时间：2022-12-09 01:54:01
谋事在人，成事在天。
《Dreams》上线至今已有大半个月，但索尼仍在为商业化的方法发愁。 开发者Media Molecule希望《Dreams》登录其他平台，将玩家的作品作为独立游戏发布到PS商城。 但很明显，索尼作为硬件制造商和发行商往往需要考虑的事情很多，包括主机销量、品牌形象、各国法律、跨平台数据互通等。
而同为游戏创意平台的《Roblox》已经完成g轮融资——1.5亿美元。 月活跃用户1亿人，分布在200多个国家和地区，覆盖美国9至12岁儿童的50%，用户每月在《Roblox》上总共花费15亿小时。 2019年，游戏开发者在《Roblox》下共获得1.4亿美元，比2017年的4000万美元接近3倍。 目前，公司估值为40亿美元。
《Roblox》并不是突然崛起的黑马巨款，它的成功，来自于其十几年甚至几十年的深厚积累，是真正意义上的“厚积薄发”。
始于1989年
Roblox的创始人Dave Baszucki最初开创了教育科学技术。 主要产品是可以进行物理实验的模拟软件。 老师可以通过该程序进行杠杆、坡道、滑轮、投射运动等物理教学和授课。 但是学生那么不听话。 他们用这个软件模拟各种有趣的物理现象。 例如，汽车撞到房子，或者用铁球破坏整个建筑群。 这是Baszucki完全没有想到的。
1998年Baszucki以2000万美元将该产品卖给了工程软件开发商MSC Software。 然后拿着这笔钱投资了一家叫Friendster的社交网络公司。 这家公司当时的竞争对手是Facebook。 最后当然失败了。
但是，Baszucki在教育科技和社交网络开发/运营经验这两个企业家中积累了宝贵的财富，成为了《Roblox》的诞生契机。
在第一个测试版中，《Roblox》也被称为《DynaBlocks》。 它的屏幕非常粗糙，有简单的色标和几何体，不支持移动键盘，但它有两个最核心的功能：创造和共享。 而且最中心的目标是儿童和教育。
2005年测试版上线时，最多只有50人同时在线。 但是，Baszucki仍然在社区的运营上花费了相当大的精力，可以开展活动，开放代码( Roblox用Lua语言编写，作者可以对基础内容进行重大更改)，并在线推广到各地的学校人不多，但社区讨论的气氛很好，讨论一些技术的帖子可以回复几百条，作者和作者之间互相激励。 当时的《Roblox》几乎都是公共学习社区，利润只是上面偶尔出现的商业广告。 用户的真实反馈和收敛效果与《Roblox》的进化一点点相反，添加头发、改变颜色、制作道具栏、多模式、爆炸效果、改变模型动作、社区
《Roblox》越来越像是孩子们的社交平台，是儿童的乐园，像是“玩具的概念”，在父母和老师的眼里，有“寓教于乐”的教育手段，把孩子们的网络关系转移到网络社会，把网络关系转移到网络社会。 根据各自的官方资料，大部分新玩家都知道通过朋友、家人、老师等社交关系，进入了《Roblox》的世界。
这样的基本磁盘构建时间持续了4年，2009年获得了第一笔投资： 230万美元。 《Roblox》用这笔钱重新升级了游戏编辑器“Roblox Studio”。 《Roblox》的崛起这是正式的开始。
“RobloxStudio”使用方便，功能强大。 非常适合基于0的用户快速制作游戏。 特别是对于认知不充分的几岁孩子来说最合适。 射击、动作、赛车、运动、RPG、可能的游戏种类，都可以做到。 关于《Roblox》的教学书籍暂时缺货，可能是热度。
同时，《Roblox》开始了商业化进程，引入了游戏虚拟货币“Robux”。 使用它在商店购买组件和材料，可以通过事件、任务、充值、交易获得。 另外，开设月付会员，可以享受关闭广告、获得特别物品等很多附加服务。
这大大促进了社区活性和《Roblox》的扩张速度。 截至2012年，roblox mau月活用户700万，用户每月在平台上花费2100多万小时，成为最受欢迎的儿童娱乐平台之一。
难以想象的是，到2013年，《Roblox》将完全开放平台，让作者参与平台分割，销售作品、素材、建模获得虚拟货币“Robux”，兑换成现金。
