时间：2022-12-20 06:43:01
中西文明交流的历史，犹如一条河流，文化艺术是河流激荡中的浪花。 敦煌壁画上美丽的飞天形象，是丝绸之路上印度佛教文明与中国道教文化，乃至希腊文化元素相互碰撞而成的绚丽浪花。
一、何谓飞天金庸。 有一部有名的小说叫《天龙八部》。 这是一个佛教化的书名。 八部《天龙》中有《飞天》。 只是，她原来的名字是“天人”。 佛陀诞生，前来祝贺的“来宾”中有“天人”。 她的真名是“干闫婆”和“紧那罗”，是音乐之神，在空中唱赞歌，烧香，散花，散水。 傣族的泼水节来源于佛诞节。 “天人”在空中飞行，被国民称为“飞天”。
“飞天”原本是指在空中飞行时神的姿态，是神在空中散花、演奏音乐、唱歌跳舞时的状态。 后来动词成了名词，干婆和紧那罗混在一起，男女不分，职能不分，合二为一，飞向天上。
敦煌飞天意象源于印度，结合中国本土道教羽化升天等意象，通过逐渐提炼、融合，最终发展成中国式飞天。 像所有的文化交流一样，它经过了引进、吸收、创新的阶段。
西域风格的引入：北魏以前，莫高窟早期西域风格的飞天，上半身半裸，双手合十，手舞足蹈。 穿着长裙，露出赤脚，飘的带宽短，缺乏飘逸感。 在印度、伊朗早期的佛教艺术中，作为天人干闲婆，身大体短，是典型的印度舞蹈“三道曲”式的形式，衣服朴素，几乎没有飞翔的身体。 在印度马图拉早期的佛教雕刻中，佛光两侧各有一个飞行状的天人，身体直立，手戴花，手散花。
中原风格的混入：北魏晚期，飞天身与飘带变长，身体比例夸张，飘带迎风，表现出中原风格的明显影响。 有些山洞脸型已经不丰圆了，苗条，高鼻子小嘴，长得很漂亮。 佛教传入中国之前，羽化升天的道教给人一种“飞仙”的印象，就像王子晋骑仙鹤羽化升天一样。 受道教“飞仙”文化的影响，促进了佛教“飞天”(飞人)体态轻盈的转向。 敦煌石窟还描写了飞天与道教飞仙共存的现象。 在中原“秀骨清像”画风的影响下，塑造了一个个飞起、飞起、合掌、俯冲、飞姿飒爽的新形象。 飞天造型也是，身体逐渐变长，动感轻盈。 飞天之处，香花飘零，有仙境之意。 北魏后期的飞天，受汉晋画风的影响，开始向女性化发展。 五官匀称，眼美，鼻唇小，眉平，腿形长，腿长是上半身的两倍以上。 飞翔的飘带多达4、5条，有的前端有尖角，向下自然飞舞，营造出在空中飞行的视觉效果。
西域风格与中原风格的融合：隋文帝崇佛、佛教有了很大的发展，飞天也大为流行。 隋朝飞天，身体弯曲幅度大，脸型丰富，身体比例适中、灵活，融合了“西域式”和“中原式”的艺术特征，形成了较为成熟的艺术风格。 唐代的飞天艺术达到了顶峰，外形的形成和内在的精神表现都得到了本土化。 飞天动作轻盈舒展，表情悠闲。 盛唐苍穹进入净土变，双飞上天出现，围着宝盖，追逐嬉戏，漂浮彩云形成回旋圈，展现了“极乐世界”的美丽气象。 飞天的姿态写实，苗条的身材，发髻高高耸立，面容姣好，姿态优美。 从艺术风格上讲，唐代的飞天，既要受到吴道子“吴带当风”画风的影响，也展现了顾恺之的铁线绘之余韵，使敦煌飞天展现出优美的飘逸与雄壮的和谐统一，将中国优秀传统画法与印度题材高度融合。
