时间：2022-11-08 06:37:01
看早间新闻，据说《无名之辈》的票房马上就要超过6亿美元了。 《无名之辈》很受观众欢迎，是我能预料到的，但我一直没想到票房会变成这个数字。 如果《我不是药神》接近40亿的票房是真实的，那么《无名之辈》获得数亿的票房似乎也不应该惊讶。 毕竟，观众实际上是同一个人。 《我不是药神》的成功有迹可循，运用有效的叙事策略值得借鉴，但我不喜欢的是对真实事件的“改写”。 要么不从现实中取材，要么尊重现实，这就是电影作为艺术的伦理出发点。 相比之下，《无名之辈》在制作和质量方面无法与《我不是药神》相比。 人物只是表演的幌子，无法在感情、环境之间建立内在的联系。 这当然是从戏剧中引进的恶习，章宇和任素汐没有什么可以自豪的。 但是，两部电影是一样的。 出售悲喜交加的感情点，又笑又哭。 造物主知道如何引导观众进入自我感情的陷阱，而不是角色的内心。 只是，电影和戏剧的区别在于，需要的是“真”而不是“假”的幻觉。
观众很被动，他们在自营结构的感动中不知所措。 与其说眼泪是电影中的角色流出来的，不如说是被自己感动了。 他们坐在椅子上，手无缚鸡之力，只能任由影像调教，在悲伤的小巷里被驱赶奔走。 电影的释放是观众感受到的可能性，而不是对他们强加收视模式。 只要每个观众都能从电影中找到属于自己的东西，这部电影即使不是佳作，也不会去任何地方。 首先是因为尊重作为个人的观众。 由此看来，《我不是药神》和《无名之辈》是缺失的。 给观众一定的空间，这类电影本身并不缺，而是反应创作者的素养。 你是打算驯服观众还是想回报他们的判断能力？ 这有本质的区别。 观众作为弱者只能面对屏幕回应自己的感情经历。 这决定了创作者在向观众提供体验的过程中拥有多大的权力，几乎是100%。
首先是观众离不开创作者的驯化动机。 创作者创作了这样的作品，观众得到了相应的口味培养，观众群体清一色，反过来又引导创作者为他们定制作品。 没有什么是清白的。 如果两条纠缠在一起的螺旋最终合上了，电影也离意识形态的工具不远了。 解决这一困境的方法只能等到新创作者层出不穷，打破恶性循环。 他们可以为观众提供新的感知方式，重新开放定型的情感结构以暴露可能性，在开启和关闭的不断运动中形成新的感知经验。
对观众的期待，只能是陷入困境。 观众作为一个群体是被动的虚拟存在。 少数人率先突破这一周期，无法改变观众整体的惯性和病态。 主动权仍然掌握在创作者手中。 所以我们必须反对《我不是药神》和《无名之辈》等电影。 这些只不过是加强了这个漩涡的恶性循环。 观众(大众)最终成为奴隶，不再是潜在变革力量的来源。
(文)噗并不表示本期的意见) )。
