时间：2022-11-09 13:49:01
成立于1967年的TVB，从20世纪70年代开始发力，陆续发表了脍炙人口的电视剧。 如描写快意恩仇、侠胆豪情的《上海滩》《万水千山总是情》《射雕英雄传》《盖世豪侠》0055-7900000； 以经济发展、普通人奋斗现状为焦点的《义不容情》 《流氓大亨》等港剧迎来了商业与艺术结合的第一个高峰，发展成为植根于香港社会的文化符号。
与此同时，20世纪80年代内地，改革开放浪潮兴起，与香港的经济合作、文化交流日益紧密。 割不断的血缘关系，同样的文化语境和价值观，促使内地开始大量引进香港优质电视剧，都引起了收视盛况，甚至影响了内地武侠剧、民国剧十几年的发展。 港剧在香港回归祖国之前，已成为内地人民了解香港文化的重要窗口。
万梓良主演的《流氓大亨》。
电视剧拍摄： TVB给创作者充分的自由
港剧是20世纪70、80年代的快速发展，离不开当时的社会经济环境。
20世纪70年代，由于工业制造成本上升、国际经济环境变化等原因，香港的经济结构向着多元化——金融、贸易和服务业有力地拓展了香港的经济基础。 到20世纪80年代，凭借内地改革开放的春风，香港已形成更加独特的经济、文化发展格局，成长为国际繁荣的经济生命体。
当时，很多能努力吃苦的香港人开始满足温饱需求，追求精神上的满足。 TVB监制林志华(监制《少年四大名捕》 《飞虎》等)回忆说，20世纪70、80年代香港娱乐生活比较单一，最主要的休闲方式是看电视。 下班回家后，暂时离开快节奏工作的香港市民，习惯与家人一起吃饭、看电视。 比起阳春白雪，他们更喜欢自娱自乐、雅俗共赏。 因此，通俗化、大众化，折射出时代的变迁，贴近香港现实生活的电视剧，成为当年的主流表现。
以时装秀为例。 1986年单独活跃的《流氓大亨》是在不同环境下长大的兄弟，哥哥志向远大，努力追求警督一职的弟弟为了得到更多的钱和权力，不择手段地去映射饱受社会竞争之苦的香港人。 1989年引起收视热潮的《义不容情》，原本是个老实人，通过讲述丁有健和丁有康两兄弟之间为了出人头地而不择手段的恩怨，来打击那些想“一夜暴富”的人。
黄日华等人主演的《义不容情》以崭新的设定受到观众的喜爱。
时代剧也是一样。 金庸的武侠小说《射雕英雄传》 《神雕侠侣》 《鹿鼎记》等相继被改编成电视剧。 1983年，刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》创造了62点的收视率，吸引了约300万香港观众。 有学者认为，在港剧的逻辑框架内，武侠世界人物复杂莫测的命运，与现实社会香港人的生活具有共性。 例如，冲突的武林门派映射了香港社会残酷竞争的英雄奋斗历程，就蕴含着香港人自强不息的精神。
据TVB电视剧制作总监刘家豪(监制《盖世豪侠》 《他来自江湖》 《溏心风暴》等)介绍，港剧在这个年代之所以发展迅速，给了电视台非常大的自由空间，创作者将生活的真实和思考充分融入作品中《盖世豪侠》年制作前，TVB只把“古装武侠剧”五个字告诉刘家豪，不再干涉，甚至周星驰与“反英雄”对骂，讽刺地塑造了复杂的江湖淡泊名利英雄。 剧中的台词“大家坐下，喝茶，吃包”(大家坐下，喝茶，吃包)成了一代香港年轻人的口头禅。
在《盖世豪侠》中，周星驰和吴孟达展现了喜剧的才能。
在商战喜剧《他来自江湖》中，周星驰饰演的何鑫淼也来源于同样的生活——，爱吃爱占，贪便宜，性格怪里怪气在市井，但本性并不坏，外婆也很疼爱他。 这与当时香港家庭的多子女情况密切相关，街道上的邻里总会有一些越轨的孩子，但往往会被大家包容。
