时间：2022-12-03 14:56:02
作者们抓住鱼的意志，是不会结束的。
如果是经常看校园题材漫画和动画的看官们，一定会发现奇怪现象——主角坐在“靠后窗边”的比例意外地高吧。
《凉宫春日的忧郁》虚与凉宫春日
《百变小樱》里的木之本樱、《凉宫春日的忧郁》里的虚、《死亡笔记》里的夜神月、《魔法禁书目录》里的上条当麻、还有《吹响吧！上低音号》里的黄前久美子等，这些作品的主角和最核心的角色都是
《魔法禁书目录》上条当麻
此时，故事中的重要角色，就像《黑子的篮球》的火神大我和黑子哲也一样，也理所当然地坐在主角的前后席上。
《黑子的篮球》火神大我和黑子哲也
《冰菓》里的折木奉太郎、《约会大作战》里的五河士道、《轻音少女》里的平泽唯、《月刊少女野崎君》里的佐仓千代、《赛马娘》里的特别周和东海帝王，以及《光之美少女》系列之外
这几乎成了一种“经典”的现象，多年来在很多作品中不断上演，在ACG粉丝中逐渐成为一个meme。 每当我看到故事的主角坐在这个座位上，我总是看到一根或几根弹幕在——《身后的窗边，国王的故乡》中漂浮。
这个座位成功跨越了作品之间的障碍，成为了整个ACG亚文化中有名的怪谈——“神的座位”或“主角座位”。 从某种意义上说，这可能是世界上最容易完成“圣地巡礼”的地方。 因为即使找——学校的教室，里面也总是有地方适合你的需要。
而在这众多主角的影响下，这个重要而令人难忘的位置，自然长期成为广大“中二病”患者的“兵家必争之地”。 对他们来说，不坐在靠后的窗边，很难体现自己“留世独立”的气质。
代入感很强的朋友，可以从一个座位上发泄无数的设定，创造出错综复杂的人物关系和充满爱恨的校园故事。
图源：知乎@酒欢在《中二病太严重是种怎样的体验》中的回答
作为创作者创作的这些作品，在设定上出现重叠率如此高的现象，当然不能简单地认为是偶然的。
在搜索引擎上输入“后面的窗边，国王的故乡”，就可以找到无数页面。 我去是为了解释这几年前这个“神的座位”出现的原因。 这个位置存在的必然性，在很多网友的讨论中，有一种奇怪的解释。
在这些说明中，“为了强迫”听起来确实很下流，但这是一个非常令人信服的说明。
校园生活是大部分人共同回忆的一部分，座位的安排多年前，在很多人心中就各不相同。 教师这一绝对权力的核心的存在，使座位与讲台之间的距离和位置关系，无形中划分了一定的层次。
多年前的老梗图
而在这众多的座位划分中，距离教师最远、与外界相连的“窗户”旁边的“靠后”位置，一直被奉为“深藏功与名”的神秘座位区。
这个位置视野很好，可以环视整个教室，背靠墙壁，左靠窗户，无法置身于同学的包围之中，无形中与其他同学保持了一定的距离。 而且与教师的距离最远意味着教师的权威对这个地区的影响最小。
因此，在很多人的认知中，如果世界上有假面骑士这样特别的人，他一定会在教室里坐在这个区域。
其实假面骑士真的坐在这里
不管你是想强迫，想深入，还是想展现出“大家都喝醉了，一个人醒着”的样子，这个位置都是你的不二选择。
所以，把漫画和动画作品中容易“特殊”性格的主角放在这个位置，似乎是相当自然的决定。 用手托着脸望向窗外的姿势，已经是这些主角们的标准形式。
再说一遍，我想放团长的图
另外，与外部世界相连的窗户就在旁边，教室一角等半独立的空间，也便于主角与特定角色或教室外的世界展开剧情。
在一些比较危险的世界设定中，这个靠窗的位置给角色的生存带来了天然的优势。 ——在情况不好的时候，学校里的欺凌者会堵着门，外星人入侵，修罗场袭来等等，不管发生什么事都可以翻窗户跑。 反正都是主角，摔倒不会死。
但是，网络知名邪典节目《走近科学》在分析一本等常见现象时，告诉我们其原因可能很简单。
我们对于“身后之窗，王的故乡”现象背后的原因，有很多猜测，但对于创作者来说，这些原因并不是最重要的。
日前，漫画家加藤雄一在推特上表示，很多人问他为什么漫画主角喜欢坐在“靠后”的座位上。 而且，关于这个问题，他的回答是“画了就知道了”。
他的回答看起来有点模棱两可，但很多漫画家选择这个位置的理由是——的好画。
