时间：2022-12-19 13:33:01
文丨张月方塘传媒《乡愁里的中国》编辑每到一个特殊的节日，在北方的村落里，搭台唱大戏的节目很常见。 听戏是古人获取信息最直接的途径，看不懂书中的文字，容易通过歌曲和表演了解它们的历史典故，在戏中被教化，可以分清好坏。 戏剧是民间喜闻乐见的传统艺术。 到了南方，逐渐发展成许多不同的表现形态，其中一个流派是木偶戏。 木偶剧把表演的第一主角从人变成了人偶，装扮成行头，高高在上地做着各种各样的动作。 木偶艺人在下面，灵巧地操纵着手指间，嘴里唱着歌。
木偶戏不是阳春白雪般的存在，与宽敞明亮的舞台不搭调。 在乡下的空地上焚烧篝火，用从旁边拉过来的电线点亮的几个灯泡，在舞台上演绎神鬼传说，在台下听着就像疯了一样。 01、湛江木偶剧表演是粤西地区木偶剧艺术的重要流派，遍及湛江全市，在赤坎、吴川、遂溪、廉江等地最为广泛，其中吴川被誉为“木偶之乡”，吴川木偶剧历史悠久，风格独特吴川木偶戏源于汉朝，据唐《乐府杂录》和宋《都城纪胜》记载，“傀儡仔”起源于汉祖在平城被崛起为崛起……但其历史悠久，具体原因众说纷纭。 一种说法是，谋臣陈平为了拯救被困平城的汉高祖刘邦，设计用雕刻的人偶装扮成美女，在城头翩翩起舞。 匈奴酋长长得很好，但那位夫人是个嫉妒妇。 看到这一幕，顿挫逼退，刘邦的苦难得到了解脱。 吴川市木偶剧艺术协会三楼会长说，陈平用木偶剧吸引粉丝，半夜看了解困后群起而杀。 木偶剧最初是深夜上演的，所以被称为鬼剧。 两个故事的细节不同，但人偶是为了战争而出现的。 人偶有功，汉高祖将其藏于宫中，“后乐家反戏”。 唐代，木偶剧与战时避乱的人们一起传入福建，据说明万历年间( 1570—1620 )，闽南商船在吴川沿海口做生意，带来布袋木偶，吴川说唱艺人模仿演出，这就是吴川木偶剧的起源。 吴川木偶剧最初演的是手指木偶剧，后来为了适应观众对长剧的喜爱，开始在木偶剧上安装身竹、手竹、活动机关。 这样人偶操作简单，表演灵活，逐渐发展成为单人偶剧和多人偶剧两种表演形式。
截至今日，吴川独角戏艺人中，只有李光老师会用木偶“武斗”。 也就是说，让两个人偶进行武斗。 李光从18岁开始演偶像剧，至今从事偶像剧已有50多年。 《藤牌对马》是李光的拿手好戏，一个娃娃执藤牌，一个娃娃执马叉，叉拿牌挡，叉领牌扫，打了几十个回合后。 两个人偶又同时夺走了对方的武器，继续进行新的战斗。 令人惊讶的是，不仅是人偶武器的无缝交换，还有战斗中发出的锣鼓声。 虽然有人误以为舞台上隐藏着锣鼓敲打者，但实际上是艺人转移观众注意力，用人偶手中的武器击打乐器。 观众很难注意到，是因为木偶剧的舞台上设置了窗帘。 艺人和观众之间有一块布，盖住艺人们，让他们只能看到人偶而看不到人。 业界普遍认为，藏布就相当于艺人的裤子，不藏布就是给人丢脸。 吴川多人偶像剧盛行的时候，一个班一般三个人，其中两个人唱，一个人锣鼓手，这样的组合通常是两个师傅带一个徒弟。 随着偶像剧行情的低迷，三人偶像剧面临着雇不起徒弟的困境，目前的许多偶像剧多为两人搭档。
