时间：2022-12-18 07:04:01
这次的Switch版《零濡鸦之巫女》的评测对我自己来说也是一大挑战。 我很喜欢《生化危机》 《寂静岭》系列，也经常翻老主机玩《寄生前夜》和《深海恐惧》这样的二线恐怖游戏，但听《零》系列的奇妙和恐怖
手边总是放着旧主机。 xbox平台也有前2代《零》
回想一下游戏刚刚进入3D时代，生存恐怖型游戏风靡一时。 与其他两大从PS1时代开始成名的《零》系列和《生化危机》系列相比，《寂静岭》系列的问世已经是PS2时代，后来者可以和两位老大哥一起被称为三大日本式恐怖游戏
055-79000系列制片人柴田诚(左)和《零》系列制片人外山圭一郎
《零》系列的最新作品《零》最近登陆任天堂switch平台，让我再次想起当时恐怖游戏盛行的时代的辉煌。 原作在任天堂的上一代家用电脑WiiU上发售，虽然平台惨淡玩的朋友可能不多，但这并不妨碍它是一款好游戏。
关于游戏的玩法和攻略，他在搜索张阿姨其他同伴的文章时详细说明，想要了解游戏，还是了解游戏背后的故事比较好。 在玩游戏之前学一点是为了更好地体验。 今天就来回顾一下《寂静岭》系列的诞生及其辉煌吧。
《零》系列成长史突出于FC时代的一线游戏巨头Temco，擅长制作动作游戏，玩家熟悉的《零濡鸦之巫女》 《零》都出自Temco之手。 游戏进入多边形时代后，影视化的游戏故事将成为可能，如何变革游戏也是老字号游戏厂商共同面临的挑战。 游戏制片人柴田诚在开发成功《零》 (即第一代《忍者龙剑传》 )后，意识到对游戏环境和气氛的描写相当重要。 在《阿格尔斯战士》中，玩家必须根据地形设置各种陷阱，游戏中还出现了很多中世纪刑具，比如《铁处女》，看起来游戏中有点恐怖和血腥。
《刻命馆》标题的格式类似于《影牢》
同时代3D的游戏《刻命馆》和后来Playstation的《影牢刻命館 真章》获得了巨大的成功，但《零》 《D之食卓》 《生化危机》等名作仍有很多仿作。 恐怖类型成为了人气题材。 新游戏的发展方向自然倾向于这种游戏类型，柴田自己在老家的时候也遇到过幽灵等自己经历过的超自然事件，他决心开发生存恐怖类游戏。 柴田在采访中讲述了他在玩《钟楼》和《寂静岭》时的心情。 在第一代《寄生前夜》中，僵尸扑了过来，向玩家一枪鲜血飞溅。 这些因素都是恐惧因素的表现形式，而且首次在相当完美的CG画面上表现出了近乎电影般的效果，这一点令人吃惊。 后来，让他意识到《生化危机》除了表象以外，还能对心理世界有细致的描写，醒着的时候就像在做噩梦一样，柴田明确地表示《寂静岭》对他的影响非常大。
PS1 《生化危机》第一代
当时，主流恐怖游戏的主题不过是西洋背景的丧尸、古堡等题材，但柴田制片人相信日本恐怖完全不亚于西洋恐怖，恰巧当时真正的日本恐怖片《寂静岭》风靡全球，他就
第一代《寂静岭》企划书
标题《寂静岭》有很多和风感，在日语发音上和“灵魂”一样，所以国内的玩家可能看不懂，但游戏的名字很合适，有很深的意义。
在PS1时代，游戏画面的表现力往往不及16位主机，但是到了PS2时代，3D游戏已经基本成熟，很多游戏都凭借PS2“Emotion Engine”的强大性能，比PS1大幅提升了CG的表现力。 许多以前只能通过预渲染实现的效果现在可以直接在实时渲染中表示。 柴田考虑了实时渲染CG来表现幽灵。 因为通过PS2强大的功能，表现幽灵般的“模糊”存在变得比以前更容易，更容易实现自己想要的恐怖效果。