是的，《身后的窗边》成为《国王的故乡》的原因并不复杂。 对于很多漫画家来说，他们可能考虑了网友分析的因素，但真正青睐这个位置的原因，还是因为把主角放在这个位置，最大限度地减少了课堂、椅子等教室背景的描绘难度，更容易描绘人物以外的背景。
听起来违反直觉的——，之所以能成为专业漫画家，是因为没有卓越的画工。
在他们的笔下，可以描绘出非常精致复杂的人物和神态。
《少女新娘物语》
也可以依靠单纯的线条和人物，放飞难以言喻的人类想象力，达到画面表现力的顶点。
《历尽弦音》
我觉得有这样才能的漫画家们，普通的桌椅长椅等，对他们来说只是小菜一碟。 那么，他们有必要偷走这份懒惰，不约而同地把主角放在“后面的窗边”，不去画桌椅长椅吗？
这关系到我们这些不会画画的读者的认知误区。 ——对于漫画家们来说，这些平凡的桌椅长椅才是画画最麻烦的部分。
众所周知，漫画作为承载故事的艺术载体，需要在画面中表现出足够立体和深邃的世界。 想要在二维的版面上描绘三维的现实世界，无论如何也不能忽视透视的原则。
漫画在很多人看来是比较“随一”的艺术形式，但在我们看到的大多数漫画中，实际上每一帧都遵守着非常严格的透视规则。
只有遵守透视原则，漫画家才能在画面上描绘出符合人类视觉逻辑的物体扭曲，具有欺骗视觉感受的效果。 如果做不到这一点，连载就不用说了，编辑也不可能关闭。
……除非你想画的是埃及壁画
如果你读过漫画家的原稿，这些原稿的格子中，往往会有亮点。 这一点标记了这一帧画面中的焦点，以使构成人物和背景的线符合以该焦点为基准的透视原则。
可以简单地将透视原则理解为“近而大而远而小”。 越接近眼前的物体越大，越接近远处的物体越小。
当然，世界上有“一看就马上，一做就废”的道理。 透视原则很容易理解，但实际运用非常困难。 一个画面中的线条并不完全发散于焦点，画面中同时存在着天点、地点、余点等不同的视点，在实际运用场景中，一个画面中透视关系的复杂度远远超出想象。
不仅如此，当这些线条相互组合成为立体的东西时，一切都会变得更加“混乱”。 一个物体在空间中的位置稍有不同，它出现在画面中的样子就完全不同了。 对画家来说，这是在画完全不同的东西。
接下来，让我们回到桌椅长椅的问题。
对漫画家来说，画教室里所有的桌椅，意味着要思考每张桌子、每把椅子是否都遵循透视原则。
另外，与人体不同，人体的形状会随着运动而变化。 漫画家也可以根据自己想展示的速度感和力量感，对人体产生一定的扭曲。 这个过程中有很多可以自由发挥的地方——透视原则也很重要，但不是绝对的。
《历尽弦音》
但是，在椅子和椅子长椅上不能这样做。 这个规则的物体是“死物”。 漫画家在画这些东西的时候，很难有自由发挥的空间。 他们必须极其严格地遵守透视原则。 一个教室里有几张桌椅，他们需要绞尽脑汁思考多少次这个物体的透视关系。 那基本上是需要人生命的工作量。
如果是有绘画经验的读者，也有过“人体2小时，背景2周”的痛苦经历吧。
因此，许多漫画家需要助手来帮助他们画背景画。 尤其是在周刊漫画杂志上连载漫画的漫画家，一周画十几二十页是地狱级的爆肝，如果连这种费事难的工作都得自己做的话，漫画家们可能都会向富樫义博学习。
正因为如此，为了彻底摆脱超多机的作画地狱，痛心疾首的漫画家们，不由得将主角安排在了“幕后”的这片边疆。
最近热播的动画《测不准的阿波连同学》的第三集中，有一个小故事，坐在教室最后面窗户边的主人公来到堂里，和女主角阿波连交换座位，有可能会分手。 因此，他们的关系在这段时间进一步发展，可以说让观众甜到牙齿脱落。 但是，在这一集的最后，在座位调换结束时，观众们会注意到这两个人的位置其实完全没有变化，仍然是靠后的窗边。
这看起来像是“作者很容易理解哦”“老师是CP的头儿”这样有趣的故事，很轻松日常。 但在知道漫画家们对画画的恐惧后，我不禁怀疑，这背后是不是作者水安里的大宇宙意志——，他们必须在未来的故事中，一直坐在这个位置上。
但是，在知道了还是画桌子有多麻烦之后，漫画家们的这种偷懒行为也不是不能理解的。 ——毕竟，在名为《连载》的地狱里，这种让自己舒服一点的方法其实是无害的。
