时间：2022-12-24 20:31:01
文/石若著3月，高质量的电影很少上映，再加上瘟疫的影响，电影院经常被关闭，全国的大盘只连续几天徘徊在千万多家的规模上，如果这么多收入延伸到任何一家电影院，恐怕连水电的房租都很难支付这时，电影院的经理都翘首以盼新片上映，进口片《神秘海域》和《新蝙蝠侠》两部备受期待。 前者改编自具有10多年历史的游戏大作，后者更是长达数十年的经典IP。
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不过，《神秘海域》的成绩一直处于低谷，虽然目前上映已有三天，但日本票房仍徘徊在几百万到一千万元出头的水平上，大数据对总票房的预测不仅不到亿，而且越来越低。 但比起单纯的票房，从商业角度看，这部电影本身具有更广阔的考察价值。 我们又一次实践了“影游联动”这个新概念，这个概念真的懂吗？ 如果想通过的话，如果想通过的话，会注意什么地方呢？ 避免什么样的错误？
线性的剧情与游戏相同，电影《神秘海域》的剧情逻辑相当线性，整个目标围绕着“寻宝”展开。 那么为了寻宝，必须先定位； 为了定位，首先需要解开谜题； 为了解开谜题，必须先得到相关工具； 为了得到道具，必须先找人组队……所以，这部电影按时间轴分解成为一个个线性任务，给观众带来体验，和游戏很像。 此外，欣赏电影的体验也非常接近角色扮演游戏，许多屏幕随着主角的视点前后移动，围绕屏幕的中心轴前后旋转，进一步增强了这种“游戏沉浸感”。 但是，也许是因为时间的长短和预算的原因，电影中的解谜部分的技术含量特别低。 偷钥匙、拿钥匙找地图、猜谜的过程看起来相当像小孩子的游戏。 挖下水道、拿钥匙开门，遇到困难时，主角一拍脑袋一闪，马上就想出解决办法。 完全没有像《鬼吹灯》这样在充分发挥想象力的同时，充分发挥紧张感的剧本。
《神秘海域》
但与游戏相比，电影只是一种以故事取胜的艺术形式，这些技巧乃至情感层面的因素并不是电影成功的关键。 但除了解谜，无论是故事、剧本还是人物造型，《神秘海域》看起来都有点不够。 这种单调反映在豆瓣的评分上。 也就是说，是6分以上一半的合格水平。 在这个阶段，电影在技术上和故事上都意味着没有多少缺点，但出彩的地方并不多。 这和观众的感受一致，有网友评价说：“我懒得装成有感情的样子，洋洋洒洒两个多小时也完全没有对人物成长感情的描写，从主角到小人，从亲情到友情到爱情，一切都是路过的。” 此外，影片还拍摄了一些大场面，比如主角从飞机货舱掉下来，运输直升机吊着巨大的帆船前后颠簸相撞。 但是，这些大场景在现在的影迷看来相当普通。 不用说，每个场景在过去都能找到更好的例子。 前者有汤姆克鲁斯在《碟中谍6》跳伞的长镜头，而后者则几乎没有《变形金刚》 《加勒比海盗》等大片大型跳伞的效果。
《神秘海域》
有影评人并不失望，无论是节奏还是冒险因素，与《夺宝奇兵》《国家宝藏》《古墓丽影》55-79000等珠玉在前一部寻宝题材的电影相比，《神秘海域》都落了下风。 再加上人物之间的台词和感情也很尴尬，所以在整个看电影的过程中，人们不得不觉得好莱坞的商业电影创意枯竭了。 但是，这是《神秘海域》的个人问题，还是“影游联动”概念的再次显示了不起火？
“影游联动”，果然“影游联动”的概念实际上已经被提及了好几年，只不过没有出现特别成功的现象级产品。 过去20年，随着计算机软硬件的更新换代，游戏改编电影由《超级马里奥》0《马克思佩恩》00《生化危机》00055-7900000《魔兽》00055-79000000055-79000000000005-755-795-79999999990000000000000000000000000000000 实例不胜枚举。 但除了极个别情况，如《真三国无双》 《刺客信条》 《宝可梦》等，市场反响并不特别好。
《古墓丽影》
在一次又一次的挫折中，支撑着业内人士不断探索的动力，与其说是来自严密的商业规划，不如说是一种无形的愿景。 这个愿景毕竟离不开漫威和DC的成功。 在不少业内人士看来，如果漫画改编电影成为可持续发展的商业模式，“影游联动”周期自然会成立。 但经过仔细推敲，你会发现漫画改编电影和游戏改编电影，尽管是同一个原作，但两者的逻辑却有着根本的不同。 漫画改编电影是将平面信息转化为动态信息的过程，是一个提升维度的过程。游戏改编电影虽然不能说降维，但也是一个减法的过程。 也就是说，前者是“增加”，后者是“取粗取精”，方向性和技术完全没有划分。 “粗取精”同时从多方面展开。 一开始需要时间，对一部电影来说，两个小时已经很长了，再过几个小时观众就开始犯困了。 相比之下，游戏时间要长得多，3A大作的总游戏时间往往在50个小时以上。 但是，从剧本的角度来看，这些时间大多是无效的。 一位游戏制作者告诉中国新闻周刊，游戏设计毕竟是在考虑如何玩。 排除支线任务，3A大作主线任务的网络游戏时，长大的部分堆积在一个个小任务的关口。 去掉这些增加沉浸感的交互式任务，光靠剧本不可避免地会变得单调陈旧。