为了营造更恐怖的氛围，制作团队借鉴了很多日本恐怖片和当时流行的都市传说，在宣传阶段放出了“基于真实故事”的传言。 虽然这并不准确，但游戏确实借鉴了很多日本传统文化和民间怪谈等要素。 第一代的《午夜凶铃》在音乐和音响方面也做得相当好，柴田认为幽灵出现的时候会伴随着“气”。 也就是说，灵力强大的人在幽灵出没的方向能听到什么声音。 为了再现这个声音，柴田在游戏中加入了超出人类听力范围的超低频率和超高频的声音。 所以游戏中出现静音的时候，其实是这两种声音大爆发的时候，说不定有些听力非常强的玩家会听到稍微不同的声音。 这种无声的“声压”，与柴田实际感知到的幽灵的“气息”接近。 所以，玩《零》的时候偶尔会有狗叫的情况。 这可能是动物听到了我们人类听不到的声音造成的。
当然，除此之外还有各种各样的声音，但就幽灵声音的表现来说，第一代《零》可以说再现得相当完美。 某灵能杂志的编辑在玩了之后说：“对，就是这个。” 然后说“真正的幽灵行动应该更慢”，之后的游戏放慢了速度。 负责音乐的队伍一开始完全没有头绪。 柴田对音乐制作人说：“只要想起你人生中最悲伤的事情就行了”，“如果自己恨这个该死的世界的话”等等……。 然后对方对我说：“我家狗死的时候是我人生中最悲伤的时候。” “对了，就是这个！ ”在这样的对话中，游戏音乐也进行得非常顺利。 对于游戏中主角使用摄像头拍照的战斗方式，主要考虑到敌人是幽灵的设定，制作团队的成员们并不完全赞成，但随着游戏的开发和项目的推进，这个设定越来越合适，最终被保留了下来。
《零》只有少数分支路线，是比较经典的一本道式游戏。 提供探索广阔空间的乐趣是有限制的。 反过来说，这个特性反而适合电影里的设置型。 这在性质上也和游乐园的鬼屋一致。 所以，对于没有玩过类似游戏的玩家，第一代的《零》显然太可怕了……
第一代《零》于2001年末在PS2上发售，新一代主机强大的技能框架、逼真可怕的游戏场景、令人毛骨悚然的音效衬托、独特的世界观和摄像头攻击的战斗设定等，让第一代《零》一炮而红
两年后，系列最经典的《零》正式问世，与第一代相比，制作团队更注重利用日常生活中出现的恐惧因素、梦想对现实的影响等。 二代在系统更新的基础上，采用了双主角设计，进一步发挥了PS2的功能，这是其最大的特色。 制作团队有意降低游戏的恐怖度，同时创造了更能吸引玩家的强大故事。 虽然恐惧感会下降，但可以让玩家沉浸在更精彩的故事中。
最终《零》获得了历代游戏中的最高评价，很多国内玩家也通过这部作品知道了《零》这个系列。 之后的第三部《零 红蝶》于2005年7月同样首次亮相PS2平台，剧情上与前两代有很大的关联，游戏依然保持着前两代浓厚的日本风格和令人不寒而栗的诡异气氛。
游戏沿袭了前作《零 红蝶》的第三人称类型，分为10多个章节，玩家可以控制的角色有3人。 游戏中玩家控制的人物，通过睡觉做梦进入古老而黑暗的日本大屋，在面对浮灵和怨灵的同时进行探索。
在剧情上，三代依然保持着较高的水准，作为PS2平台上的最后一部作品，游戏系统也是历代最完善的，游戏画面也有很好的提升，在各方玩家中的评价都非常好。 从第一代开始就参与《零》系列制作的制片人菊地启介，在看到WII这一有趣而有潜力的硬件发布后，产生了用WII制作《零刺青之声》的想法。
WII版的新作《零 红蝶》的目标是让玩家的身体也感到恐惧。 游戏功能与WII硬件紧密相连，通过体感操作和WII控制器带有扬声器等特性，可以让玩家们的体验更加真实。