这里也提到中原地区流传的“嫦娥奔月”的故事。 嫦娥飞向广袤的月天，不依靠双翼，只靠衣襟飞起。 这位美丽的仙人，与西来佛教中飞翔的天人，产生了“飞翔”的共鸣。 通过这种相互作用形成的文化创造，是最美的交流。 总之，敦煌飞天发展的变化，体现了古代艺术家博大的胸怀，以中国儒道思想为主导，以兼容的姿态吸收异域艺术精华，融合本民族传统艺术风格，不断提炼、加工，创造出充满生命力的丰富飞天形象。 敦煌飞天历史见证了外来文化与本土文化从融合到发展创新的历程。
类似的例子在丝绸之路中外文化交流史上可谓数不胜数。 例如，中古时期西域传入中原的动物型装饰图案，以对鸟、对兽、有翼兽图案最为典型，这类图案一般与菱形或连珠图案结合对称出现，在连珠图案中最为常见。 马王堆汉墓出土的对鸟文绮是中原风格与西域风格完美融合的艺术品。 那是极其自由的宽幅菱形图案，成为四面连续的骨架。 菱形边织有中国传统的回纹图案，整个图案以对舞的双鸟和两对相对的卷草图案以条状间隔展开。 双鸟为对舞，舞姿十分优美，采用西域艺术中常见的洄游图案。 鸟的脖子上系着由卷草组成的丝带，与鸟的身体平行。 楼兰出土的汉代菱格忍冬纹文绮中，也有对鸟图案。 楼兰还出土了对羊纹锦和对鸟、对兽纹锦，吐鲁番发现的织锦有连珠对雁纹、连珠对孔雀纹等。 兽纹常见的有对羊、对马、对狮等图案，多反映在吐鲁番、楼兰出土的丝绸织物和敦煌壁画上。 唐代内地的丝绸上也经常采用这样的图案，被称为“陵阳老爷”。 据说是唐初的四川地方长官洞师纶(封陵阳公)制作的。 但从吐鲁番出土的丝织品来看，该纹样早在6世纪就在西域流行，洞师纶最可能的作用是对其进行收集、整理，使之成为程序，这表明中国工匠在接受异域图案艺术的基础上表现出一定的创造性。
此外，最早见于亚述帝国的有翼兽图案，也出现在汉代中原丝织物和壁画中，最常见于石雕艺术。 四川雅安东汉末年益州县高颐墓前的狮子是中原地区最早的这种形式，狮子四足奔腾，尾部高耸，胸旁各有一对粗短的翅膀。 南北朝时，有翼兽动物造型已成为流行的镇墓兽像，充分体现了本土化程度。 六朝陵墓石刻有南京宋武帝刘裕陵前的石麒麟、陈文帝陈蒨陵前的石麒麟、石天禄、丹阳梁武帝萧衍陵前的石天禄、南京南梁萧秀(萧衍弟)墓前的石狮等，肋骨下有飞翼。 这些翅膀形态各异，有的呈波形，有的呈浮云状，有的呈鱼鳞状钩型，与纯西亚式的翅膀不同，明显融入了中国的手法。 唐代帝王陵墓中，这种有翼神兽的石刻也有较多的表现。
更有趣的是，笔者参观过福建泉州的海外交通史博物馆，在那里发现了有趣的石刻雕像。 阿拉伯商人的墓地里，雕刻着佛陀脸上的神像，佛陀身上挂着天主教的十字架，佛陀腰身的两侧长着希腊神话中天使般的翅膀。 这是12世纪的作品。 那个时代，欧洲正在向西亚发动血腥的十字军东征。 为了讨伐异质宗教，基督教文明和伊斯兰文明在历史上曾发生过多次激烈的冲突。 但在中国，这些宗教文化相互兼容，共同繁荣，相互影响，互利双赢。 被开封的犹太人可以和来中国的阿拉伯人和基督徒在中国和平地生活。 我们不能不钦佩中国文化博大精深的包容精神。 所以，中华文明，即使经历了一些腥风血雨的磨难，也许依然还活着。