这意味着在2013年之前的8年间，成千上万的创作者们免费制作了游戏。 在他们的意识中，《Roblox》提供了免费的创作工具和教育内容，他们不是在变，而是用兴趣、爱好、热情、学习的心来制作游戏。
《Roblox》开放作者分开的初衷，是因为在《Roblox》条件下长大的“孩子”已经到了进入社会的年龄，他们必须离开游戏，去找工作赚钱，去公司办公室上班《Roblox》需要找到方法让对社区做出卓越贡献的创作者们留下来。 因为Baszucki知道《Roblox》最大的乐趣不是编辑器、平台，而是创作者及其作品。
DaveBaszucki
《Roblox》不仅开放了分割，还赋予了创作者充分的权限。 创作者需要自己定价，设计商业模式，或者是免费或者是内购，或者是充值。 你还可以出钱在游戏里打广告，做营销活动，和外部资源合作。 有一定的资本，可以自己招募人手，组建工作室。 作者对作品有很强的控制力。
开放经济、赋予权力，是以火箭般恐怖的增长速度换取的。
2016年，50万创作者、500万种游戏作品、月活用户3000万人，头部开发者每月5万美元。
2017年，170万创作者、2200万游戏作品、月活用户4800万人，获得了9200万美元的融资。
2018年，400万创作者、4000万种游戏作品、月活用户7000万人，获得1.5亿美元融资，头部创作者年收入最高可超过300万美元。 移动端累计收入达4.86亿美元，成为收入最高的沙箱游。
2019年，月活用户1亿，移动端累计收入突破10亿美元，公司估值25亿美元。
2020年，获得1.20亿美元融资，公司估值为40亿美元。
在这个高速发展时期，RobloxStudio编辑器的升级并不重要，《Roblox》在教育的扩展和全球化方面投入了很多钱和精力。 举办夏令营活动，为老师提供免费在线编程课程，设置在线编程教室； 扩展云服务以支持急剧增长的用户数量，并实现所有平台(包括Android、IOS、oculus(VR )、PC和XBOX )的数据互操作性。 创作儿童教育游戏斧，《Roblox》席卷全球200多个国家和地区47个语言圈，覆盖儿童、青少年、家长、老师等用户群体。 宣布与玩具制造商Jazwares合作，生产40种不同的角色玩具，将用户制作的虚拟内容带入现实世界。
《Roblox》的火爆，自然让不少国内游戏资本开始积极探索游戏编辑器(游戏创意平台)，仅2018-2019年就有大量类似产品问世。 但商业模式可能很容易复制，但十几年培育出来的社区生态就没那么容易形成了。
这件事比想象中要难
2019年5月，一个名为“我国第一个全物理引擎开发创作平台”的平台上线。 是《重启世界》。 这个团队的领队是《我叫MT》系列的邢山虎(乐动卓越创始人)，其150名团队成员大多来自《我叫MT》的中坚力量。
《重启世界》提供3D物理引擎编辑器和发布平台，可将作者用编辑器制作的游戏、机型素材陈列在《重启世界》移动终端上进行销售。 玩家通过充值和任务完成等获得货币，购买服务和游戏。 其中同样有教育部分，通过游戏方式学习国语和诗，与教育机构合作在高中推进等。 可以看出，《重启世界》几乎与《Roblox》完全一致，并且试图成功复制。
初期连美术的UI风格都很相似
码乾坤也确实因为这个玩法于2019年5月在A轮获得了1亿元人民币的融资，公司估值为5亿。 从中拿出300万元(后称1500万元)奖金作为游戏开发商竞赛、创作助学贷款计划、签约作者使用，形成产品生态的基础。
但从目前的结果看，《重启世界》的增长速度不及市场预期。 论坛当天活跃的用户只有少数，官方群只有1人( 1000多人)，B站官方教育播放量共计数万人，发布游戏的APP上也没有陈列各大应用商店，只能通过官网进行APP
由于拳头内容不足，产品留低，收益尚未循环，无法量力而行，《重启世界》目前市场处于尴尬的隐形状态。 需要展现编辑器的实力，提炼出可以单独销售的优秀游戏来吸引用户，留住作者，打破平台僵局。
同一时期，另一个创业团队浙江星飞(原阿里游戏总裁林永颂创立)在做同样的事情，但却是不同的游戏。
