时间：2022-12-05 07:28:01
此文为【高能e蓓尔】原创，禁止任何形式的转载。 转载请在后台联系。 但是，欢迎转发到朋友圈。 最近，娱乐太沉默寡言，网友无聊，即使《浪姐3》流出疑似名单，也能跳舞。 在跳舞的时候，李球来隔离的，不是浪姐3，而是去了另一个节目《声生不息》？ 这是……像香港音乐版《我是歌手》吗？
除了《声生不息》之外，网上还有一条语音短信，包括大湾区在内的艺人量也是极大的，接下来，港乐也会回归春天吗？ 先坐上时间机器，回顾一下熟悉的香港歌手和他们的代表作。 没错，我们的港乐天王系列的最后一章来了。 第一二集只有港乐天王风云录(上)好听的孩子再唱，才能成为超级巨星港乐天王风云录)中)四天王、歌神、劳模和偶像的顶级之战
目录第一章和四天王的同期是怎样的体验？
1、电眼美男“过江龙”与浪子入港记2、美女沉浮记第二章：千禧之战
1、《四天王》诞生2、悲伤的19993、豆寂寞的爱、神寂寞的吹神第三章：唱片日落西山，他们也闪耀着光芒
第一章：与四天王同步是一种怎样的体验？ 80年代末90年代初，据说是四大天王崛起、爆红的时期，但实际上这个时期，出道、爆红的男歌手也不少。
1、你知道电眼美男《过河龙》和浪子渡港记杜德伟、李克勤不用说，梁朝伟也是歌手吗？ 1985年他在歌坛出道，同年从演员成为歌手的还有刘德华。
梁朝伟的第一张专辑《朦胧夜雨里》，1983年发行的1983年也和刘德华、陈百强一起主持过节目《周末激光之自成一格》，但以现在的眼光来看，确实是“一格”……
沉迷于摄影和画风
不过，梁朝伟之所以真正走红歌坛，倒不如说是在台湾“过江龙”时期，台湾签约金碟。 《一天一点爱恋》 《你是如此的难以忘记》都将是hit歌曲。 其中《我会伤了你的心》也是王家卫导演的MV，由张叔平造型，周治平创作的歌曲，班底非常强。
顺便说一下，金点这家唱片公司虽然不大，但创业者有点头疼。 老板是玉女歌手金瑞瑶和她的丈夫许安进，另一个合伙人是孙德荣。 没错，和罗志祥撕了那个经纪人好几年……
后来，老板许安进另立一张唱片，为了留住歌手——陶喆一个人，从造星的角度来看，这家唱片公司对音乐界的贡献非常大。 而比梁朝伟更早“攻占”台湾乐坛的，是1987年出道的歌手王杰。 与许多港星在当地出道后发展到台湾不同，王杰从台湾“杀”回香港。 其实，王杰是名副其实的“星二代”，父亲是台湾演员王侠，六十年代到香港发展成为邵氏，母亲是台语演员许玉，从小王杰就在电影院长大。
之后，父母离婚了，在家里很少被管理。 王杰很早就上了社会，到处打工。 19岁结婚生了女人，既做服务员也做特技演员。 后来，李寿全发掘了他的音乐才能，把他带走了。 他的唱法和当时流行的“震音”不一样，所以被人认为唱得不好，差点失去了上映电影的机会……但是出道的第一张专辑《一场游戏一场梦》，一发行就很畅销，1987年的王杰，当时台湾的流行
这个“嘀嗒”不是他的“嘀嗒”
两年后，他进入香港，与华纳签约，发行第一张粤语专辑《故事的角色》，销售额直接击败5白金，震惊全港。 而且这张专辑，大部分都是他的国语hit歌的广东话版。 你还记得《一场游戏一场梦》的广东话版是什么吗？
之后的事大家都知道。 王杰在香港很受欢迎，但业务也大跌。 稍后再说。 回到当时，80年代末到90年代能唱的男歌手真的非常少，89年出道的苏永康有一首hit歌。 接下来是黎明，郭富城……进入天王时代，想打也打不中。 然而，在这场天王大乱斗的几年间，出现了一位令人难忘的“花美男”。
