时间：2022-12-24 23:58:01
再看《宗师传奇 叶问》，最热血沸腾的，莫过于拳脚相加、酣畅淋漓的战斗剧，莫过于“为生活可以忍受，但侮辱中国武术不行”的民族大义，而在于流畅和谐的表情。
影片一开始，古朴杂乱、充满生活气息的香港街巷以远景场景的表现方式展现在眼前，冷峻的色调色彩笼罩着那个时代特有的和平中的压抑。 喜欢的镜头出现在叶问中，知道黄粱被绑后，在长椅上的他穿着简单的黑袍，打扮成儒雅文人，自由自在地跷着二郎腿，尝了一口茶，然后喝了一口烟，烟雾弥漫，眼下的担心和中景的场景平缓，场景下还坐着不乱的平稳构图，决定力量和气场演绎出一代宗师的浩然之风。 叶伟信在安排镜头时，多使用低于正常视线的镜头，在最后的华洋决赛、仰角镜头处理中，多是镜头倾斜、低头拍摄。 西洋拳法的攻击性、侵略性、咏春的灵活、坚韧、有力的对比，突出了一代宗师叶问国家大义的博弈。 多场景的运用和场景调度的协调使用，无声地诉说着一个时代的腥风血雨。
影片通过流畅的剪辑，生动地讲述了“开馆者”、“鱼市斗殴”、“圆桌切磋”、“拳王斗殴”四个主要情节。 情节清晰，中心人物清晰，拟绘的民族大义都插在必要的细节铺垫中。 叶逃避租客时的沉默，向徒弟收学费时的羞愧，借钱保释徒弟的羞愧，这些细节的剪裁装饰，成功塑造了接地气的宗师形象，体现了恬静的生活节奏。 最能体现中国武术奥妙的“圆桌切磋”。 咏春和洪拳对战，叶洪是唯一的绝技。 随后，即将到来的机会也在言辞中用“你认为胜负重要还是重要与家人共餐”的巧妙台词化解，情节的火爆点则预设在最后一场重视民族气概、高度紧张的华洋拳赛上。
流畅的剪裁，平稳而紧张的节奏，书写了具有接地气和国家大义的一代武者。 川井宪次的音乐是这部电影的加分点，他常常以入骨般的代入感帮助观众沉浸在作品中，通过旋律的变化来表现戏剧的变化，帮助这些内容得到更深刻的表达。 《泰然》的缓慢悠扬，见证了叶问的谦虚与平静； 《正义》的雄壮激昂，见证了叶问的果敢大义； 《营救》的心跳，见证了叶问强烈的自信……还是《叶问》最喜欢音乐，音乐的开始，鼓声如盐粒般铺展，低沉的女性合唱磁性所蕴藏的震撼，融入紧张的情节，在电影的角落《叶问》的表情，仿佛是不可思议的造梦人。 梦里有刀光剑影，有武功境界，有民族大义，有生死直接许人之义，有为国助民之侠肝义胆。