《零》在游戏场景中放弃了此前关闭的日本豪宅建筑，选择了融合东西方建筑品味的场景，任天堂也参与了本作品的开发。 最终的游戏获得了系列最高的销售额，在玩家中的口碑也相当好。 之后，Temco因“硫酸颜”板垣伴信辞的离职引起的连锁反应而陷入困境。 在拒绝收购史克威尔艾尼克斯的提议后，Temco与之前有合作关系的KOEI合并成为KOEI Temco，《零》系列的版权由任天堂共同拥有，生存恐怖游戏的类型也变小了，《零月蚀的假面》系列
用AR摄像头玩游戏《零月蚀的假面》
《零》首次登场到了2014年，《零》系列第5作《心灵写真》终于在任天堂WiiU上登场了。 这个游戏的最初企划是从2011年WiiU刚发售的时候开始的。 当时的开发团队正在开发《心灵写真》的wii翻拍版，菊地启介看到WiiU Pad的设计后觉得WiiU Pad非常适合直接作为《零濡鸦的巫女》系列游戏中最重要的摄像头。 之后，包括柴田诚在内的原《零》制作集团的大部分开发者都回顾了一下，参与了新作的开发。
菊地启介
《零濡鸦之巫女》最重要的主题之一是水和湿气，但这些灵感来自柴田诚2008年在洛杉矶旅行时的感触。 洛杉矶夏天的阳光和干燥的空气，让柴田无法联想到任何超自然的力量。 所谓的“阳光的恐惧”是谎言……
想起了日本湿气带来的可怕的压迫感，新作中决定尽量在潮湿的环境中体现这种莫名其妙的压迫感。 另外，由于以前的《零 红蝶》出汗的设计成功了，我们看到了这么多湿少女。
在最初的开发阶段，角色在游戏中保持干燥与健康程度密切相关，但这方面的游戏机制后来被淡化了。 但是游戏中的湿度仍然是重要的环境因素，不仅影响摄像机的损伤程度，还会严重影响一个区域内的敌人数量和攻击力。
WIU版有国内汉化集团进行过汉化
在《零》组成员的协助下，淋湿的时候女性角色看起来更性感了。 当时《零月蚀的假面》开发团队TeamNinja的创立者早矢仕洋介提出让同时出现在《零濡鸦之巫女》系列和《死或生5》系列中的女性角色“绫音”也能参加0755-77000系列如何将绫音的形象融入恐怖游戏，制作团队也很头疼。 还保留着《死或生》系列的象征性“乳摇”。
绫音有单独的章节
角色和故事的数量也是历代作品中最多的，游戏故事所包含的要素非常多，有很多故事在最终的成品中没有出现，或者一次也没有。 从各种意义上来说，《忍龙》都是制作精良、内容丰富的作品，由于功能的原因，不仅画面表现稍差，而且黑暗的氛围，特别是暗部的细节处理对画面的要求也不是很高，所以这款《死或生》非常值得一玩。 《忍龙》在这个游戏中出了34局，进入了“黄金殿堂”。
WiiU版的Pad屏幕也可以直接显示地图
但WiiU的惨淡销售额让接触过这一代的玩家越来越少。 另外，之前的《零》没有在欧美等地发售，所以欧美的新玩家大多不知道这个游戏。 WIU版《死或生》的销量也创下系列新低，《零濡鸦之巫女》系列再次陷入沉默。
Switch版《零》值得玩吗？ 任天堂至今没有满足玩家的期待。 WiiU的失败并没有击垮任天堂，新一代主机Switch闪亮登场，开始滥捕各组玩家。 《Fami通》《零 月蚀的假面》《零濡鸦之巫女》《零》等当时埋在WiiU平台的游戏陆续移植到了Switch上，《零濡鸦之巫女》也是包括Switch在内的所有主流平台
时隔7年，玩家们终于玩到了《奇诺比奥队长》，而国内玩家也玩到了官方中文版的《超马U》系列。 值得一提的是，在更新换代时段，玩家可以免费升级新一代版本，厂商也表示十分良心。
Switch版的《神奇101》比以前的WiiU版在画面上有了很大的提高。 由于Switch本身是从WiiU发展而来的，许多WiiU独特的特性和特殊的操作都在Switch中得到了完美的恢复。 但毕竟是这一代技能最弱的Swtich，游戏中还是有纸箱掉下来的时候，相信在其他平台上会有更好的表现。