二、在飞天和琵琶敦煌飞天中，敦煌莫高窟112窟《伎乐图》中反弹琵琶的飞天给人印象最深。 这个《伎乐图》是无量寿经净土经变的一部分。 飞天本是来自音乐女神，《伎乐图》自然少不了她。 琵琶这种乐器在敦煌壁画上出现了600多次。 有人拿起琵琶弹，也有人一边弹一边跳舞。 舞姿方面有竖弹、摇臂弹的，也有昂首斜弹的，也有倾身反弹的。 最绝妙的是向后弹回的人，弹回琵琶在技术上很难。 敦煌莫高窟第112窟是中唐时期的作品，弹拨琵琶的是来自天堂的舞妓。
然而，天堂歌舞是地上歌舞的写照。 琵琶这种乐器是汉代从西方传入的。 最初来自美索不达米亚地区，但“琵琶”一词可能来自波斯语Barbt。 汉代曾一度翻译为“批把”“枇杷”，晋以后改为“琵琶”。
传入中国的四弦琵琶直接来自龟兹，故又称龟兹琵琶。 龟兹将西亚的2弦琵琶进行了改良，改为5弦曲首，传入中原后改为4弦，据宋代《乐书》记载，是法国4时的天地。 四弦曲颈琵琶汉代流行于北方黄河流域，东汉灵帝时进入宫廷乐队。 秦汉时期陕西有三味线琵琶，称“秦琵琶”或“秦汉”，原产西亚，也是汉族改造的乐器。 公元前2世纪末，汉姬与乌孙昆弥结婚时，带来的嫁妆中就有这种琵琶，简直成了中国的特产。 在唐代宫廷和社会的音乐演奏中，琵琶已经非常流行。 白居易的《琵琶行》描绘了长安乐师娴熟的琵琶琴艺，令人印象深刻。
旋转轴响了三两次弦，不能说曲尖有感情。 弦似乎在诉说压低声音思考，一辈子得不到志。 低眉信继续弹着手续，心里说了无限的话。 慢慢筛选选择，最初是《霓裳》后《六幺》。 弦吵得像急雨，弦切得像悄悄话。 被卷入喧嚣的杂弹中，像玉石一样大的玉石落下。 间关因语底滑，幽闭泉难在浮冰下。 冰泉冰冷而涩的弦凝固了，凝固了也不发出声音休息一会儿。 不要静忧怨生。 这个时候，没有声音。 银瓶突然溅起水花，铁骑发出刺刀的声音。 曲子最终小心翼翼地画画，四弦如裂帛。
汉代传入中原内地的胡人乐器除琵琶外，还有箫、単( b)、胡角、胡筘、胡笛等。
箫由西亚两河流域的苏美尔人于公元前3000年创制，传入中亚和印度，由三弦竖箬发展为11至15根弦弓型横箅。 汉武帝征服南越后，箜篌从南亚传入中国。 东汉《释名》解释“篁”的名字时，这种乐器是印度西南部小国空国的贵族常用的，故又称“空侯”，标志着这种乐器来到中国的直接途径。 中国乐师对筝稍加改进，成为瑟氏小型弦乐器，一度流行。 西汉时期就已与钟、磬等中国传统乐器齐名，东汉的中国乐师专门创作《箜篌引》首歌曲。 从筝到隋唐成了传统燕乐调中常用的弦乐器。
流传于中原的簧片乐器有很多种。 “谢篥”，又称“必栗”、“筮篥”等，唐中期以后固定为“谢篥”。 这是一种簧片乐器，也叫竖笛。 由西亚和印度传入中亚，汉代传入中国，东汉已普遍用于民间，隋唐时期更频繁地用于隋九部乐、唐十部乐。
传说胡笳，像簪子一样没有洞，有大小之分，是张冒从西域带回来的。 东汉时期还有《胡笳调》 《胡笳录》各一卷，专门编辑胡笟曲。 最有名的是传说是蔡文姬创作的《胡笳十八拍》，流传至今。
