时间：2022-12-08 21:30:01
记者|陈佳靖林子人
编辑|林子人
【上海】水展示时间： 2月28日-6月5日
展览地点：浦东美术馆
门票： 130-200元单人通票/260-400元家庭(两大一小)单人通票
浦东美术馆2022年度首场新展览“水域”，为上海观众带来了来自法国凯布林里博物馆和弗朗索瓦施奈德基金会的100多件珍贵藏品。 布朗利博物馆是法国第四大博物馆，以收藏和展示非洲、亚洲、大洋洲和美洲艺术而闻名。 本次展览围绕生的“水”主题，展示了自古以来各大洲艺术家和工匠创作的考古学物品、仪式口罩、神像、雨披、土耳其浴室用具、渔具、现代艺术等，生命之源如何塑造和影响人们的生活、信仰和关注值得一提的是，此次展览是浦东美术馆首次展示历史文物，部分展品可以追溯到一千年前。 例如，在墨西哥出土的，距今1700年前有丽水的红土陶器——，是阿兹特克文明的摇滚雨神雕刻。
奈良美智展览时间： 3月5日-9月4日
展览地点：余德耀美术馆
门票： 200元
本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶县艺术博物馆( LACMA )协办，与奈良美智和策展人吉竹美香密切合作，展出70多幅绘画、雕刻、陶瓷、仪器及700多幅纸质作品，包括首次展出的手稿，全面展现艺术家37年的艺术生涯这不仅是1959年出生的日本艺术家在中国大陆首次举办个人画展，也是他在世界上首次大规模回顾巡回展。
展览追溯到奈良美智早年的生活，进入第一个展厅，首先映入观众眼帘的是一整面墙的音乐专辑封面，这暗示着音乐对艺术家的重要影响。 事实上，音乐、文学、童年的记忆、在德国的求学和生活经历( 1988-2000年)给了奈良美智无限的创作灵感。 回顾奈良美智的艺术生活，也不难发现他创作中的种种变化。 从最早的涂鸦到逐渐具有象征意义的斜头女孩，从纸板箱上的纸品到雕刻、陶瓷、设备，从简单的线条和颜色块到瘟疫期间色彩各异、大如梦幻的图画，混合在一起。
现在看奈良美智的作品时，反战和反核的要素可能应该特别关注。 奈良美智从小就觉得自己离战争很近，整理了鲜明的反战态度。 2017-2019年间创作的“招牌”绘画系列中有一幅名为《和平女孩》的作品，一个女孩骑在希特勒的头上，表情狰狞。 对此，奈良美智的解释是：“站在二十世纪最臭名昭著的独裁者面前，为什么和平女孩的脸上看起来有恶意呢？ 似乎越想和平是如何形成的，它就越复杂。 ”
曾孝瀛：画与相展时间： 3月5日-5月22日
展览地点：上海摄影艺术中心
门票： 30元
曾孝瀛，中国科学院昆明植物研究所研究员级高级工程师，“中国画之首”。 1997年退休后，曾孝瀛埋头于植物画的创作。 他是个“信手涂鸦的顽童，机缘偶然进入画路，以蜡叶标本为依据为植物志画插图。 不管世人怎么鄙视，我都觉得味道很足。 必须坐长椅，也必须爬小山。 有时心猿意马冲深山老林，领略狂暴壮美； 有时像木鸡一样静静地看着花开花落，胸中寄宿着气味，领悟生命的真谛。 在动作之间寻找灵感的沃土。 掌握补拙、固步自封、练就无济于事的方法。 把花鸟树固定在笔端，安慰自己，也会给观察者留下一点后味。 然后，轻松地、尽力而为，庸庸碌碌、乐在其中。”
这次展览展出了曾孝瀛的40件代表作。 在上海摄影艺术中心举办植物画展，有着深远意义的——绘画与摄影的关系是什么呢？ 照片能代替静静地画的画吗？ 曾孝瀛的绘画笔墨细腻写实，将植物和动物搬到笔端，以接近复刻。 在摄影技术尚未发明的时代，绘画是动植物学家记录、研究的重要媒介。 时至今日，即使摄影纪录片技术日臻完美，植物科学画家们的勤奋和技艺依然值得钦佩。 除曾孝瀛的作品外，还展出了荒木经惟、刘野、乔瓦尼祖拉( Giovanni Ozzola )等国内外艺术家的作品。
想象一下真实的——世纪欧洲铜版画晚清帝国展览的时间。 3月8日-4月5日
展览地点：上海鲁迅纪念馆
门票：免费
1792-1794年，马格尼伯爵率领使节团首次代表英国访华，试图与大清帝国建立外交关系，开放贸易。 使团雇佣画家威廉亚历山大( William Alexander )作为制图人员，在中国逗留期间画了一批幅关于中国的插图。 此后，随着中国向西方逐渐敞开大门，报刊在西方的普及，越来越多的西方人开始描绘他们所看到和想象中的中国，这些图像构成了西方人对晚清帝国的视觉印象。
此次展览由上海鲁迅纪念馆和宁波中国港博物馆联合举办，展出了宁波中国港博物馆藏1843年出版的托马斯吉卜赛铜板画册《中国：那个古代帝国的风景、建筑和社会风俗》中的90幅铜版画，以及上海鲁迅纪念馆藏的鲁迅相关欧洲铜版画书籍9册。 这些铜版画包含了北京圆明园、长城、北京西直门、端午龙舟会、定海妈祖庙、运河等诸多中国符号场景。
