时间：2022-12-07 15:31:01
《笼中窥梦》在谜题设计上具有非常高水平的巧妙性。 更可贵的是，周栋和陈依佳两位创作者，在这个巧妙的构思中，注入了独特的艺术表现。
无论我们在一张纸上画一条直线，它以什么形式出现，都一定符合“一点到另一点的最短距离”的特点。 这就是现实世界。 无论我们在哪里，眼睛所能到达的地方，一定是由点、线、面构成的空间。
空间和时间，作为绝对的概念，构成了我们对世界的认知框架，他们运行稳定、可靠，在这个由物质构成的世界里，保持着绝对的客观性和冰冷。 但对于人类的想象和情趣来说，严密而合乎逻辑的空间规律往往是篱笆和窑。 在众多的艺术作品中，创作者常常运用他们的才华，为我们建构起一个奇妙的、超越现实空间的梦幻世界。
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这也是空间解谜这一游戏类型如此令人沉醉的原因之一。 在交互设计中，突显这一现实规则的超越，只有在游戏中才能体验到。 《FEZ》《未上锁的房间》(theroom )和《纪念碑谷》都是创作者在突破现实空间的束缚后放飞想象力的结果。
在精致的空间里，创造出无数诡计、错觉、奇迹谜题的创作者们，通过空间的错位、时间的混乱、以及迷离的幻影，让玩家在游戏中，游离在真实与幻想之间，连接着梦想最深的联系。
这种精致梦幻的诗意表达，在几年前的《画中世界》(gorogoa )中，表现得很棒。
树上的小鸟飞了，画中的苹果掉了下来，落在了另一个世界的鉴中，仿佛泰戈尔的诗句里所描绘的场景。 作者Jason Roberts运用视角变换、图像缩放、画面拼接等方法，将一个巨大的世界分割成不同的画卷，压缩成四格漫画般的小画面。 他极具风格的手绘美术、渗透的叙事艺术，以及充满奇特想象力的拼图设计，至今仍具有不可磨灭的魅力。
与以3D视点观察2D平面的《FEZ》相比，在狭小的空间中使用极其精密的机构的《未上锁的房间》、或彭罗斯楼梯等几何学悖论构筑空间的《纪念碑谷》、《画中世界》的谜题设计更好
因此，从《画中世界》开始，很多游戏制作者都在探索破解空间谜题的可能性，就像近两年被玩家期待的《笼中窥梦》(moncage )一样。
《笼中窥梦》同样是构筑在超空间想象之上的猜谜游戏，游戏中的猜谜设计，通过给人以惊人的“错位”视角，诞生了空间的“连接”。 虽然有不少利用拼接求解谜题的游戏，但将这个谜题扩展到三维空间的立体维度是很有独创性的。 因为这是更丰富的变化和更独特的游戏。
《笼中窥梦》的游戏主体是立方体的箱子，除了靠近桌子的面外，箱子的其他五面呈现出完全不同的景象。 玩家需要在这些面之间，找到可以跨越空间划分进行连接的重要物体并解开谜题。 不同空间的物体能够跨越边界相连，是经过一次调整视角后，偶然出现的“视觉偏移”。
视觉错位其实是我们日常生活中的常见行为，在机缘巧合下，两个完全没有联系的个体连接在一起，总是能产生奇妙的效果。 像手拿月亮一样富有诗意、现实中不可能发生的事情，可以利用视觉上的偏差来实现。
图源：微博@TH老头
利用这样的现实空间透视规则，制作“不可能”的画面的妙处是《笼中窥梦》拼图的精华。
游戏中盒子的各个面本来应该是相互独立的空间，但通过玩家的观察和视角的调整是相互关联的。
无法在断桥上前进的车，通过玩家的视觉错位，可以连接断桥和其他维度的物体。 因此，这座桥可以获得新的特性。 例如，与拉门组合，可以使整个断桥向前移动，车不需要越过悬崖就可以到达对面。
其中，玩家仿佛在扮演量子理论的观察者，两个完全不同的物体是否连接，取决于玩家是否“看到”连接的样子。
只要玩家没有“看”，立方体的各面就相互孤立。 然而，当玩家由于视角的调整而发生视觉错位，从而对来自两个空间的物体产生视觉拼接效果时，拼接成为游戏中的现实，使谜题前进。
这种现象违背了人类对空间的认识，违背了直觉，违背了现实空间的规律，因此可以将不可能变成可能的相互体验，很有吸引力。
除了静态拼接外，后面的游戏中还有以动态方式、不同维度相互影响的谜题，显示了视觉偏差带来的更复杂的变化。