蔡文姬是东汉末年著名学者蔡邕的女儿，是一位饱读诗书的才女。 遭遇战争，流落匈奴，与匈奴左贤王结婚，生了两个儿子。 《胡笳十八拍》 )郭沫若的十八拍即胡话十八首的意思(描写的是蔡文姬在胡地的生活，以及曹操被派去将蔡文姬赎回汉地时，她与儿子离别的场景。 唐代著名诗人李贬有《听董大弹胡笳》诗云。 “蔡女昔作胡筮音，一弹十八拍，胡人泪湿草，汉以断肠为客。 ’这里的董大是唐代著名的音乐家董庭兰。
有时吹鞭子，有时形状像鞭子。 原为匈奴、楼烦牧马号，长期以来成为军乐的主要乐器。 吹鞭又称胡筛、胡角，又名“侧吹”，是西域乐器，与鼓共同组成另一种军乐，是侧吹乐的主要乐器。 那种强音被认为有惊动敌军的作用。 西汉音乐家李延年等人根据胡角原曲改编自音乐《鼓角侧吹》。 隋唐时期的高昌乐，胡角是牛角形的铜角，宋代用皮革或竹木做成，在民间逐渐成为鼓吹乐的大喇叭，又称号筒。 有说法认为“侧吹风”是横笛。
三、飞天和胡姬飞天是音乐女神，汉唐时期生活中的音乐女神是卖酒的胡姬。 这一时期西域音乐大规模传入中原，与包括胡姬在内的大批西方音乐人进入中国密不可分。
北魏以后的文献中，多有西域乐人来中原的记载，“善歌善舞”的昭武九姓粟特人最多。 唐代的粟特乐人仅在段安节(著名诗人温庭筠的女婿) 《乐府杂录》人中就有十几个。 其中许多作品受到唐代诗人的赞扬。 粟特艺人大多技艺娴熟，在市内比拼技术。 胡姬卖酒时，伴随着适度的歌舞表演，也是长安等大城市的风景线。 盛唐大诗人李白《少年行》之二，有“落花游何处，笑于胡姬酒店之中”之说。 不仅唐代，汉代也有这样的胡姬。 汉代诗人辛延年《羽林郎》诗：
凭将军之势，调戏酒家胡。 胡姬年十五，春日独自埕。 长袖连理带，长袖合欢襁褓。 头上蓝田玉，耳后大秦珠。 ( () () ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )，没有任何一世之良。 () ) 00000000000000000000000000000000000000000000000000000 5金吾子小姐，贾斯汀走过了我的庐。 鞍何煜爻，翠盖空踰。 求清酒，用线绳提起玉壶。
这位胡姬全身的服装是来自西域的瑰宝。 后来，胡姬成了宋周邦彦《迎春乐》词之二“解春衣，以酒为奢，造城南陌，频醉卧，卧胡姬侧”的文化意象。 明攀龙《送卢生还吴》诗：“楹然一笑不走我，春花落胡姬楼。 ”汉唐以后的这些诗，大多是文化意象的传承，并不一定是事实的记录。
胡人乐器的传入，自然导致了“胡乐”的流行。 直到东汉灭亡建立隋朝，北方政权频繁更迭，少数民族内迁，汉族迁往南方，宫廷雅乐也随着乐工散亡、器法消亡、法令失守而灭亡、失落。 雅乐的流失，加上北方统治者中少数民族血统较多，胡乐的影响越来越普遍，逐渐渗透到宫廷音乐中。 唐朝首创的“十部乐”，统称燕(宴)乐或俗乐，是雅乐包括所有乐舞百戏，兼具礼节性、艺术性、娱乐性的音乐，而歌舞音乐是其中最重要的。 龟兹乐、疏勒乐、安国乐等都是胡乐。 此后，胡乐与中原固有的音乐融合，彼此的区别逐渐消失。 玄宗时代废除了十部乐的名称，取而代之的是“座部伎”和“立部伎”两种。 