首先《唤境引擎》是一款不自主搭建平台，而是用编辑器搭建的游戏，支持安卓、iOS、H5、微信小程序、Mac、PC等多种平台的发布。 其次，《唤境引擎》的总体设计思路非常工具化，编辑器更接近传统的游戏引擎，而不是在游戏中一边玩一边制作。 最后推出商业化模式，提供游戏测试、打包商、广告植入、氪石采购、原材料销售等一条龙服务。 现在的收入是100%开发者，游戏的所有权也属于作者。
《唤境引擎》后台界面类似于内容分发平台
工具化的《唤境引擎》直接竞争品是KRKR、VNmaker、NVLmaker、RM系等长期以来发表的简易游戏开发工具。 《唤境引擎》期待着他的商业模式、班级发行的服务(陈列路线、独特的直接签名、游戏的改变)来实现差异化，但其根本的——编辑器功能并没有太大的优势，反而创造了服务游戏完成后，打包需要联系客服、分组、手机号码注册、实名认证等一系列操作。
作者要获得激励奖金，必须陈列taptap/HuangApp，预约(或关注点)人数达到相应标准。 老实说，这个标准有点让人犹豫。 能在TAPTAP上预约10万个独立游戏，已经是相当好的产品了。 3000美元的奖金太冷了。 更何况，以花庄APP目前的用户数根本拿不到奖金，首页的点赞最高也有57条，比最低标准高出6倍。
事实上，对于传统游戏巨头厂商来说，游戏创意平台也是一个很难操作的项目。
网易的《河狸计划》在内部得不到太多资源，还处于小规模的测试阶段。 其中的美术和功能性组件均来自该工厂的《非人学园》支持。 素材可以免费获得，但还是来自单一游戏，数量少，重复度高，设计自由度低。 另外，由于游戏需要以《河狸计划》 APP启动，服务器压力较大，掉帧、纸箱、主机发热等，往往会影响游戏体验。
《河狸计划》经过一定时间的沉淀和网络的技术支持，其实出现了一些不错的游戏。 例如，人气排行榜第一名的《神域守卫》就是经典的《魔兽争霸3》 ORPG地图游戏，玩法高，内容丰富。 但平台的主动玩家太少，与其他玩家根本不匹配，只能一个人玩，乐趣大大降低。
在已经商业化的游戏中添加编辑器功能比凭空制作游戏并分发平台更容易。 055-79000、《阴阳师》 (逆水寒)、互联网几个头部游项目相继增加了编辑功能，这是鼓励用户做二创内容，用现成的素材制作剧本视频，宣传
相反，从《一梦江湖》派生的《阴阳师》在原始组件和美术素材的基础上推出了uni编辑器。 玩家不仅可以在编辑器中制作新的地图、等级、与原来的MOBA不同的新游戏。 还可以定制费用、商品名称、售价、有效期、商品说明。
开店后，作者可以参加“地图分割”，根据《平安京》里的货币(大面额)换算获得收益。
以用户基础、玩法逻辑、社区氛围、MOD为中心的《平安京》，网络应该是这个局最好的一张牌。 它可能是目前国内最好的编辑器开发工具，集游戏模块制作工具Mod SDK、PE在线游戏打开工具Apollo、地图、关卡、逻辑、特效、云测试平台等功能于一体的MC 73分割，共享平台上的数千万用户。 官网资料显示，《我的世界》中国版已进入2000个开发团队，头部开发团队收入突破300万元。
但实际情况是，互联网在取得《我的世界》国内代理权后，几乎每年都发生较大的负面运营事故。 社区的热度也逐年下降。 2017年网络修改了MinecraftForge，消除了第三方MOD的可能性，但没有公开修改代码，违反了LGPL许可证，被forge开发者公开谴责。 2018年创作者大赛评分规则到期，票刷下载严重，引发包括评委嘉宾在内的众多地图制作者质疑“营销大赛”。 抛开外挂、盗用抄袭、过度商业化不谈，网络面临着《我的世界》这样的强势竞争品的威胁。 目前，距离Mojang夺回《迷你世界》网易5年的中国大陆地区独家运营权，只剩下1年，网易所剩时间不多了。
同时，旁边的鹅厂也在积极布局，下面的代码明显要重得多。
2018年，腾讯发布了自主开发的《我的世界》。 代理发表了与捷克著名游戏开发者Bohemia Interactive (武装突袭)出品的《手工星球》、与乐高公司合作的著作权作品《艾兰岛》、Roblox的战略合作，引进了《乐高无限》
《Roblox》的商业化规则非常明确