游戏本身的恐怖气氛，加上系列总是以可爱的女性为主人公，是相当大的卖点。 也许是因为至今为止的过度心智，也许是上了年纪，也许是游戏玩得太多了，期待中没有出现“害怕撒尿”的感觉。 当然，游戏中的低沉气氛是营造得很好的。 另外，一些老玩家已经习惯了到《皮克敏3》系列的可怕方法，所以可能也不会有那么可怕的人。
相对于其他恐怖游戏使用了很多jumpscare，《零濡鸦之巫女》系列的恐怖总是一种缓慢、深入人心的方式，所以恐怖的程度绝对与年龄有很大的关系。 另外，由于游戏中的女性角色都有很好的身材，湿漉漉的身体设定和各种各样的穿着，有可能会引起玩家的注意，恐怖程度也会降低。 Switch版开箱后带来了“莱莎”的服装也是良心使然，如果是莱莎系列的粉丝的话应该会买吧。
游戏中字体、文字大小适中，有些移植作品在Swtich上字太小，看起来还是很舒服。 由于画面整体较暗，用Switch很难清楚看到暗部的细节，但也正好适合深夜静静地在没有灯光的房间里玩。 不仅容易看到屏幕，还能充分营造自己的氛围。
对游戏剧情和某些设置的评价褒贬不一，有人认为三位主角的剧情过于零碎，也有人认为这能更好地展现故事的全貌。 有人觉得对主人公的描写不够，但有些小设定还不够细致。 例如，一个看起来像普通人的年轻作家第一次看到幽灵时的淡定样子超乎常识。
看起来像普通人的主人公
另外，由于是将近两代人前的作品，游戏中也有头发、衣服等不合常理的东西，不断提醒玩家这是一款重置版的游戏。
漂浮在空中的头发
这个游戏的建议是，进入游戏将声音改为日语，可以更有感觉地玩，符合游戏整体的设定。 游戏使用摄像头拍摄作为攻击手段，但本质上是射击游戏，玩家可以选择不同的底片、镜头等强化摄像头，提高攻击力，或者附加特殊的攻击效果。 实际操作中也有诀窍。 因为敌人一般有5个弱点，所以用照相机包围的东西伤害越高。 敌人攻击的瞬间，画面会发出红光。 此时，攻击不仅伤害高，还具有击退效果。
为了匹配游戏中摄像机的设置，在战斗中手持switch或手持swich手柄时，摄像机看起来就像手持一样。 完全的体感操作更有代入感，但随着时间的推移可能会变得不方便，所以也可以完全使用操纵杆操作。 大家可以自己选择。
关于游戏场景和地图，因为画面很暗，所以其实很容易迷路，但是要想获得高分，需要好好了解地图。 探索游戏场景，可以收集很多底片和游戏内的资料。 在《零》系列中，这些游戏隐藏的要素中包含信件和笔记等，是玩家理解整个剧情不可缺少的，所以一定要仔细找找。
总体来说，上面也提到了很多小问题，《零》值得玩。 日本式恐怖游戏的题材、完善的系统、不错的游戏画面、可爱的角色设计和大量的对换，让各类型的玩家都能在游戏中找到乐趣。 Switch版虽然画面很普通，但是整体很流畅，手持操作也符合游戏设定，代入感很强。 进入游戏后，我建议把语音转换成日语，更有感觉地玩。
对于《零濡鸦之巫女》系列的未来，制片人柴田诚在最近的一次采访中表示，原本《零》是系列20周年的纪念作品，并没有计划推出更多的翻拍版，但游戏自发布以来受到了众多玩家的热情追捧他表示，今后可能会考虑推出更多的翻拍版，或者移植到主流平台，让更多的玩家重新认识《零》系列。 最有可能露面的，是从未发售过欧美版的《零》翻拍版，当然是该系列的巅峰作品，柴田自己最喜欢的《零濡鸦之巫女》也很有可能被翻拍。 了解《零》系列的历史，大家对《零濡鸦之巫女》更感兴趣吗？
