时间：2022-12-15 09:28:01
01:25
正在加载视频.
如果没有亚历克斯卡茨( Alex Katz )，西方的现代绘画会变成什么样？ 这个问题因人而异。 卡茨最近刚满95岁。 你可能不喜欢他，但实际上艺术界很多人都在关注他和他的作品。
目前，卡茨个人画展“派对”正在纽约古根海姆博物馆举行。 无论是朋友之间的眼神交流，还是透过树木的光线，卡茨都会记录下“急速流逝的东西”，将日常生活的流程压缩成生动的视觉爆炸。
阿历克斯卡茨( Alex Katz )。
古根海姆博物馆“亚历克斯卡茨：派对”展示现场
1927年，亚历克斯卡茨出生于纽约布鲁克林，在长达80年的专注创作中，致力于捕捉“当下”的视觉体验。 卡茨在1961年表示：“永远存在于绝对意识的几分钟内。”“绘画成功后，这种状况似乎能综合反映出来。”
卡茨在20世纪中期成为艺术家，创造了具象绘画的新模式——，将抽象表现主义油画的能量与杂志、招牌和电影银幕融合在一起。 他以纽约市中心和缅因州沿岸环境为他的绘画主题，记录下了由诗人、艺术家、评论家、舞蹈家和电影人组成的不断发展的关系网，这些人的影响力活跃于战后至今。
亚历克斯卡茨，《下午4点》，1959年
回顾卡茨的一生和工作在纽约举行的展览会上，卡茨的粉丝很多，卡茨的绘画作品被认为是其才能的象征——流行人物被置于宽敞的环境中，注视着观众。 而且，通常，那是难以确定的冷淡凝视。
卡茨的批评家们发现，作品形式大胆，但在概念上很无聊，他们继续以变得无聊的主题来演绎。 但是展览并没有改变批评者们的想法。 这是卡茨30年来在纽约举办的第二次回顾展，展览汇集了他最伟大的作品和鲜为人知的后期作品。
亚历克斯卡茨，《玫瑰花蕾》，1967年
走在古根海姆博物馆的圆形大厅里，我看到了一系列相似形状的画，包括艺术界名人的流行肖像画、对他妻子(也是画得最多的模特)的深深敬意，以及高度抽象的风景画。 过了一会儿，他们“开始行动了”。 这可能构成了本赛季最令人失望的展览。
展览会的一个问题是最好的作品在中间。 20世纪60年代用毛笔简单描绘的这些作品，应该是卡茨最有名的作品。
展览会场
055-79000(theredSmile，1963 )是以艾达为主角的众多作品之一，也是时代的象征。 它相当大，像卡茨当时创作的很多画，而且它也很流行。 画中的艾达采用特写镜头，她看起来像电影明星。 卡茨作品有电影化的美学，我甚至想说她凝视着屏幕外面。
当然，火红的背景向观众表明这是一幅画。 画名叫《红色微笑》，但背景比艾达的口红还红。
那么，在将近50年后，如何看待像《红色微笑》 ( ada’s back 2，2021年)这样的画呢？ 这是艾达的另一个视角，她的白发不过是长长的笔触，中间留下了几个白色斑点。 简单甚至趋向平凡，没有红色笑容所具有的视觉冲击力。 多年来，卡茨的实践有了明显的发展，但并不总是观众希望的方式。
所以展览的后半部分之所以让人感到停滞，并不是策划人凯瑟琳布里森( Katherine Brinson )的错，她巧妙地为卡茨的职业生涯写了一本一本的好入门书。
策展人在卡茨的第一批成熟作品中投入了很多篇幅。 这些早期的绘画创作于20世纪40年代末和20世纪50年代初。 当时，卡茨刚从温哥华联盟学院( the Cooper Union )毕业，这些早期的绘画和素描并不是非常重要的作品，但它们确实以有趣的方式预示了卡茨更成熟的风格。
古根海姆博物馆“亚历克斯卡茨：派对”展示现场
值得注意的是卡茨如何在极少的人、极少的细节和大量的负空间中描绘这些场景。 这些作品让人联想到一种平静。 在接下来的岁月里，宁静朴素成为他艺术的核心组成部分。
卡茨也想通过一系列拼贴画来推进这种松散。 他用几种不同的彩色纸联想风景，构成了一幅既能引起好奇心又不生气的无用画面。 让人想起米尔顿埃贝里古色的海景，但没有任何耀眼的颜色，让埃贝里的画更有价值。
展览会场