这表明，胡族音乐已经融入华乐。 李隆基开元二年( 714 )成立的梨园和教坊，教俗乐歌舞，几乎都有西域背景。 即使是作为政治象征的雅乐，唐代也渗透了胡乐成分。 “陈、梁旧乐杂吴、楚音，周、齐旧乐多涉胡荣之色”，朝廷乐师只能“察南北，考古音，做大唐雅乐”。 ( 《旧唐书》卷七九) 《旧唐书舆服志》则载，开元以来，至《太常乐尚胡曲》。 可见唐代无论雅乐还是俗乐，都受到胡乐的普遍影响。
四、杨贵妃和胡旋舞的古代宫廷美女都会唱歌。 汉代的赵飞燕也是如此。 唐代的杨贵妃是舞神级的。 稗官野史多喜记录了名人的绯闻逸事。 在大唐天宝盛世，最有名的女人不是杨贵妃最有名的男人之一就是控制三镇、拥有15万士兵的安禄山。 于是，关于杨贵妃和安禄山的丑闻也不胫而走。 就连《资治通鉴》这样一本正经的著作也说，安禄山经常跑去杨贵妃宫殿，外面的人在叽叽喳喳地议论。 庐山和杨贵妃是什么关系？ 据我推测，安禄山和杨玉环最有可能通过胡旋舞结缘！
杨玉环得到玄宗青睐的一个重要因素是双方有着共同的音乐和舞蹈爱好。 他们合作的歌舞剧叫《霓虹羽衣舞》。 此曲由河西节度使杨敬述进贡《婆罗门曲》，唐代著名诗人刘禹锡有诗云。 “开元天子万事充足，只是惋惜当时的情景。 三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》”可见这首曲子原本是唐玄宗观察仙山《羽衣》的灵感创作的。 最初只有一首左右，后来引进了丝绸之路东传的《婆罗门曲》进行了改编。 《婆罗门曲》可能是中亚舞曲。 也就是说，《霓裳羽衣曲》是丝绸之路中西文化交流的产物。
杨贵妃是霓虹羽衣歌舞的主演。 舞蹈的最后杨贵妃登场，以急速旋转的优美舞姿将电视剧推向高潮。
唐代盛行的中亚舞曲是什么呢？ 最有名的是胡旋舞。 白易有《胡旋女》首诗，“胡旋女，胡旋女。 心在弦上，手在鼓上。 弦啪的一声扬起两袖，回到雪里翩翩起舞。 左转不知疲倦，千转万圈没时间。 人类无与伦比，向着车轮减缓旋风。 曲终再拜谢天子，天子稍言之。 ”。 白易说，胡旋舞虽然来自西域，但中原也有人能做得很快。
胡旋女，从康居出来，白白从东方来了万里多。 中原有胡旋者，斗怪也比不上首尔。 想换个天宝季节，臣妾都学日元升值。 有中太真外禄山，两人最会胡旋。 梨花园的中卷成为王妃，在金鸡的残疾下作为孩子被抚养。 禄山胡旋迷倒了你的眼睛，兵过黄河起疑，但并没有反过来。 贵妃胡旋惑你心，死而弃马嵬念更深。 50年来，围绕地轴辗转于天地，不由得受到了抑制。 胡旋女，莫空舞，唱这首歌感悟明主。
且不谈白易诗中的政治讽刺，纵观其中的“中有太真外禄山，二人最能胡旋”，贵妃和禄山便可见是胡旋舞大师。