《生化危机》
“很多角色扮演游戏的剧情发生了‘逆转’，给玩家带来了特别大的冲击，代入感非常强，其实是因为之前很多小任务都花了很多时间和精力，而且沉没成本很高。 但是，如果去掉中间的任务，直接前后对接剧本，其实就是这样。 更不用说我们这些从小就玩游戏的老玩家了，当进度达到四分之一时，就会推测下一个情景。 ”。 前述游戏制作者告诉中国新闻周刊。 对此，影评人王说，影视游戏的剧情模板来自好莱坞工业的代表性类型电影，是经过长时间检验、不断锻炼证明的最成熟的剧情模板，换言之，是最老、最不老的以旅游结构为基础，以单一视角集中展现人物的冒险成长过程。 因为有互动机制，这样的故事在游戏界还很新鲜。 但是，如果把这些古老的故事范本重新放回电影界，真相就会本末倒置。 相对而言，另一个极端的情况是游戏原本所承载的世界观太大，让电影改编捉襟见肘。 这种纠葛一定在2016年上映的、由游戏《生化危机》改编的《刺客信条》中得到了完美的体现。 该片因情感加成，在国内票房超过14亿元人民币，但在全球市场依然亏损，续集持续至今已久。
《魔兽争霸》
毕竟，游戏和电影表面上看起来有剧本，但内核不同。 前者以玩法为主，后者以故事为主。 要实现真正意义上的“互联互通”，首先要在剧本上做好新的创作准备，单纯的平移很难取得好的效果。 作为剧本改编的例子，推荐《魔兽》的电影版。 其主角爱丽丝是游戏中并不存在的角色，电影主题曲可以说是全新的故事改编，但对于原创游戏中的人物和桥段，她只能偶尔出现在阴影中，起到让玩家高兴的“蛋”作用这样操作，尽管让很多游戏老粉不满，但仍然取得了更广泛意义上的商业成功。 然后来的《魔兽》等电影，在某种程度上也遵循了这个逻辑。
未来通向“元宇宙”吗？ 虽然游戏很难拍成电影，但其实“影游联动”的概念可以完全相反地理解。 从电影回到游戏中，路径似乎会更顺畅。 去年5月，腾讯和网易分别举办游戏发布会，端游方面腾讯获得《生化危机》，网易获得《头号玩家》。 在手游方面，腾讯拥有《天涯明月刀》 《倩女幽魂》 《洛克王国》等产品，网易有《庆余年》等； 在海外IP的购买中，腾讯有《新天龙八部》 《阴阳师》 《火影忍者》，网易有《海贼王》 《数码宝贝》等，前几天火了的《魔戒》也来自网易。 对于制作成本更高的主机游戏，案例相对较少，2018年索尼发行的《游戏王》更是家喻户晓。 同样，如果颠倒逻辑，就无法期待效果。 例如，由网络游戏《哈利波特：魔法觉醒》改编而成的电影《漫威蜘蛛侠》，在去年春节上映的7部电影中票房排名垫底，豆瓣评分也达到5.3分的不及格水平，不难看出口碑市场双双打破了——的中逻辑。 在剧本中加入游戏，比消除游戏而改变剧本更容易操作。
《阴阳师》
但值得注意的是，互动电影也成为近年来的发展方向。 以2016年电影《侍神令》为例，据官方介绍，其剧本由2009年电影《侍神令》的作者创作，具有一条主线、多条剧情和七个结局。 剧情的推进由观众(玩家)决定，最多需要选择180种，在指定时间内进行选择，选择后无法播放。 2018年Netflix出品的《夜班》也是一部互动电影，虽然电影只有90分钟，但所有的分支加起来，互动总时间达到了312分钟。 但这部电影也犯了剧情软弱的毛病，有观众抱怨说，经过这部电影的所有分支，最大的感受远远大于内容。 除了高清拍摄的手法外，在剧情方面与早年的冒险游戏没有太大区别。 “我以为有很多不同的选择来决定会走向什么样的结局，决定每个角色的命运，但实际上这是主线和很多短的分支，看完分支后会被强制回到主线。 ”上述网友抱怨道。
《大侦探福尔摩斯》
但是，考虑到同类作品太少，这样的评价无论如何都很苛刻。 《黑镜：潘达斯奈基》 《黑镜：潘达斯奈基》这样的设计，与其说是期待成熟利润的作品，不如说是对市场的试水，意在试探观众的反应。 可以说，从更长远的角度来看，他们潜移默化地试图改变观众的观影习惯，有意模糊电影与游戏的界限。 这些尝试也确实达到了一定的效果。 据《夜班》报道，在一次社交媒体投票中，51.7%的人认为《黑镜：潘达斯奈基》是游戏，其馀的人认为是电影。 比例几乎是五五开。 未来，随着硬件设施的进步，内容也必然会出现新的形式，传统的分类方式也会打乱重组。 无论是游戏、电影还是电视剧，目标始终是一致的。 也就是说，这是将内容带给客户的快感。 如果能满足这个终极目标，实现目标的手段就不需要太用力上钩，刻意强调它们的边界是没有意义的。 拆除边界后，那些十字路口在哪里？ 虽然目前还没有定论，但近年来大火的概念“元宇宙”可能会成为其最终答案。
