时间：2022-12-04 03:24:01
《天龙八部》双叒变又被翻拍了！ 这是继03版和13版之后，内地拍摄的第三个版本。 金庸武侠的电影化系列，再增加一个。 我还记得去年新版《鹿鼎记》播出的时候，骂声不断。 豆板的分数曾经很低，为2.5，近一年过去了，分数仍然是3.2。 现在，这个新版《天龙八部》又在播放了。 虽然没有得分，但评论区已经是骂名，一个接一个地等着。
又那么烂吗？ 大叔，我们谈谈那个吧。
于荣光导演的这一版《天龙八部》，十分“低调”。 无声地播放。 微博上也只是零星地看到了几个热门搜索。 可以说讨论度一点也不高。
也许是有“自觉”。 像去年的《鹿鼎记》那样，让观众目瞪口呆还不知道。 但是。 虽说热度不高，但沟点并不少。 新《天龙八部》在鱼大叔看来，依然一个字——烂！ 《鹿鼎记》可以说是“交相辉映”。 首先，扮相不好，表演不好。 金庸剧的选角自古以来就扮演着重要的角色。 相似与否，倒还在其次。 重要的是气质好。 杨佑宁的乔峰，装扮总会有办法的。 但是，他的表演真的很油腻。 没事就喜欢嘻嘻哈哈。
不知道是怎么想的，还加入了个性化的小动作。 比如，吹头发……这是在演现代酷酷的古惑仔，还是在演古代的侠影？
白澍的段誉，问题变多了。 装扮，厚厚的斜刘海耳钉，不潮，不老。
在表演中，用力过猛。 表情扭曲的同时机械化了。 更不用说雷人对钟灵“袭击胸部”的戏言了。 连金庸剧也会变成甜蜜的宠物偶像剧吗？
文咏珊饰演的王语嫣也同样问题很大。 眼线太明显了，脸上的妆有点重，失神了。
同时，少女的跃动感也非常缺乏。 可能很多人认为这是年龄的原因，但88年出生的她没有少女感。 但事实上，李若彤出演王语嫣的时候也已经超过30岁了。 本质上，还是表演的问题。 看看她是怎么表现少女感的吧？ 绝命：嘟起嘴。
唯一能接受的角色可能只有邱心志。 这位老帅哥扮演的段王爷，至少扮相还不错。 乍一看是个充满贵气的浪子。
其次，动作不好，场面不好。 于荣光老师作为演员贡献过很多经典表演。 但是，作为导演，真的不行。 也许是《斗破苍穹》的“战斗汽化马”的影响太深了。 他把侠客戏拍得像武侠剧，拍武侠剧就像仙侠剧。 剧中的动作场面，软绵绵的，软绵绵的，力量非常不足。 例如Jopon的降龙十八掌。 骄傲而故意，……像是在搓麻吗？
展示轻功的段落也是一样。 完全没有重力感，太夸张了，不干净。 看起来不是个人的，像无人机……
对战场景明显缺乏设计感。 双方摆好架势，在慢动作下，一方靠近，一方闪开、被击退、被弹开。 就这样匆匆落幕。 暂时好像是用这样的方法，来来往往。
最后，原作烂了，剧本烂了。 如何总结这个版《天龙八部》的前几集？ 八字：“赏花行走，会变得七零八落。 “在编剧的大胆变更下，原作的主线语境可以说完全变了。 在短短的几集里，书中大部分重要人物在你们唱完之后，我登场了，草草地走了过去。 仅第一集，乔峰、段誉、虚竹就层出不穷。 乔峰和慕容复也直接联手了。 输了的慕容复从一开始就恨乔峰，给人一种小孩子小打小闹的感觉。
要知道，在原作中，人物的出现是非常讲究铺垫的，是循序渐进的重视。 首先引出段誉的奇遇，然后从段誉中引出威望很高的乔峰，再从乔峰中引出名副其实的慕容复进行比较。 叙事技巧极其精湛。 王语嫣的出现也非常突兀。 只是因为她听到闺房里有人来燕子坞，以为慕容回来了，就出去接她。 结果，朱和碧在害羞中突然挂断了线。 愣住了，莫名其妙。
关于台词方面的不严密性，就是魔女看大魔女。 剧中的小甜甜看着段誉说：“家父，你好吗？ “谁看到这条黑线的？
隔阂之点，说不完。 说坏话，其实还是个广为人知的问题。 演员、电视剧的欺骗、台词的出言不逊、动作戏的破坏、自豪的演技……。 每次看一集，就会看到很多东西，所以不想再用力了。 但是，鱼叔叔今天想说的是另一件事。 金庸剧，现在谁都不再感兴趣了……
