讲中也表示：“大足石刻第一版得到扫描，建模一度达到12亿个面。 后来被砍成2000-5000万，但仍然是个夸张的数字。 ”
这种对现实的执念会产生游戏非常舒适的体验和外观。 演示中老板的动作经过了特别优化。 虽然让项目组里最强的几个人做了，但依然能感受到明显的不自然。 动画师的人才特别不足。 希望不要让动作僵硬的动画师至少工作了12年。 这样的人很难招募，也有打击感等问题，我承认需要持续改善。 为了让游戏的方方面面更加生动，《黑神话：悟空》从不放过任何一个人物动作的细节，仅仅是行走的动作就经过了两年的磨练，试图打造出一个让玩家满意的人物形象。
从画面精细到游戏建模精致、动作模拟还原，《黑神话：悟空》仿佛在按照电影的规格制作游戏，很多人可能会想，这真的有必要吗？ 游戏不应该优先玩吗？ 故意追求真正的还原感不是本末倒置吗？ 说实话，游戏科学的这种精益求精的追求值得所有游戏厂商学习。 因为他们知道游戏的环境和氛围需要大量的细节积累构成。 对这些细节的追求与游戏制作风格相对应，比如三渲染二的《塞尔达传说：荒野之息》，虽然画风简单，但游戏中隐藏的细节绝对不比欧美逼真渲染的3A大作少，无微不至，这些积累
邪典神话中另寻他物的杨奇，必须铺设真实性才能表现出《黑神话：悟空》的独特气质。 这不仅仅是炫耀，似乎是有明确目标的制作方法。 总之，《黑神话：悟空》对细节的控制和追求，展现了这款游戏的独特气质。 游戏要建立自己的风格，往往需要从千万个细节出发，不成功是因为它很容易铸造，《黑神话：悟空》之所以受到大众的强烈关注，是因为他们有着认真不雅的态度。 细节决定成败，就是这样严密认真的游戏科学吧。
为什么必须是《西游记》？ “西游题材不怕玩家审美疲劳吗？ ”曾经被游戏科学问道。 毕竟以前那么多产品都在做西游三国封神，杨奇解释说做西游单体是想做的事情。 当时并没有想太多，毕竟他们也在战神中扎根了很久。 更深入地说，游戏科学为什么要制作《黑神话：悟空》？ 杨奇说现在大部分游戏看过去都是二次元风格，特别是你在百度搜索游戏的时候，一眼看过去就是二次元，他们觉得做不同风格的《黑神话》也许能脱颖而出。
其实，西游题材游戏泛滥的问题早已不是一朝一夕的事，但市场上大部分对这一题材的挖掘都相当浅显，与其对原著《西游记》进行深入研究，不如利用里面深入人心的人物形象。 简单来说，只是形式，没有神。 小雷以前讨论过国风游戏，与属于亚洲东方文化的日本进行了比较，研究了国风文化为什么发展不好。 其中，只提到了一个，那就是国风的现代化问题。 如今，说起国风文化，很多人都会想象古代文化的走向，将国风文化保留在过去。
杨奇在演讲中也提到，以前他们使用的素材库资产质量很高，但其中没有任何中国式要素的内容。 但他们苦于缺少中国式的素材库，于是与当地文保部门合作，为蓝本相继自行设计了中国式建筑模式。 要真正构建属于中国的文化，就要发掘我国文化的独特性，以及日本和风文化的差异。 其实《黑神话：悟空》选择了相当冒险的道路。 黑暗真实的神话风格，在一定程度上与日本特有的神鬼怪谈风相似。 首次发布预告时，不少玩家质疑其模仿的是《只狼：影逝二度》，但无论如何两局在神怪的设计方向上有太多神似之处。
但是，如果仔细探究的话，玩家可以发现游戏科学对《西游记》本身设定的严格性。 例如，第二个演示视频中的各种细节，从预告中可以看到，玩家们对着让孙悟空变成金玉的黄眉大仙，从解说到场景的细节都铺上了这一章。 现实中的晋城玉皇庙二十八星宿在预告中复刻，给把孙悟空从金钱里救出来的黄金龙一个镜头的特写，暗示着原作中的种种。
与其说游戏科学必须是《西游记》，不如说除了他们以外，国内可能已经很少有团队能如此深入挖掘这个题材了。 从《斗战神》到《黑神话：悟空》，对于西游文化的研究和挖掘，杨奇等游戏科学的奠基人可能也在不断学习，让游戏真正以极其细腻的方式向世界展示中国文化
在中国式3A大作演讲中，杨奇也再次回应了玩家对《黑神话：悟空》的质疑。 游戏不是灵魂like的箱庭沙箱游戏吗？ 他的回答是否定的，灵魂LIKE类型的游戏首先对地图级设计非常考验设计师的能力，目前国内也非常缺乏这样的人才，箱庭沙箱的游戏类型不利于故事情节的记述。 因此，他们的目标实际上是制作类似《战神4》的线性角色扮演游戏。 但是，无论是《黑暗之魂》系列，还是《战神》系列，支撑成为具有国家特色的游戏的基础仍然是美术设计。 《黑暗之魂》系列之所以能够构建真实可信的库什世界，其独特的美术风格、阴暗深邃的环境营造、西欧中世界的骑士文化、宫崎英大脑中的黑暗世界共同构筑，是一大功绩。
虽然现在《黑神话：悟空》的美术风格依然相当鲜明，游戏选择了写实的美术风格，但这一步会相当困难。 无论是游戏场景还是人物塑造都需要相当大的工作量，幻想素材库的素材也已经不能满足需求。 研发团队最终决定实地考察，配合当地文保部门，对陵川二仙庙、晋城青莲寺等地的现实和雕像进行扫描。 表现具有成熟中国文化的游戏，必须从文化底蕴出发，以强烈的美术风格营造环境氛围。 要体验一个地区的文化，最简单的方法是恢复该地区的原始面貌，游戏科学选择这种最简单最直接的方式，将玩家带到那个黑暗而真实的西游世界。 但游戏科学的冒险行为，现在看来已经足够有价值了。 游戏如今之所以如此受关注，不仅是因为它展现出了优秀的游戏品质，更因为它原汁原味的场景环境氛围，深深地刺痛了人们对中国西游的回忆，引起了无数的共鸣。 这背后，是游戏科学的一切主要努力。 希望他们的这份精益求精能被更多的游戏人看到，成为榜样