2、靓号沉浮记1992年，靓号层出不穷，从澳大利亚来港探亲的张智霖，在一次聚会上遇到了经纪人，就走了出来。 原本主持儿童节目的郑伊健被调到出演电视剧。 参加新人却被唱片公司闲置多年的张卫健，终于在这一年第一次拿到了名曲《真真假假》 ……
那时的张卫健有头发，还是走着漂亮的儿童路线，旁边的小旋风林志颖也从台湾去了香港。 那一年，我和张卫健等人拍了《逃学外传》。 第二年在香港红馆唱歌，成为红馆最年轻的歌手。 同年，另一位歌手完全照出了林志颖的造型。 他叫陆家俊，还有《十八岁的忧郁》这首歌，表示要走“港版林志颖”路线，这个差……不是红色的
在那之后，他成为了唱片骑手。 而且，也有因为出家而让很多影迷难忘的何宝生。 当时也重视无线，拥有力量。 拍戏、出唱片、主持音乐节目，是真正的电影歌曲三栖艺人。
1992年他和何咏琳出了专辑《男女之间》，同年出了这张《仲夏情缘》。 歌曲制作班底也不错后，漂亮的孩子络绎不绝，各种类型。 你看，从虎队里单飞的吴奇隆，来到香港掀起了一场“霹雳风暴”。 四爷会唱广东话歌。 不允许没听说过他的《一天一天等下去》的人。 广东话的乳音太萌了~
正因为在香港发展，吴奇隆才和蔡少芬牵手，这已经是很久以前的事了…… 女神的普通话这么多年没进步了。 原来有几个男朋友会说广东话啊~
另一个漂亮的孩子在那一年被唱片公司包装成了“棒球少年”。 他的名字叫郑嘉颖。 刚出道不久，就要和同公司的新人王馨平合唱，谁又有过“爱过”的想法？
而谁能想到，同年进入香港乐坛的吴奇隆和郑嘉颖，最后会因为拍摄清宫剧而走红？ 而且，1993年出现的最具“古装气质”的，明明是马浚伟。 参加“第三届先锋歌唱大赛”夺冠出道，唱片公司当时的语气也很好，宣传写道“他不是黎明，不是张学友，是马浚伟”……结果……虽然不是不红，但后来演得比唱得更好
其实马浚伟的音乐事业还不错，但很多人都记得他是歌手。 到1994年，王来炸，“海报脸”金城武进入香港乐坛。 是看了这张专辑的封面，谁看了都一句话也不说的气氛的美男子吗？
事实上，金城武在80年代末出道，到90年代初与吴奇隆、林志颖、苏有朋齐名“四天王”，那时候他也雄心勃勃地想拓展事业版图，去香港拍电影。 没想到天王过河水土不服，一开始只能拍小角色。 1993年的《现代豪侠传》一登场就死了。 那对他来说是“多戏”的角色。
好在这位影坛新人很快就被王家卫看中，有了《重庆森林》。 不知道为什么唱片也有文艺的范围。 之后，随着在电影界的发展，他也将更多的事业重心转向了电影。 香港可以说是推进金城武事业走向顶点的“福地”。
你可能不知道，同年，另一位“天王”苏有朋也渡港发展。 但是，一直抱有“休学”争论的他，在香港发展麻麻，之后回到台湾，直到拍摄《还珠格格》才脸红。
香港和台湾的融合度很高。 或者，一位歌手在某个地方站稳脚跟，另一边也有“任何一个”。 于是，1994年，有一位历经周折杀害的帅哥孙耀威。 孙耀威是土生土长的香港人，学霸，中考是学校理科冠军，就读香港中文大学，主修计算机工程、辅修语法文，读书时以创作歌曲获得大奖。 1992年，他代表香港参加台湾举办的“青春之星国际音乐会”，被金碟看中，顺利在台湾出道。 集团CP是有的。 和当时复出的玉女方季惟一起签了公司，俊男美女赏心悦目。
我想颜艺的顶点是和酒井法子合唱《有缘千里》，当时无数少女被迷住了。
但音乐的主要战场，是回港杀戮。 在台湾已经有名了一段时间，直到1994年才发表了第一张广东话专辑《爱的故事（上集）》。 这很辛苦。 同名主题曲MV走的是琼瑶风，史诗。 就像年轻人在回忆过去一样，虽然有点悲伤，但是没有洒狗血，歌唱得很清爽。 当孙耀威以其美丽的侧脸演唱《偏偏痴心混蛋只知道上次的情节》时，又有多少少女能扛起真心的同情呢？