其实，在开播之前，大家都在看这部剧。 对于这种差距，大家似乎早就预料到了，一点也不意外。 很多人说央视比重播03版好。
鱼大叔也知道会这样。 但是，有悔恨。 这是因为这表明现在的观众们对金庸剧的改编已经失去了耐性，失去了兴趣。 和以前不同，它掉在这片田地里了！ 每次出现金庸剧，总会被贴上“烂剧”的标签。 难道金庸剧会和这两个字画等号吗？
以前，这是绝对无法想象的。 当时，内地将金庸著作改编为电影的决定，引起了举国关注。 消息一出，就发出了悲鸣。 之后的每一步几乎都是在媒体的放大镜下进行的。 和金庸老师谈改编权，那就叫诚实的恐惧。
改变剧本，那叫谨慎。 选择演员，那叫万般想法。 实际拍摄的话，那会全力以赴工作，需要时间。 总而言之。 当时利用拍摄四大名作的经验，以举国体制拍摄金庸。 在最好的条件下努力拍出大众满意的作品。
当《笑傲江湖》 《射雕英雄传》 《天龙八部》相继播出时。 虽然还不至于是万人的航线。 但是，电视机前有无数的家人，一定是焦急地等待着第一集。
讨论度更是盛况空前。 例如01版《笑傲江湖》。 播出第二天，主创们来到央视网站，进行了长达一个小时的在线座谈。 我不想受到网民的很多批评。 可以认为是国产电视剧史上首次在网上形成大讨论的作品。 关注度不同寻常。
评价好坏暂且不论。 但是，以上列举的都是地位的体现。 当时，金庸戏剧享有的地位，是如此崇高。
当然，挑衅都有。 大家心中最经典的97版《天龙八部》完美吗？ 不是这样的。 即使以今天的眼光来看，隔阂也一点不少。 例如，有些剧本与原作的设定相反。 马夫人在陷害乔帮主的一段话中，要求乔峰下跪认错，但乔峰竟然照做了，承认了自己的无礼。 这从本粉来看很难接受。 乔峰堂堂七尺男人，你是一班之主。 体贴入微，不拘小节，但不能因为没有做过的事而低头认错。
例如，有些场景有点草率。 在原作中，高潮的《少室山大战》是如何波澜万丈，英雄豪迈的呢？ 所谓“燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举”。 契丹南院的大王乔，带着18个手下的王者回来，在江湖豪杰面前，凭一己之力与三位高手战斗。 想想看。 破坏别人的血脉。 在03版《天龙八部》中，这一段恢复得很好。 胡军在一大群弟弟的衬托下，出场霸气十足。
但是，在97版中，这一幕有点家道不佳。 我看到乔绊倒了少林寺的小院子，稍微简化了一下。
例如，音乐的一部分有点自由。 虽然主题歌《难念的经》很难夸奖。 无疑是史上最好的武侠歌曲的有力竞争者。 但是，也出现了直接带来《幽灵公主》 《宋家王朝》等电影插曲的情况。 ……和这些相比，服化道方面的便宜，真的已经不算什么了。
头套太明显了，尽管如此。看了只要是版本《天龙八部》的观众总体上非常满意。 那是因为在资源有限的情况下，还是最大限度地献出了诚意。 选角是好的只是其中的一个方面。 陈浩民的段誉、何美钿的钟灵、李若彤的王语嫣、李国麟的鸠摩智……几乎都被认为是历代版本最好的演绎候选人。
王语嫣
钟灵和鱼大叔更爱它的俗气。 这也是TVB拍电视剧的优点。 97版《天龙八部》的整体节奏感出众。 03版并没有从一开始就拍摄到乔蓬的身世之谜，而是非常巧妙地维持了这个最大的悬念。 对于没有读过原作的观众来说，水落下时的快感足够了。 同时，因为人物的感情描写得更加细腻丰富。 每个角色都拍摄了不同类型的“优柔寡断”，矛盾复杂。 与原作“谁也不公平，有情就有罪”的主题非常接近。