不过，在ACG爱好者中广泛传播的“身后之窗，国王的故乡”meme，背后却没有深刻的关怀，只是创作者们集体偷懒，这种现象还是有意想不到的有趣。
但是，其实在我们所不知道的创作世界里，在无数的漫画和动画中，其实有很多我们所熟知的经典设计和著名的场面。 其背后的理由，只是漫画家们想偷懒惰，是这样画的。
著名漫画家、游戏爱好者、麻将高手富樫义博在接受采访时表示：“设计漫画主角的时候，请设计得简单一些。 因为我总是画他们。 但是，设计敌人的时候，可以设计得很华丽，不会画画的时候，让他死了就好了。”
让我们来比较一下小杰和幻影旅社
这次采访，看到充满震撼力和想象力的角色死去的很多读者的疑问——“你是因为怕麻烦而画他死的吗？ ”基本上可以解开。
而且，绝对不是普通的有钱小偷自己做，著名的年号(指每年更新一次) 《Hellsing》的原作者平野耕太，也基本上就是这样做的。
这句名台词来自这部作品
在这部原作漫画中，半截身体上有刺青的女吸血鬼索林布里斯是一个非常有魅力的角色，但因为半截身体上的刺青太麻烦，作者平野耕太让她死了。 而在众多死气沉沉的角色中，索林是一个有尊严的人，另外几个因为携带的武器画得太麻烦，给平野耕太配了盒饭。
另外，在更新了村田雄介的爆炸作品的《一拳超人》中，不管是龙级的怪人，还是神级的怪人，不知道你有没有注意到越帅死得越早的现象。 波洛斯、豪杰、王大蛇，每个人都是造型帅气、飞翔的角色，出现没几页就被埼玉的老师杀死了。
被炸了几十集的王大蛇为什么会轻易挂起来，理由不言而喻
而且，在《一拳超人》中，在维持着相当高出场率的怪人中，最长寿、风险最低的是哪个呢？
没错，是黑色精子
这样看来，被称为“刺肝之神”的村田老师其实也是有极限的。
当然，并不是所有的漫画家在面对繁琐的造型时都会这样处理，他们喜欢做的事情就是让角色直接造型。
我想很多人还记得《灌篮高手》中，樱木花道初次登场时飒爽的卷发。 漫画第九卷的封面是樱木花道小时候的样子。 但是，在某场比赛输了之后，为了给自己一个教训，樱木花道选择了削发发表明志。 从那以后，卡尔从帅哥变成了光头。
这个樱木花道的角色塑造相当成功，从某种意义上来说，这成为了感受到樱木花道痛苦的拐点之一。 但是，当被问到为什么樱木花道会选择剃发时，井上雄彦回答说其实这是一幅——那样美丽的画。
这飘逸的卷发背后是爆炸水平的工作量
无独有偶。 《火影忍者》的作者岸本齐史也曾说过，设计鸣人这个角色时，首先画出了独特形状的医疗护目镜。 但后来我发现，这样画真的很麻烦。 从那以后，鸣人只能戴上护额，保护树叶。
然而，这还不是最终极的做法。
要说对角色造型最快的漫画家，莫过于鸟山明了。 各位，请仔细回顾一下《龙珠》的主要角色和小人们的样子。 了解常见的特征——光头。
如果程序员想用一个长着让人嫉妒的头发的发型反驳，就像赛亚人的酷闪电一样，如果知道鸟山明把超级赛亚人的头发画得很大，是因为不用给他们的头发上色，鸟山明老师也会说这句“
完全不画细节的发型硬邦邦的
然而，这些设置大多是漫画家为了偷懒而突然离奇创作出来的，但并不妨碍这些作品的精彩与伟大。 毕竟，读者更关心的是作品是否有趣，如果有趣的话，这些无关紧要的偷懒，会被读者完全容忍。
尤其是富樫老贼赶不上工期的时候，直接给大家看了草稿，大家咬紧牙关——谁知道《猎人》真的很有趣。
虽然是草稿，但表现力还很好
创作不仅仅是一项体力活，也是一项脑力和精力消耗巨大的活动。 想把大脑中的想法再现在纸上的痛苦，连我这个勉强是一半创作者的我也深有体会。
本来，这篇文章的选择题是因为我因为Deadline临近，没办法才选的比较“偷懒”的选择题。 漫画家们摸鱼的现象太普遍了，整个寻找资料的过程都有点辛苦。
但是，最初我只是想让“身后的窗边，国王的故乡”这个古老的主题付诸流水，没想到这个主题有这么广泛的发展空间，完成了这篇稿子，我感到相当高兴。
懒惰虽然不能偷，但增加了一点见识。 塞翁失马。 大家也看看官员们，好好享受，笑一下。