但由于这首歌太受欢迎，第二年《爱的故事（下集）》出来时，反响并不大，很多人以为这首歌没有下册，所以多年后孙耀威不得不在歌里“下集”。 如今，看孙耀威的脸，真的不言而喻，有些难得的港男有“日裔神颜”的存在，说话的口气、气质都很好，给人一种温驯的感觉。
但事实上，这张脸对他的事业来说是一把双刃剑。 太受欢迎了，赚大钱后，心态先膨胀，当时唱片卖了几百万张，跑车随便买，没给自己留积蓄的唱片公司也拼命压榨，打篮球谈恋爱不行，唱首不喜欢的歌在计划在日本开演唱会之前，他觉得受不了公司的谩骂和诈骗，于是在演唱会前三天买了机票从东京回到了香港。 第二天，媒体唱了他。 孙耀威逃跑了。 他的唱片公司警告同行：“不要用叫孙耀威的人。” 相当程度上，他在业界被“雪藏”了。 那时，他发现钱和名利可以一夜之间全部失去，但为了养活家人，他不得不出去工作。 转向戏剧吧。 《怀玉公主》很受欢迎。 结果和女主郑家榆恋爱了，没说分手也没道别，她很震惊。 因此，孙耀威的形象也暂时受到了影响。
所以，有不能解决的事情就逃跑，这真的是年轻孙耀威的臭虫吧。 反倒是认识到现实后，孙耀威终于承担起了责任。 为了赚钱还去酒吧唱歌，和拍了多年照片的陈美诗结婚，现在作为网红做直播，另一方面投资服装生意也是风驰电掣。 学霸的“再就业”能力无法涵盖。
重点是他的外形、身材管理一直保持得很好，没有走样
孙耀威之后，出现了两种帅哥。 一个是陈晓东，出道时有几个“撞脸”的郭富城。
另一个人是小眼睛钟汉良。
两人的演艺之路，往返于两岸而辛苦。 陈晓东必须更好。 1999年的专辑《风一样的男子》大卖，与babyfat留长发后，变得更有魅力，人气更旺，曾成为“天王”的竞争对手之一。
另一方面，钟汉良原本在TVB当舞蹈艺术家，被派往演艺部扮演《少年五虎》钟镇涛的原型。 那时，恰巧郝正宵来香港做宣传。 看了《少年五虎》，想签一个演员，结果经理带错了人，找了钟汉良……发现钟汉良也不错，郝正宵决定带他去台湾。
所以，你能听到钟汉良的很多歌。 都是国语歌曲，一时还以为他是台湾歌手，其实他一说话，港普弁就很沉重。
然而，就在台湾事业发展顺利的时候，钟汉良突然被“雪藏”了。 据报道，这次他也没有说出理由，而是和唱片公司发生了纠纷。 歌坛生涯的中断，对颜控来说并不是一件坏事，但后来，不就有了狂狷邪魅顾惜朝吗？
还有一个冷漠的知识。 钟汉良的恩师郝正宵也是香港人，是唱《九百九十九朵玫瑰》的人。
而且，这些优秀的人，一个也赢不了气势汹汹的“四天王”。 看看90~98年四大天王在颁奖礼上的实绩就知道了
只有古巨基、李克勤、郑伊健能勉强杀死入围
即使去台湾发展，天王在台湾依然来势汹汹，那几年的好孩子，真的很难“上位”……好不容易快进入千禧年，又有一批小天王把人气和奖项都刮走了。
第二章：千年之战
1、“四天王”诞生港圈听众的审美变化，或始于谢霆锋的入行。 与一些明星对“星二代”身份讳莫如深不同，谢霆锋一出生就受到媒体关注，16岁时直接资源降临，戴着父亲谢贤的光环在飞图唱片上签名(后来因为谢贤的债务，“父亲的债务可以得到偿还” 第四台连霸主打歌《坏习惯》，还是“大快活”的广告歌曲，当时也涂了小屏。
结果，出道后，太叛逆的形象不受欢迎，小谢马上生气地回到了加拿大。 当时，大家都有谭张、四天王这样的听歌选择，像谢霆锋这么年轻，唱歌稚嫩，看不上偶像脸星二代，所以一时间谢霆锋出场，总是叫好。 这一经历之后，谢霆锋也经常在采访中被提及。 但是，实际上，被人“嘘”的日子并不长。 至少在千禧之前，已经有一些小东风骑在他身上了。 一个是90年代末的《古惑仔》系列很受欢迎，带着郑伊健、陈小春等人很受欢迎。 青少年们被这股“叛逆偶像浪潮”所吸引，谢霆锋也乘坐这辆巴士扮演《新古惑仔之少年激斗篇》。 虽然电影获得了排名，但未成年的谢先生获得了奥斯卡最佳新人奖，认真地发威了。