其中最有趣的是《王者荣耀》，这已经是品类中世界第一的产品。 腾讯不是在任何游戏层面宣传它，而是教育它。 《艾兰岛》作为“数字创作工具”，是为了创造孩子们的想象空间，以培养新一代的国内创作者为目的，选择了教师节直到产品发布之日。
腾讯不仅重，还能看到很远。
游戏创意平台不是游戏，也不是产品，而是创造生态。 最大的难关不是设计商业模式和玩法的结构，而是如何自发地共享、创造。 所以，腾讯引进《Roblox》后，进行学校教育，进行家长思想建设，挖土造田，培育生态。 现在募集的作者也在为国际服装制作作品。
罗布乐思官方网站
因为现在的中国，有太多的“特色国情”。
为什么中国不能做《Roblox》
《Roblox》的成功有几个前提，在目前的中国环境下很难复制。
1 .舆论和教育认知。 教育领域和儿童、青少年群体(3-17岁)在国内还处于游戏禁区。 未成年游戏保护条例越来越严格。
不能每天从22点到第二天8点玩。 法定假日每天不得超过3小时。 其他时间每天不得超过1.5小时。 不得为未满8岁的用户提供游戏收费服务。 年满8周岁不满16周岁的未成年人，每次充值金额不得超过50元，每月充值金额累计不得超过200元。 年满16周岁的未成年人，每次充值金额不得超过100元，每月充值金额累计不得超过400元。
这还不是最不重要的。 因为国外的父母也会限制孩子玩游戏的时间和消费。 国外父母和中国父母最大的不同，还是对游戏的认识。
中国传统教育观认为，游戏完全不能与教育挂钩，几乎等于玩得失去志气，孩子和父母长期以来都处于对抗的两面。 很多时候，父母不想给孩子配备手机，所以沉迷于游戏不耽误学业。 除了孩子自身没有经济收入来源外，付费决策还取决于父母如何看待为游戏充电。 从目前社会总体态度、国内实际产品表现、国家法律法规来看，短期内不会有任何实质性变化。
2019年，美国儿童一年在游戏中的消费力达到千亿规模，六个月人均消费1500元。 美国父母对游戏的看法往往非常开放，尤其是对“沉迷于音乐”的产品，如《Roblox》。 调查显示，78%的孩子想和父母一起玩游戏，45%的孩子表示父母/家人也是理解游戏的重要信息源。 其实，在国外的游戏展和youtube上，经常能看到父母带着孩子一起体验游戏的场景。 (数据源Interpret VP Jesse Divnich )
资料来源： InterpretVP Jesse Divnich
2 .行业开源精神(共享、合作、贡献)。 打造UGC内容平台，最缺的是优质的作者。 与文字、短视频等其他内容平台相比，制作优秀游戏的成本更高，成功概率更低，但游戏的表现力远远超过其他类别。 结果，平台获得原创作者的成本非常高。
自己水平优秀的作者来平台的目的只是为了赚钱。 在新兴平台用户不多的情况下，平台只能靠不断烧钱的补贴留住他们。 如果他们制作的游戏不破费重金，对平台来说毫无用处。 更何况，很多真正优秀的游戏作者不需要编辑器。 事实上，平台大部分都是中腰以下的普通作者，他们的级别参差不齐，有的“薅羊毛”用户，同时出现在各个竞争产品上，蹭完平台初期的补贴红利，就走人。 和当初在今天的顶级和企鹅号等内容平台上所做的一样。
只有对编程和游戏创造本身感兴趣的人才能真正留下来。 他们把平台视为免费工具。 学习和交流社区大部分是低龄用户，学生很多，都是冲着编辑器的功能和社区氛围来的。 我不期待内心有任何变化。 他们和《Roblox》从2005年开始积累的用户一样，只要不断孵化，总会有一些核心代表人物闪耀热血，创作内容，直播社交，成为平台KOL。 但遗憾的是，这样的人在中国太少了，直到腾讯都要亲自去学校培养这些用户。
相比之下，国外游戏市场有着悠久的开源和MOD文化，用户有改造(创造)游戏的能力和意愿。 约翰卡马克，他编写了世界上第一个3D引擎，制作了世界上第一个3D射击游戏《Roblox》和《Roblox》，成为现代第一人称射击的雏形，其创办的公司ID software也一跃成为业界的领导者。 但是，1995年以后，卡马克陆续开放了这些亿美元的源代码( 《德军总部3D》、《DOOM》、雷神之锤引擎)。 用户获得源代码后，可以自由改造内容并用于商业行为的开源文化深刻地影响了后世的游戏和MOD。
