时间：2022-12-04 10:00:01
引言：当时《真三国无双》为了向玩家宣传“一骑当千”的爽快感，需要树立一个英俊的武将。
每次提到“我国文化瑰宝为什么总是被日本人推向世界”的问题，我的荣幸总是能得到正确和早期的回答。 战略版的《三国志》不计算正版销量就普及程度来说，在我国肯定是千万水平。 《真三国无双》的港产电影版，尽管比王晶拍的烂片还烂，却完成了输出(原作)、输入(游戏理念)、输出(电影)的文化产业链。 就在玩家们对还没有落后的《真三国无双9》感到空虚的时候，光荣地发表了名为《卧龙：苍天陨落》的原创新作。 游戏的主角是我们熟悉、形象上也有点魅力的蜀大将——赵云赵子龙。
在明年我们插手这个游戏之前，我们先从日本人对赵云形象的“魔改”历史说起，看看浑身上下的长坂坂战神，从文学作品中的中年猛男，变成后来的俊朗枪兵。
日本文学界对《三国演义》的“演绎”
在我们通常的语境下，《三国志》被认为是有文献价值的历史文本，《三国演义》中有“其智慧近乎妖怪”的首相，也有“天下无敌”的三弟； 刘备与曹操的“正邪”之争，显然是文艺工作者加工出来的。 日本早在江户时代就从我国引进了《三国志通俗演义》，并改名为《通俗三国志》。 为了照顾日本人的语言习惯，原作纯文学水平的措辞经过了许多本土化翻译和修改。 在整个故事的发展过程中，价值观判断和人物关系依然保留着原作的精神，“看到草坂左侧出现了少年将军，马飞枪，直接拿走了文丑。 ”——这一最早出现的“少年将军”赵云，因日本译者对少年的这种能力“不太合理”，触犯了翻译界的大忌，将赵云描述为“中年猛将”般的大叔，在此后的100多年间
江户时代画师笔下的赵云
到了1912年，经过明治维新物质文化的高度洗礼，日本开始了大正时代，一位名叫久保天随的作家出版了自己翻译的新版《三国演义》 (毫无疑问包括个人的理解)。 这里有点歪，大家可能会想，《三国演义》怎么能个人写？ 答案是，罗贯中的《三国演义》因写作娴熟而成为四大名著之一，但三国故事本身如何讲，谁来讲，它本来就没有唯一的标准。 日本历史小说作家以喜欢创作属于自己版本的三国故事而闻名。 因此，日本的ACG作品魔改三国他们有很多创作的选择，不存在。 如此一翻，自己就是孙悟空唯一的现世代言人——“六”
久保天随的《三国演义》得到了一定程度的市场认可，他写的赵云也符合我们熟悉的、从少年英雄开始的成长轨迹。 1939年，著名作家吉川英治开始连载《三国志》时，赵云已经“恢复”本来面目。 而吉川英治是日本近代最有名的历史小说作家，其作品在战后广泛传播，一代又一代地影响了日本读者。 其中有一位20世纪30年代出生的小读者，从小就热衷于读各种三国故事，尤其喜欢吉川英治的版本，这位小读者长大后成为漫画家，他的名字叫横山光辉。
吉川英治的小说《宫本武藏》由井上雄彦改编为《浪客行》
东汉没有整容术，是漫画家独特的艺术风格——位漫画家笔下的赵云
横山光辉的《三国志》漫画可以看作是《三国志》从文学过渡到电子游戏的中间桥梁，而且坚固，是他辛苦搭建的桥梁。
偶然的巧合，我的《三国志》启蒙，是从横山闪耀的漫画
1971年，也就是横山光辉开始连载漫画版《三国志》的时候，已经是漫画界有名的作者。 当时仅限于产业规模和舆论，有名的漫画家没有像今天这样受到尊敬。 横山光辉通过自身的不懈努力，在《铁人28号》上创造了超级机器人、正太(这句话的源头是《铁人28号》的主人公金田正太郎)、动漫构建-玩具变现等多种经典设定和商业模式。 与此同时，横山光辉也是中国的文化爱好者，玩家大多听说过前世嘉游戏制片人铃木裕来中国采风的故事。 横山光辉在我国的旅行经验比铃木裕还深。 这也为横山光辉的《三国志》创作奠定了坚实的基础，不再是三国题材的“日服云玩家”。
横山光辉与游戏行业有很多合作
从今天的审美眼光来看，横山光辉笔下的赵云多了三分大侠基于脸上的喜悦，却少了七分PVP王者的霸气。 如果单独拿出来的话，我不认为这能在长坂坂杀了七摔八起的少年将。 不过，由于横山光辉始终熟读原作，积累了实地考察的功底，整个故事一气呵成，人物性格生动立体，三国大势所趋，“明白必死”
当时出版社的宗旨是继续制作像横山光辉《铁人28号》那样的机器人漫画。 因为这样可以继续与玩具制造商的商业合作。 横山光辉以《赌博合同》为抵押，在保证连载继续的同时，也让动漫公司从一开始就同步制作动漫，实现商业回报。 (请参阅