二是唱片公司真的给他喂奶太多了，很有远见。 一开始去TVB的各个节目红着脸，另一方面又和内地公司用各种方法协商了引进版。 虽然不受欢迎，但唱片在内地大量销售，意外地卖得很好，但最后不知为何还是在牛奶上度过了春晚。 当时，香港圈的很多歌手都不认为能开辟“北上”的道路，但当时谢海特的歌还不是很多，春晚的《今生共相伴》，还是改变了他专辑里的非主要《如果只得一星期》。
千禧年，万象更新，新一代85后的孩子们也开始到了追星的年龄。 看到电视上有帅气的“千禧新郎”，谁能忍受不被圈里包着呢？ 于是一夜之间，谢霆锋爆红，从大陆重新走红港台，后来的《谢谢你的爱1999》 《了解》等神级国语专辑就有了。
没事干了腹肌，现在也是这样的好身材，贵圈的男星缠着！ 由此，新一代粉丝也将成为“追星”的主力，年轻人才无论偶像出身如何，只要长得漂亮、唱得好、调子特别、有个性，都会成为翘楚。 于是，就连隔壁的周杰伦也因为华语歌曲而进入香港圈，一时引起了谢霆锋和周杰伦的粉丝battle。 这是暴露年龄。 但实力派、谢霆锋好的CP陈奕迅也榜上有名，1999年《幸福摩天轮》 《每一个明天》等hit歌曲冲击一线地位，随后签英皇成为0755-755，也就是说，《Shall We Talk》 还没有到现在的《K歌之王》。 陈奕迅已经红了。 那时的吹神，头发还很多，人也很瘦。 谢霆锋和1999年，在十大中文金曲颁奖礼上，突然为郭富城即兴起舞。 虽然场景超级搞笑，但谁也没想到它会成为冥冥之中的“代际传承”吗？
这一年，黎明宣布不出席颁奖典礼，张学友也不再留恋颁奖典礼上的风景了。 此后，郭富城获奖多年，受到嘲笑。 千禧后的舞台应该交给年轻人。 年轻粉丝也很受欢迎，像陈冠希这样“富二代”和“亲大白鲨”的人，在一则广告走红后，也能步入乐坛。
和现在很多爱豆一样，至少人在作品另一边的陈晓东，进入千禧年后也连续发行了几张有hit歌曲的专辑。 《明年今日》 《十年》 《你的背包》等长发飘飘的形象是漫画里出现的美男子，吸引了很多妹妹。 人们迅速上升，很快，陈晓东和谢霆锋、陈奕迅、陈冠希一起被媒体称为“四天王”。
因为四人始终不像“四天王”那样进行团体活动，所以这个名字只有媒体喊，没有统一的标准
2、悲伤的1999年，小天王热潮过于激烈，引发了与前辈的“暗斗”。 事缘1999年，王杰与英皇签约。 以前，他因唱片公司破产退出了。 那是他复活的第一枪，受到了巨大的打击，出现在无线《浮夸》上引起了关注。 刚签约就发售了第一个粤语大盘《孤勇者》，发售日达到5万张。
亮点是，其中的一首《风一样的男子》，是谢霆锋作曲的，但当时公司打的是《质感》之类的歌，没有好好宣传。 《比我幸福》也没有多少水花。 谢霆锋准备将歌曲收入国语专辑时，出现了“抢歌谣言”。 据报道，唱片公司本想把国语版也给王杰，但谢霆锋为了自己唱歌必须收回，公司在权衡下还是把国语版留给了谢霆锋。 这首歌是让谢霆锋红遍两岸三地的《星光熠熠耀保良》。
王杰也报道的《Giving》，正是谢霆锋想要的，被王杰拿走了。 不知道这个私下是怎么说话的，结果当时谢霆锋的主题曲是《失败者》，王杰是《心瘾》，两人都有长发、耳环和吉他
结果，因为前辈说“模仿”了后辈，王杰和谢霆锋也传出了不和的传言。 此后，王杰在媒体上多次表示有人有毒，但话语之间似乎有什么含义，成了娱乐圈悬疑的“到底是谁给王杰下毒的”……