使用QEMU在Linux上运行DOS程序
到底有多深？ 给大家拉链条。 你们自己制作物品。 采用雷神之锤发动机的是《德军总部3D》《DOOM》《使命召唤》《荣誉勋章》00 (半衰期)。 《半条命》还产生了《半条命》、《胜利之日》 (守望先锋原型)、《军团要塞》(cs )。 《反恐精英》孕育了《虚幻竞技场2004》，《杀戮空间》孕育了DOTA，《魔兽争霸3》孕育了dayz，H1Z1，绝地武士的生存。 有太多富有开源MOD文化的游戏，例如055-79000、《武装突袭》和《辐射》。 如果没有开源文化，海外游戏不会发展得那么蓬勃，可以说FPS游戏又失去了半壁江山。 约翰卡马克和ID Software的开源精神推动了整个美国游戏引擎的发展。
制造商想开放游戏，但用户也会怨恨制造商。 这就是目前游戏创意平台所需的生产链。 但不同的是，国外的玩家社区已经形成了创作者的文化氛围，国内这个早些时候是完全空白的，必须从头开始，重新培养。
3 .板块号码、知识产权等法律法规。 根据开源的程度，根据用户合同的不同，一个平台或游戏赋予用户的权利也完全不同。 这涉及到很多利益纠纷，特别是以变现为宣传点的平台。
可以看出，知识产权几乎都属于平台本身。 这并不像每个人在大雪中损失《上古卷轴》，在Steam中损失《我的世界》，因为平台提供了很多自由材料和组件。 但管理程度过于严格，会直接影响作者来平台是否心血来潮创作优秀作品。
《DOTA》时，网易对玩家作品拥有独家运营权、独家代理权，网易及其附属公司自行或授权第三方为营利目的提供的游戏素材及定制游戏组件(无论是开发者的原作素材或开发者独立创作的可以说，有权通过发行、出租、展览、公演、播出、修改、改编、许可以及信息网络发布的开发者本身对作品没有任何控制力，只有署长权限。 此外，在腾讯《多多自走棋》中，用户不得在游戏之外使用建设内容、擅自在其他平台发布、不得擅自进行出版、商业利润或者二次衍生行为。
其他平台也相差不大，作者对自己的作品几乎没有任何权利，甚至不能给自己的游戏做宣传视频，所有的重要利益点都在甲方手中。 如果你达成协议，将被视为自动许可证。 之后，平台可以对你的作品做出商业行为，不用问你。 除了赚补贴外，没多少人想去这些平台做游戏。 因为这些游戏和自己几乎没有关系，平台的补贴和奖金随时都可能单方面中止。
鸡还没长大就想到取出卵子。
不仅是知识产权，版本也是矗立在作者面前的一座大山。 在编辑器中制作的游戏是否有版号暂且不论，这些编辑器自身也还没有版号。 现在没有产品，完全没有收益，但是后来规模扩大了，如果编辑器作为平台拥有几百万几千万的月活用户，平台上的游戏单个也能达到30万DAU的量级，那就用微信小程序了
按照现在的趋势，以后迟早都要访问。 此外，低龄用户、儿童市场的标准规定将更加严格，商业化将非常困难。
结束
新兴创业公司砸钱做平台不错，但要耐得住寂寞。 不要在意刚开始的几个月到一年间，平台的数据是如何惨淡。 这不是重点。 重点不是期望用户能给平台带来什么实际利益，而是与作者建立相当密切的联系，把自己的身份变成教师，把用户当成学生来教育和培养。 活泼有气氛、高质量的社交，是一切改变的前提。
在商业化成熟且存在盈利问题的成熟产品中嵌入编辑器，确实是一种非常保守有效的手段。 但值得注意的是，编辑器存在分流主营产品用户和收入的风险，不仅不会给主营产品带来更多新进活跃用户，反而可能破坏现有用户的使用(付费)习惯，甚至不会偷鸡吃米
横跨社交、教育、科技、功能性游戏等多个重要板块的传统游戏大厂，目前似乎最有可能在中国完成游戏制作平台。 背负着世界屈指可数的游戏收益数据，有足够的耐心和空间改变教育(土壤)，培养用户(种子)，等待行业的成长(时间)。 但在诸多不可抗力之下，这件事能否成功的关键不在游戏厂商手中。 这片土地也不是种甜瓜、种豆子那么简单。
之所以能看到《河狸计划》在2016年以后上升，是因为它在地面上已经准备了27年。
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