虽然形状有点不够，但是对灵魂的把握是绝对正确的。 即使对于不是本爱好者的一般观众，也能更好地理解。 另外，关于三兄弟的义气展示，也是历代版本中最好的。 最后一集乔扶主死后，段誉虚竹各拿一杯酒敬他，请他做结婚的见证人。 然后，乔峰虚影出现，笑着喝酒的影像。 即使现在，我也记得很清楚。
至于古早的其他金庸剧，也包括香港的、内地的和台湾的。 它们都有各自的特点，值得重复品尝。 由于时间的沉淀，评价越来越好，在它们中早已屡见不鲜。 01版的笑傲，或者03版的天龙，都是如此。
到底为什么金庸剧的地位会变得这么低呢？ 那里当然有客观的原因。 是“时代的眼泪”。 那个电视地位优越、特效还没有泛滥的时代。 金庸戏是一个独特的存在，谁也抵挡不住它的神奇。 对鱼大叔自己来说。 当时的版本97中萧峰和萧远山看到同一个框的场景时，瞳孔越放大越震惊。 我怀疑为什么两个人这么像。 都是黄日华演的吗？ 那么，两个人同框的影像是怎么拍的呢？
别说其他场面。 无论是97版还是03版，特效现在都非常像五毛。 但是，当时，我觉得真的很帅。 黄日华饰演的乔峰，身材魁梧，动作矫健，一手有板有眼。 金色闪耀的特殊效果和满屏的爆炸效果相结合。 一个只存在于脑海中的武侠世界就这样实现了，这种震撼感刷新了三观水平。
随着电影业的发展，电视剧的制作水平为提高。 其中最飞跃的是特殊效果。 可见仙侠比武侠更是现在的主流。 因为要演出直接华丽的视觉效果，没有比神奇女剧更适合的土壤了。 因此，观众想象力的阈值增加了很多。 金庸剧中令人惊叹的场面，已经不足为奇了。
另外，由于这几年拍得很多，电视台也播放了很多。 金庸戏剧的普及程度提高到了一个新水平。只要是武侠题材稍微感兴趣的是，有没有人不知道射雕和天龙在说什么？ 这造成了金庸戏剧鲜为人知的尴尬局面。
虽然收视率很惨，但在鱼大叔看来，更多的是主观原素。 因为对于成为文化象征的金氏武勇来说，基本盘是绝对有的。 如果顺利一点的话，就会有出局的效果。 但遗憾的是，大多数新翻拍的金庸剧甚至都做不到。 如果97版天龙的成功是因为竭尽全力达到了最好的效果。 那么，现在的金庸剧，有什么效果呢？ 简而言之，就是用拍网大的思维拍金庸。 不重视，更没有诚意。 作为演员，你想试试运气，看看能否一炮走红吗？ 很简单。 演金庸吧。 作为编剧、导演，我想拍一部新戏，不想花太多心血吗？ 很简单。 那就改编金庸吧。 作为资金提供方，想拍电视剧，但是手头没有剧本吗？ 很简单。 投金庸一票吧。 方法懒惰，目的是投机。
以前怎么样？ 最大限度地发挥投资。 01版笑傲江湖投资额4000万。 关于这个纪中，《水浒传》的一半以下的——“很难！ " "
演员用最好的东西。 那些经典的金庸剧，哪个演员不是当时的第一线，还是看着就要爆红？ 从刘德华、古天乐，到李亚鹏、黄晓明，都是。
连气势都可以最大限度地发挥出来。 市场不仅仅是面对某个单一的地区。 从一开始就希望辐射到整个中文文化圈。 也向中文以外的国家出口。
03版《天龙八部》日本海报这才是我们对文化瑰宝的态度。 不是把金庸大侠的著作作为可重复使用的公共资源。 并不是多次“炒菜”，也不是消耗IP的剩余价值。
有值得我们学习的例子。 是英剧。 英国电影的IP翻过来也只是这样。 莎士比亚、简奥斯汀、柯南道尔的《福尔摩斯》 ……但英剧真的能在不断的翻拍中做出更新颖、更现代的解读方法。 例如，卷福主演的《神探夏洛克》系列。 从某种意义上说，这也被称为“魔改”。 但是这个魔改真的成功了，很漂亮，很惊讶。
另一方面，我们的IP遭遇了极度的降温。 金庸剧的境遇，更不应该如此。 即使削去武勇之壶，它也是继承我们悠久历史文化、具有深厚内涵的杰作。 每当另一部金庸剧的评价雷到。 我们实际上不应该袖手旁观，只是笑。 这不仅仅是对古典的亵渎。 而且，这也是一种让人不认为文化会持续下去的悲鸣。