但实际上，两人当时的战绩不错。 《失败者》和《因为爱所以爱》都可以成为很大的hit歌曲，理论上是双赢的。 但是，可能还是“做不好”。 王杰最后和英皇吵架了，之后没有签唱片公司。 2018年自己发行了单曲《伤心1999》。 糟糕的是，他自认“过度自信”，真的很少受到关注。 音色最特别的“浪子”变成这样，真是《谢谢你的爱1999》，都是《伤心1999》……
3、爱豆寂寞，吹神寂寞天王那边也不好过。 谢霆锋，2002年顶包事件，事业受挫； 陈冠希于2008年发生不体面事件，直接退役； 陈晓东和恩师戴思聪翻脸，经纪人梁少英自杀，和东芝恋爱，一连串的事情让他人气下降，莫名其妙……
其实陈晓东真的不应该拔掉虎牙，留下不依赖脸(还有脸粉)的陈奕迅，稳稳当当封神。 从实际成绩来说，四大天王后谢霆锋在2000年也只获得过一次中文金曲《年度最佳销量男歌手奖》，但从2000年到2000年，这个奖项全部由陈奕迅包揽。 叱咤乐坛自不必说，男歌手金奖的陈奕迅曾10次获奖。 2005年至2013年的《我最喜欢的男歌手》被陈奕迅全部摘得。
即便是现在，00后的《童歌》，陈奕迅的《伤心1999》依然无敌，可见多么寂寞。 关于吹神，如果大家想看的话，以后我们可以单独写番外。
所以，这样看来，很棒的孩子们的花期真的有点短吗？
第三章(唱片天黑进入西山，他们也闪耀过。 实际上，娱乐圈绝对少不了“优秀的孩子”。 看了那些爱豆选秀，就知道一年会有300个帅气的哥哥出现。 问题是，资本大佬很现实。 唱片卖不了那么多，大环境不行的话，就不会投入那么多资源，有的人看起来戏演得很好，有的人干脆换成演员。 最典型的是2002年出道的余文乐和萧正楠。 两人原本都戴着“谢霆锋继承人”的title出道，结果和麦肯锡在一起争夺奖项，被封为“非三人组”。 以前，2002年：港圈老中青三代齐塌房，这是什么？ 我回答说。
歌艺在贵圈本来就不是无可替代的，而且喜欢工作，结果人气急剧下降。 幸运的是，两位观众的缘分还不错。 最终余文乐在电影界出名了。 萧正楠在TVB上变得熟悉了。 反而从2002年到2010年，眼前出现了几个闪耀的男歌手。 最令人难忘的是2005年出道的横田和方大同，两人有过合作舞台。
两个人从海外回来，加入圈子也使用了“不普通”的宣传手法。 横田首先做了幕后工作，2005年在古巨基演唱会上一跃而起，被黄柏签名，专辑发行才4个月，就开始在红馆演唱，“最强新人”的名字响了起来。 另一方面，方大同用“闻声不见人”的宣传手法演唱歌曲，结果专辑只靠嘴获得好评，被赞为“全才能型男歌手”。 但是，被期待着两人将来的才子，也好几年没有红过。 2009年和曹格一起“飞毛腿踢”，横田的“超级新人王”变成了地域黑仔，差点逃跑。 最近曹格是不是又捣乱了？ 大家也没想起这个大冤案。 方大同受到金曲奖的欢迎，去年的《谢谢你的爱1999》也获得了制片人奖，但近年来作品的产量很少，歌曲没有那么环环相扣。 另外两位有hit歌的男歌手是洪卓立和陈柏宇。 洪卓立是香港少有的清秀花美男脸，如果她在台湾出道，可以拍出很多偶像剧。 但在港口圈……似乎没有太多合适的戏路，演艺之路的画风越来越迷。
最初，《我知道我是一个已经过气的歌手》大热，大家发现，原来这个软男人唱歌很好，很多人关注他，后续的歌不能说是大火，至少是容易听的程度。
没想到2009年肺水肿导致工作减少，网络上出现了讨论洪卓立“死”的帖子，一下子引来不少网友恶搞他的“死消息”，最终成了网络狂欢。 随后，洪卓立出现时，网友用“尸变”等词形容他。 没想到洪卓立会面对这个话题，后来的专辑一直玩到了自己的《死亡》梗，画风稍微变了一点，和她很好相处，给人一种没有多少事业心的感觉，渐渐“红不起来”。