值得一提的是，鲁迅在中国美术事业特别是新兴木刻运动中发挥了重要作用，因此此次展览也是对鲁迅大力倡导新兴木刻运动的回顾和传承。 鲁迅早年埋头阅读《西游记》《三国演义》《封神演义》0《聊斋志异》0055-7900000等小说，临摹插图； 此后，他辛苦收集欧洲、日本等地的版画作品，认为“值得美术学生和美术爱好者研究”，于是将珂咖啡陈、梅费尔德等欧洲优秀版画家的作品介绍到中国。
注：目前这些场馆暂时关闭，重新开放时间待定。
【北京】奥斯汀李：人间乐园展览时间： 2月13日-5月8日
展示地点：木木美术馆( 798馆)。
门票： 100元
美国艺术家奥斯汀李代表了一种新的艺术实践方式：首先通过虚拟现实软件进行创作，然后将其实体化地表现为绘画、设备和雕塑。 他认为艺术与科技交汇的过程非常自然。 人类擅长使用工具，但数字技术只是新工具。 他想通过这些工具更好地了解他人，并与他们产生共鸣。
在虚拟与现实的融合与转换中，展览深入探索了贯穿于艺术家创作中的关键问题。 我们如何通过数字科学技术来诠释人类的情感，科技的进步如何有助于更好地理解人类情感的深度？ 这在《哭泣宝贝》(2021 )和《火车眼泪2》(2021 )等作品中有所解释。 “成长”作为这次展览会的核心主题，不仅是奥斯汀的作品，还扩展到整个展览会。 他在展览期间不断制作新的动画作品，在展览室内循环播放。
邂逅凯斯赫林：后波普时代潮流艺术展展览时间： 3月13日-6月13日
展示地点：邂逅博物馆空间
门票： 128元
凯斯赫林是活跃于20世纪80年代的美国街头绘画和社会运动家，他的涂鸦作品极具流行色彩，多为粗轮廓线、单色、空心的抽象人、动物等图案。 1982年，他在纽约曼哈顿区休斯敦大街废弃墙面上创作了第一幅著名的大型壁画，此后，他的涂鸦遍布全球。 德国乌鲁木齐大教堂旁边的“吠犬”、柏林墙上手脚相连的空心人、意大利圣但尼修道院墙上的《全世界》、西班牙巴塞罗那的红线涂鸦，如今也成了游客必去的纸牌地
然而，哈莱姆的公共壁画作品陆续被拍卖，人们目睹真品并洗牌的机会越来越少。 如今，他剩下的十多幅公共壁画散布在纽约、披萨、乌尔姆、巴黎等地，但在哈莱姆看来，涂鸦艺术的恒久性并不重要，但它诞生的那一刻已经是永恒的。
好奇女孩爱丽丝展览时间： 2月28日6月11日
展览地点： U2美术馆
门票： 158元
“好奇女孩爱丽丝”由英国的VA博物馆和U2美术馆联合展出。 通过近300件作品，展览首次完全梳理了《爱丽丝》的文化价值。 150多年前的一个夏天下午，牛津大学教师查尔斯道奇森带着同事亨利里德尔一家的三个小女儿坐船游了泰晤士河。 看着沿岸的风景和偶尔出现的小动物，道奇森突然出现，讲述了一个小女孩跟着会说话的白兔坠入地下仙境，开始奇幻冒险的故事。 之后，把里德尔家的次女的名字命名为故事的主人公，即“爱丽丝”。
1865年冬，查尔斯以笔名路易斯卡罗尔( Lewis Carroll )首次出版了幻想小说《爱丽丝梦游仙境》。 到目前为止，爱丽丝的故事已经被翻译成170多种语言，制作了数百部电影娱乐作品，激发了一代又一代的想象力。 此次展览横跨表演、时尚、艺术、音乐等领域，再现了一个奇特的“地下世界”，包括萨尔瓦多达利为《爱丽丝梦游仙境》创作的一系列插图。 “波点女王”草间弥生以爱丽丝为创作源泉，启发人们用爱看世界； 前卫艺术家小野洋子制作的棋盘装置，展现了爱丽丝从“棋子”变成真正的“仙境女王”的过程……此次展览用多媒体再现了爱丽丝故事的著名场景，让观众身临其境。
蜷川实花展：虚构与现实之间的展览时间： 3月19日-6月19日
展览地点：北京时代美术馆
门票： 148元
日本艺术家兼导演蜷川实花获得了日本摄影界权威奖之一的“木村伊兵卫摄影奖”，电影《恶女花魁》(2007 )、《狼狈》 )、《杀手食堂》(2007 )及0755
该展览以“虚构与现实之间”为主题，共有12个展区，展出了近700件艺术作品。 其中包括蜷川实花一贯色彩鲜艳的风格《人间失格》和《永远的花》，拍摄了众多名人和运动员的人物摄影作品《樱》，以及新领域的《Portraits of the Time》在海外首次展示的人气区域
安东(丹东)鸭绿江筏子、桥梁和旅人展览时间( 3月13日- 6月5日)
展览地点： 10点睡觉艺术空间
门票： 72元
辽宁省丹东地处东北亚中心地带，是一个典型的东北城市，由老城区(或旧址)、铁路属地(南满的满铁属地和北满的中东铁路属地)、商埠地(开口通商划定的“原住民”和“外来者”自由贸易区)三部分组成从一九六五年前的“安东”到一九六五年后的“丹东”，这座城市最初以贸易、丝绸等手工业为先导，后来成为轻工业明星城市，如今已崛起为网红旅游城市。
这次展览聚焦丹东的历史和现在，展示了不同时代的作者们基于丹东进行的小说、诗、画、照、影、装等创作。 丰富的历史文脉，使丹东不仅成为通往东北的门户，也成为国际化、多元文化交流、纷争的边界堡垒。 在展览中，观众将通过作者各自独特的视角，整合、重构、再现每一个“地方景观”。 此外，展览还将鸭绿江的空间地理缩小到展厅中，探讨地方研究和空间叙事的新可能性。