庐山本来自西域，据史书记载他是突厥人，后来母亲与粟特胡人安延偃结婚，故姓安。 最初在幽州边境担任“互市牙郎”。 曾是边境丝绸之路贸易的经纪人。 据《旧唐书》卷二00 《安禄山传》记载，安禄山晚年身体粗壮，腹垂膝，重三百三十斤，行走不便，但善于胡旋舞，曾在玄宗前表演胡旋舞，“如疾风焉为什么安禄山能跳胡旋舞呢？ 因为胡旋舞本来就是来自他的家乡西域。 粟特人的城邦，如康国、安国、石国的商人，沿着丝绸之路向东迁移，甚至大量移居中国内地。 庐山家就是其中之一。 盛唐边塞诗人岑参说：“舞蹈像莲花一样优美。 应该是世人看不见的。” ”这首曲子胡人传入汉，所有的客人都惊讶地叹了口气。 ”。 ”突然一声填鸭声，白草胡沙寒飒飒。 翻身如神，向前看又回到新的。 知道所有的曲子都无法比较，采莲给了梅徒一记耳光。 世间的舞蹈只是舞蹈，用奔放的态度怎么能这样呢？ ”中原地区的歌舞，好像不能和胡旋舞的样子相比。 “无法与始知诸曲相比”。 如果杨贵妃学舞蹈的话，一定要学这样高级的歌舞。
史籍中没有杨贵妃擅长胡旋舞的记载。 陈寅恪《元白诗笺证稿》认为“此舞是唐代宫中和贵戚的爱好”，“太真善歌舞，而胡旋舞回归当时尚，比此舞更真，自然也有可能”。 乐天的话，也比不上诗的才能想象。 ”陈寅恪也认为杨贵妃擅长胡旋舞。 我觉得寅恪老师的这个推断是有道理的。 白易是唐朝人，他的记载比《旧唐书》成书的时间早了一百年。 他说贵妃擅长胡旋舞，其可信度一点也不比《旧唐书》说安禄山善跳这种舞低。
更值得猜测的是，杨贵妃未必对大腹便便的安禄山感兴趣，但胡旋舞大师安禄山的舞技，杨贵妃一定会感兴趣。 美女对擅长跳舞的男人感兴趣，有旁证。 据《旧唐书外戚传》记载，中宗安乐公主的驸马武崇训中有一个表弟叫武延秀，“长期在蕃中，解突厥语，主在第一，延秀唱突厥歌，做胡旋舞，姿媚，主甚喜之后，武崇训被杀后，安乐公主主动要求与武延秀结婚。
庐山亲自在唐玄宗面前表演胡旋舞，受到玄宗的高度评价。 因此，与唐玄宗合编霓虹羽衣舞的杨贵妃去安禄山学习胡旋舞是很自然的事情。 唐代丝绸之路上流传的西域舞蹈有胡旋舞、胡腾舞、柘枝舞。 其中胡旋舞的演员多为女演员。 与此不同的是，胡腾舞的男演员很多。 关于柘枝舞，原本是女性的独舞，后来变成了女性的双人舞。 正如前文所述，俊男武延秀在突厥长期生活，也善于表演胡旋舞，深受安乐公主的仰慕。 难怪庐山的生父是突厥人，养父是粟特人，他擅长为女子表演的胡旋舞。 男性指导女性舞蹈时，尤其是在快速旋转动作时，肢体不可避免地会接触。 也许是因为这个原因，《与贵妃吃饭，熬夜，听到了丑陋的声音》( 《资治通鉴》卷二一六)，这许多真伪都是流言蜚语。
“渔阳恐龙来得很猛，打破了霓虹灯羽毛服装的曲子。 ”杨、安因丝路的“胡旋舞”结缘，但不能像白居易诗那样把滥交的责任推给“胡旋舞”。 关键是，虽然唐明皇歌舞升平，使朝政荒废，但胡旋舞大师安禄山却从未停止过夺权的脚步。 突然的安史之乱，极大地损害了唐王朝沉醉于歌舞享乐的活力。 玄宗仓皇逃蜀，贵妃命马嵬坡。 帝制之间的爱情故事以悲剧收场，霓裳羽衣曲玉摇曳的光辉，胡旋飘舞的龙也失去了舞姿。 今天，我们只能从文人墨客的吟诵中，追思盛唐气象的恢弘，发掘宫廷逸事的玄妙。 来源：走进敦煌看丝绸之路。 原文为《文史知识》，作者：张国刚，清华大学历史系声明：转载此文旨在传递更多信息。 出处显示错误或侵犯了你的合法权益时，请作者拿着权利证明书联系这个号码。 马上改正、删除。 谢谢你。