另一位是《伤心1999》大热的陈柏宇，歌唱得不错，但也没有出现过超过《一场游戏一场梦》首歌。
遗憾的是，他们的hit歌曲量不够，而且由于各种原因，总是缺乏“爆红”的契机，登上天王线当然比不上“刷脸”。 还有谁能变成“红色”呢？ 或者，李克勤、许廷铿等，演唱起来还很勤奋的歌手，总是给人一种精力充沛的感觉。 有歌无歌都能刷脸，真的很明确“歌手”这条路。 另一个是非常有钱，拿钱换人的歌手。 这种类型至今只有一个人。 我是魔龙。
超富二代，早期的歌路走的是MK路线，也有一些hit歌。 《孤勇者》 《面面》是很多80后的回忆录，《弥敦道》似乎对前任阿娇有一种爱，成为很多人的“难忘之歌”。 但2003年，他的《你瞒我瞒》一上市，立刻开奖，观众怀疑歌曲播放率等数据存在问题，最终连歌带人卷入了“舞影行动”……
来源：新闻周刊还挖掘出了父亲花钱让粉丝带来的“黑历史”。
但后来，当很多人不再想做唱片的时候，大家才发现只有麦哲伦这位富二代还在写歌，砸钱让班底做，从概念到包装都规规矩矩，打造属于自己的风格一时间，魔龙把自己变成了“艺术品”，MK风变成了禅味的文艺风，用《你瞒我瞒》 《爱上杀手》等歌曲在粉丝心中“封神”。
最近，他请吕冠廷协助新曲《奥玛》。 这几年，他似乎不断地向过去致敬。 对自己听到的歌曲表示敬意，比如寻找移动和黎明。 对乐坛来说，他不仅是“为爱发电”，在某种意义上也像拍电影《耿耿于怀》一样，是连接旧回忆和新作品“文艺复兴”的推动者。 从这个角度来看，魔龙的“用心”值得粉丝们的喜爱。 现在，想起麦肯陶斯被认为是“幕后黑手”的《玩得》，会想到什么呢？
“Hins :别忘了你会玩。 JUNO请记住。 达到一千分也不要惊讶。
Juno :然后让我出轨，Juno我记住了，让我的声音储备……”
e姐结语：
比起日后争奖争大圣，男歌手们似乎有点沉默寡言，还有卷。
另一方面，一位歌手要出道，就要寻找准确的位置，有观众的缘分，才能拥有长久的演艺生命力。 如果一个人足够受欢迎，好的资源也会向他倾斜，所以即使市政道路不好，他得到的作品和班级的底部也是顶级的。
另一方面，那些位置不那么准确，无法获得好资源的歌手们，继续受到压迫，最后只能去演戏，或者另寻出路。 当然，充分搅拌的话会成为老经历。 大多数人记得的歌手，都有好作品在身，而且一直都在进行感情过滤。
那么，新歌手呢？
不，不是没有。 我之前也写过，香港也有顶级流和粉丝区。 这些“新新人类”对媒体说。 80年代前辈唱的歌很老掉牙，我一点也不喜欢，但入行后，我觉得必须以推广粤歌为己任，所以把那些歌翻唱了。
而他们喜欢的歌曲，在更多的电、更多的说唱、更多的“舞台”上，完全豆化了。 只是，我记不住歌。 人也记不住。 ——这还是我们喜欢的“香港乐坛”吗？
尽管如此，还是有几个歌手“坚守着”。
一些艺人多年来只坚持“唱歌”； 一些新人在市政道路不好的情况下，靠实力和努力获得了平台，获得了唱歌的机会。
虽然不多，但每年都有一些亮眼的作品值得反复聆听，出现了一些了不起的“超新星”。 可能会有你的新“心水选择”，所以请试着更加注意。
今天的话题是：
上述男歌手喜欢哪个？
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e先生交换徽标呢。 各位闺蜜都认识正版了
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