横山光辉笔下的赵云
到了1983年，漫画家本宫宏志开始连载《吞食天地》。 与横山光辉的“忠实原作”理念相比，《吞食天地》可以说是出类拔萃的。 《吞食天地》的单行本一共只有7卷，但本宫宏志却变了魔。 于是读者便纷纷议论起流氓般的刘备、当初与黄巾军为伍的关羽、无缘无故的独眼张飞(夏侯惇) (怎么能拿我的剧本！ )； 吕布不仅有西方血统，而且和貂蝉是兄妹关系(董卓)那我就叫你妹夫。 我们是一家人哦)。 这种混乱局面的背后是天界和魔界的争夺。 与其这样，不如本宫宏志直接去画《封神演义》不就好了吗？
《吞食天地》版赵云
你会发现在游戏中就这样被挪用了
故事平地起飞的映衬，是本宫宏志大相径庭的粗犷画风，包括赵云在内，作者的艺术风格明显受到永井豪、原哲夫等猛男的影响，男角大多皱起眉头，硬汉两个字铭刻在脑海里。 之后简化了杀戮的故事情节，充满力量的角色将这三国经常用肌肉说话的作品载入了卡普空的历史。 很多老玩家小时候玩的《吞食天地》，就是基于这部漫画开发的经典的清版ACT。
同样魔改度很高的三国漫画《苍天航路》，两位作者是韩国裔，补充了对东亚三国三国的理解
最后，能够将《三国》题材美术作品提升到艺术的高度，是看我们自己的中国漫画家——郑问。 郑问以历史题材的漫画出道。 代表作有《刺客列传》 《阿鼻剑》等名篇，尤其是进入艺术家成熟期后，郑问摆脱了早期作品中港漫式的动画风格，将西方油画与东方水墨相结合，创作出堪称艺术品的精美绘画。 严格来说，郑问没有像横山光辉那样专门连载《三国志》漫画，而是以纯粹的绘画形式把自己对三国人物的理解收录在《郑问画集——郑问之三国志》里。 画集封面是史上最能视觉观赏的赵云。
郑问版本的赵云，是在美术馆举办展览的水平艺术品
关于高智商的武将转生为动作游戏一事
郑笔下的赵云形象已经达到顶峰，但游戏有自己的美术逻辑，赵云也不可避免地开始了一次又一次的“转生”。
光荣推出的《三国志》系列无疑是上世纪末最具代表性的三国题材游戏。 在系列的前三部作品中，武将赵云被赋予了不亚于文官的才智，通过为数不多的人物形象的头部立绘，玩家们看到了如同国产剧一般的赵云，文化上的亲近感不言而喻。
到了《三国志4》年，央视《三国演义》引进日本后大受欢迎，光荣直接与我国相关机构签订了形象授权协议，从店面宣传海报，到游戏中人物的站立画，都是央视版的角色
令人遗憾的是，央视版的赵云根据人物年龄，请来了三位老中青演员扮演人生不同阶段的赵云。 虽然这些细节在游戏中无法表达，但光荣近期也将尝试用新的ip，运用更现代的设定风格，从根本上改变人们传统认知中的《三国演义》。
这个新的ip无疑在PS2主机上很受欢迎，又成为了一代年轻玩家的三国游戏的启蒙的《真三国无双》系列。 《无双》版本的赵云可以说是“帅得能打”。 龙胆亮银枪结合了c技和无双技，K.O赢得了无数敌人。 凭借《三国演义》所描绘的战神级战斗力，加上少年将帅帅俊郎的外形，赵云在玩家中越来越受欢迎，对赵云的荣誉资源倾斜也越来越明显。 在游戏覆盖、官方演示和开场CG方面，就连赵云的《战国无双》真田幸村，也在一定程度上借鉴和构建了《真三国无双》的赵云，并在千年之外的两个顶级配备了枪兵，最终在《无双大蛇》中完成会师。
原本以《无双》塑造外貌的赵云，由于《卧龙：苍天陨落》的出现再次改变了面貌。 从官方的宣传和试玩版的外观来看，赵云的形象与《无双》相比有了不小的变化，原本偶像般的小白脸，经过乱世的光晕，显得更加沧桑。 在实际的玩法和设定图中，赵云的服装造型有多个，有着浪人般的私服和武将铠甲的明显区别，很有可能会随着游戏的流程而变化成不同的应对方式。
画风和玩法的变化让赵云荡然无存。 形状的“污渍”在这里肯定不是讨厌的蔑称。 《苍天陨落》黑暗神话基调，外表朴实，又因某种原因陷入巨大压力的赵云，没有后蜀的千军万马。 不如说是《无双》
结语：荣耀初期的《三国志》为三国题材游戏的黄金时代，以《真三国无双》为白银时代，《卧龙：苍天陨落》即将开启的是黑铁时代。 像许多神仙一样，摆脱了席卷千军后对光明和开放世界的不现实想象，来到了相对硬核动作游戏的新舞台。 形象也会随着环境的不同而发生这样的变化，除非未来有《真三国无双9》，否则赵云不会变回曾经英俊的少年将军。