但是，20世纪50年代末，卡茨在艺术上取得了突破，在广阔不均的白色颜料的衬托下画出了他认识的人。 这些肖像画都很坦率，但看了一会儿就知道很少见。 《艾达的背影2》(Lois，1957 )描写了艺术家路易斯多德)。 她坐在芥末色的折叠椅上，双腿交叉。 周围是浑浊的白色笔触和部分没有被隐藏的原始草图。 这是受马蒂斯影响的样子。
中多德的眼睛像匕首，似乎透露了她的尖锐性格。 现在，将其与评论家欧文桑德勒( Irving Sandler )在1958年的一幅画上所表现出的温柔、体贴的表情相比，这两幅肖像画之间有着天壤之别。
当时，这种乱蓬蓬的形状看起来和包括桑德勒在内的纽约建制派推荐的抽象艺术完全不同。 (另外，卡茨的画是湿的。 也就是说，在下层还没有干之前涂上新的层——的技术，对提高速度而不是精度有帮助。 因此，在60年代，卡茨进一步推广了自己的风格，修改了笔触，强化了概念。 这是当时的突破。
亚历克斯卡茨，《露易丝》，1959年
他画了一幅彻头彻尾的奇怪作品。 在这些作品中，人们似乎翻了一番，满屋子都是他们自己。 到目前为止，他尝试过这方面的作品。 例如，迷人的《艾达艾达》(adaada，1959 )以妻子并排站着的两张照片为主题。 他在《艾达艾达》 ) ( theblackdress，1960 )中完成了这一风格，在这部作品中出现了6个艾达。 她们就这样，但是没有一个爱认的艾达们。
亚历克斯卡茨，《黑裙》，1960年
像《黑裙》(thecocktailparty，1965 )这样的作品确实让人觉得很奇怪。 在这些作品中，我觉得参加派对的人们在对话。 仔细观察，他们好像谁也不听别人的话。 这是因为卡茨通过描绘真正的狂欢来创作这部作品，并对他们的图像进行了排序，形成了有意的平面构图。
亚历克斯卡茨，《鸡尾酒会》，1965年
《鸡尾酒会》不像描写资产阶级狂欢的作品——，实际上完全超然，人人可以交换。 进入古根海姆展览的后半部分，当阳光灿烂的场景成为舞台中心时，幻灭感就会消失。
亚历克斯卡茨，《鸡尾酒会》，1972年
突然，卡茨的艺术类型从苍白空旷的空地转移到光线充足的房间和海岸，他的人物尽管依然僵硬，卸下了沉重的负担，心情舒畅。
说实话，与调温相比，冷色调的猪排更好，但调温猪排也并不是“温暖”。 在1977年的《蓝色雨伞2》(roundhill )中，各种游泳者斜靠在海边的沙滩上，坐着的人拿着冰凉的冰霜凝视着。 画的主角是一个穿着蓝色漂亮泳衣的女人，她旁边是一个长胡子的男人，但在这个场景中没有性感。
亚历克斯卡茨，《圆山》，1977年
那种中流砥柱、平易近人的形象很快就会让人厌倦，渗透到卡茨的风景中也无济于事。 展览会上有几幅20世纪80年代后半期的作品，在黑暗中用亮着灯的窗户描绘着夜晚的纽约。 这里的笔墨所吸引的——，能用寥寥几笔柔白的笔墨来描绘这种光芒，其中有一种智慧。 需要记住的是，当时的纽约还没有像现在这样高度奢侈。 在黑暗中，暴力威胁无处不在，但不会出现在卡茨的笔下。
在职业生涯的后期，卡茨有时会带来惊喜。 例如，在他的一部作品中，诗人艾伦金斯伯格( Allen Ginsberg )的形象分裂成六幅画，一部分嘴唇和胡子挂在展厅里。 但很大程度上，卡茨艺术的前卫部分曾经僵化、陈旧，他是一位安于现状的艺术家。
亚历克斯卡茨，《圆山》，2019年
卡茨最近的风景画在古根海姆博物馆最高层的陈列室里展出。 其中《交叉光线》(bluenight，2018 )主要由巨大的黑色物体组成，角落的深蓝色搅动了它。 这幅油画令人联想起卡斯帕达比德弗里德里希( la Caspar David Friedrich )的杰作《蓝色之夜》 ( monkbythesea，1808/1810 )的超越。 这是另一幅与黑暗、抽象色调对比的风景。 卡茨的画让人感到悲伤。 这部作品的宽度超过了普通的比例。 这是弗里德里希做不到的。
亚历克斯卡茨，《海边的僧侣》，2020年
注：展览将持续到2023年2月20日。 本文由《黄树1》作者亚历克斯格林伯格“卡茨古根海姆回顾展是本赛季最令人失望的作品”古根海姆博物馆网站编译。