视觉错位拼接在三维层面扭曲立方体形体，使其自身所具有的空间属性失效，并在玩家观察的影响下扩展到不断变化的平面上。 原来只不过是玩家错觉造成的视觉错位，反而成为了这个平面上唯一的真实东西。
《笼中窥梦》通过这种连接方式，创造了一个只能出现在游戏中的时间、空间、真实、幻想等概念颠倒的梦。
不仅如此，《笼中窥梦》还进行了进一步的表达。 那就是将游戏的解谜游戏和创作者想讲的故事深深地联系起来。
但《笼中窥梦》在叙事方面选择的手法非常模糊，将所有故事相关的内容揉进游戏场景和互动道具中，不留任何文字，玩家偶尔找到的照片，已经是游戏中最直观的信息表达
除了教程以外，没有传达信息的文字的这种做法在希望叙事的游戏中相当少见。 以晦涩难懂的电视剧而闻名的宫崎英高的故事，也只停留在大家成为神秘人的程度上。 其他解谜游戏，如《未上锁的房间》，总是把信放在房间的桌子上，促进故事的发展。
但是，完全不用文字，并不影响《笼中窥梦》的史诗。 每个场景的主题、场景的色彩和道具的布局、互动道具的构成、玩家解开的谜题的方向、以及一张张照片的提示，都充分揭示了信息，讲述了一个完整的故事。
它远离文字，不仅是主人公经历的故事主体，而且在玩家与游戏的互动中，勾勒出时间的流逝，传递着充实的情感与感受。
故事中给我印象最深的是其他酒吧无法比拟的亮着泛黄灯光的酒吧，墙上挂着蝴蝶和小鸟等普通的照片。 架子上满是为了失意者的酒。 酒吧上的啤酒桶是给所有人温暖和满足的港湾。
即使没有人坐在酒吧桌前，你也能隐约听到透明的杯子和无拘无束的歌曲。
但是，当玩家通过杯子里的啤酒观察这个房间时，你会看到完全不同的世界。 这个世界并不温暖，充满了武器、硝烟和恐惧。
到目前为止找到的线索，在这个场景中组合形成形状，给玩家勾勒出故事的一角，在美丽的表层下，揭示了那扭曲的疼痛。 在其痛苦的深处，永远持续的，是战争创伤后遗症( PTSD )带来的阴影。
在游戏中表达对一些现实议题的关注，常常是很费劲的。 因为，这种表达方式往往会破坏故事本身的构成，影响游戏本身的趣味性。 但是，《笼中窥梦》的两位创作者都相当举重。
他们的表现不是说教，而是关注真实的感情和感受，与那伤口和疼痛产生共鸣，让玩家在感性的维度上感动。 战争后遗症带来的精神痛苦，经过两位创作者的艺术加工和抽象化，融入了这个酒馆的场景。 虽然没有强调，但是映在玻璃杯上的一个个物品的武器化变形，令人刺痛。
这是《笼中窥梦》给玩家带来的故事体验，玩家自己探索故事的真相，故事也在玩家的推动下发展。 然后，一步步挖掘游戏水面下隐藏的谜题和真相，故事中的痛苦、喜悦、感慨在画面中掠过，将玩家带入故事所处的幻梦深处。
幻梦里流动的，是一种纯粹、细微、无法形容的感情，拯救、喜悦、压抑、缅怀等话语，很难准确地定位在这些感情之上，只能用奇异的影像想象，是不然的叙事碎片。 只有这样，才能借不稳定的渠道，接触到那些细腻的表达。
这种奇妙的体验，就像游戏想讲述的故事一样，我无法完全诉诸文字。 也许，只有真正体验过这个游戏的玩家，才能真正感受到游船远离，场景中长着花。
当游戏中的思绪通关后，逐渐沉淀下来的时候，我再次惊讶于这个游戏只是两位创作者的完整延伸之作。
不涉及游戏本身成熟的艺术表现和色彩的美术。 只要看看游戏中场景的变换、空间的设计、拼图的框架，就可以想象在这个过程中需要付出多少时间、精力、创造力和心血，才能完成如此流畅自然的空间拼接拼图。
作为一款空间解谜游戏，《笼中窥梦》在谜题设计上可以说具有非常高的巧妙性。 更可贵的是，周栋和陈依佳两位创作者，在这个巧妙的构思中，注入了独特的艺术表现。
他们通过游戏机制和故事互不分裂、紧密联系的解谜和故事，展现出这种游戏类型独有的魅力——在幻想与现实之间的探索，由混沌的思想营造出的无限空间。
这是他们的梦想，是一个可以超越现实，模糊时间和空间，失去真与假意义的梦想。 然后一切都结束了，当那个开头的布偶再次出现在我眼前时，我也意识到自己陷入了这个梦。
《笼中窥梦》于11月16日发售。 如果你对这个独特的空间之谜感兴趣，可以在Steam和TapTap等平台上购买，体验脱离现实维度的幻梦。