吴川木偶剧和其他地方的木偶剧可以长期存在于一个地区，必然具有该地区独特的文化特征。 吴川偶像剧的歌词，吸取了当地民歌的精华，艺人抽取《八才子花筏》等经典歌词用于自己的歌曲。 吴川偶像剧的艺人都是本地人，所以在歌曲中加入了很多观众耳熟能详的民间谚语，讲笑话，让表演更生动有趣。 02、偶像剧创作庞永林是吴川偶像剧班的“掌门人”，半生中，他创作了上万个人偶。 庞永林说，制作人偶是祖祖辈辈传承下来的技术，18岁时父亲传授了制作“牵线人偶”的诀窍，他的一生与人偶紧密相连。 他解读了人偶的制作过程。 “人偶的初期形状都是用木头支撑的……在空心树上钻两个洞作为眼睛……先用木头刻手的轮廓，然后在人偶上涂上橡胶手套使细节变得美丽。”庞永林说，制作人偶大约需要20天，光雕刻就需要5天。
吴川偶像剧班《掌门人》:庞永林
以制作人偶为兴趣，从小第一次看到舞台上的人偶就着迷，至今仍说：“制作人偶会变得有精神！ ”好像在说。 近年来，参与人偶雕刻制作的人越来越少，但花了大半生时间的庞永林还在继续着他的脚步。 庞永林把从日常生活的观察中得到的灵感撒在人偶造型的创新设计中。 他作品里的猴子绊倒，老虎张大嘴巴等等，这位老人自信地说：“不管是在地上走、跑、跳、在空中飞，只要是想到的形状都能做到！ ”。 解放时期，村子里刚用上电，他看到一种神奇的“电”给人们的生活带来了巨大的变化，不敢想电和娃娃相结合，娃娃能不能自己工作。 在那个时期，想要将人偶电动化，相关的机械、电力、音响、远程操作等技术是尖端的技术，这已经跨越了非常大跨度的国境。 但是，庞永林并没有放弃，终于在20世纪80年代，成功制作了“第一代”电动彩色人偶。
2011年，84岁重病缠身的庞永林向来采访的记者表达了一个长期萦绕在他心头的愿望。 他想把毕生心血的电动彩塑献给国家文化部门，不想让它失传。 但是，申报“非遗”需要两点。 一个是他是否还有很多年前的娃娃。 最重要的还有一点，他能否继续雕刻人偶，或者是否有继承人。 听到这件事，庞永林眼里噙着眼泪，向记者提问。 “你说有人会继承我的这条绝命吗？ ”如果不留皮，毛将就跟不上了。 木偶剧市场疲软，制作人偶的行业是如何生存的呢？ 吴川偶像剧艺人群体老年人众多，现存艺人越来越少，对吴川偶像剧的前景也持悲观态度。 据有关人士观察，目前木偶剧多用于贺喜和贺神，一场戏最多也就十几个观众，而且多是老小，有时晚上也没有观众和灯光，只有两三个艺人在墨一般的夜色中对着神像表演……
新旧事物的交替非常无情。 最近村子里举行葬礼的时候，为了照顾各个年龄的人，可能会请歌舞团和戏班的两组人表演。 在同一个场地的两端，歌舞团一侧人声鼎沸，各种灯光令人目眩，台上帅哥美女又唱又跳，主持人也不忘逗几句逗得观众哈哈大笑。 戏班那边强调得更安静。 简单制作的小黑小屋，左右分别挂着发黄的灯泡。 小屋里的几个老艺人一边拉着一边唱歌。 架子外零零星星地坐着一位老人相对枯萎。 黑暗安静，不仔细寻找就找不到他们的存在。 最好不要比较。 通过比较，可以看出人们“喜新厌旧”的残酷。 也许并不挑食，但从小就听戏剧长大的老人们，至今仍在听戏。 我们守护非遗，是为子孙谋得的祝福。 让他们看到先辈们是如何走到今天的，让他们明白时间是如何永留片刻的，让他们相信沧海桑田也会过去。 更重要的是，让他们从过去中找到未来的道路。