《他来自江湖》由万梓良主演。
《他来自江湖》，周星驰和吴孟达再次合作。
“TVB的自由度很高，创作者和制片人都很朴素，他们把生活中的细节放进去，让观众更加共鸣，所以当时港剧的社会影响力非常大。 ”刘家豪说。
人才涌入：“热烈招募选港姐”
港剧蓬勃发展，不少年轻人将其作为职业理想，香港电视台迎来首个人才红利期。 梁家树、潘嘉德、刘家豪、梅小青、林志华、韦家辉、戚其义等知名监制均在同一时期加入TVB。
1988年，毕业于林志华大学，许多同学受《誓不低头》等经典港剧的影响寻求加入TVB的机会。 当时，TVB无线艺员学校在招聘助理编辑，林志华的同学帮我填了申请表。 “就像选香港小姐一样热烈。 ”
由于《誓不低头》的大热，很多年轻人加入了TVB。
同年，方骏钊(主编《一屋老友记》等)毕业于香港理工学院设计专业，在一家杂志社负责摄影。 但他不甘心只拍平面照，向TVB的影像设计工作提交了简历，最后意外地成为了助理编辑。
据悉，TVB拥有非常清晰、成熟、细腻的创作结构。 例如，专门负责剧本创作的部门是创作部，编剧在这里工作； 负责制作、拍摄等执行级别的助手的编辑、编辑被制作部等分。 一部TVB剧往往由多位编辑和多位编剧合作拍摄，但领导他们的是导演和编辑。 其中监督权最大，有最终决定权，演员通常也是导演选的。 刚进入TVB的新人，几乎都要从助理编辑这个最基本的职位开始。 方骏钚回忆说，那时TVB要让助理编辑读大学，对戏剧感兴趣。 “培训班就像少林寺，一边学习一边实践。 ”
当时，香港的电视业缺乏人才，片场没有戏剧、场记、道具等细分队伍。 助理编辑就像剧组的“螺丝钉”，把这些最基础的工作连接了起来。 方骏刚成为助理编辑，每天早上7点左右出发，收集当天拍摄的剧本，根据剧本提交演员的告知书、布景书、服装书。 协助导演安排一天的拍摄。 林志华也想起，助手编辑最特别的是，戏结束后，剪辑和音效等也要参加，“直到播出，我们的工作都完成了。 ”。
当时的港剧大多分成两组拍戏，一组拍外景，一组拍内景。 外景拍摄每天从早上7点到晚上7点左右； 内景的拍摄时间是下午4点到凌晨2点。 一些演员、助理制片人等外景拍摄结束后，要马不停蹄地转场内景。 最累的时候，方骏钊凌晨2点下班，看看时间，再过4个多小时又要出发了。 在公司睡觉更是家常便饭。
“但是，我们很年轻，所以很开心。 ”方骏钊说，“一方面，你付出了很多，压力很大，但同时也可以学到很多东西。 可以知道摄影师如何放置机器，灯光如何得到； 要和不同的部门沟通，看不用心学。 ”
从助理总监晋升需要长时间的讨价还价和经验的积累。 林志华表示，那个年代助手从编辑到编辑至少需要两三年的时间才能成为更好的导演。 林志华从助理编辑到导演花了13年，潘嘉德花了14年。 “但是，如果你有心，有能力，公司会给你机会。 我不会埋没你的才能。 ”林志华说。
艺人培训：强调艺德，“不要谈风花雪月”
不仅创作人才大量涌入，TVB更是演员的“黄埔军校”，旗下的无线艺员学校更是涌现出了无数知名演员。 初期无线艺员培训班是全日制的，为期一年，前半年学习台前知识和幕后理论，包括表演、台词、舞蹈、武术、编剧理论、摄影概论等； 后半部分以表演实践为主。 毕业后，可以签约成为TVB的正式艺人。 周润发、刘德华、刘嘉玲等人都曾以此开启过演员生涯。 此后，馆员学校从一年缩短到半年，吸纳了林峥、马国明等表演人才。
TVB助理总经理(艺人管理与发展)、邵氏电影执行董事和总经理乐易玲于2003年加入TVB，管理了700多位艺人。 在她的回忆中，馆员学校的成绩是100%，每年都有很多香港市民排队报名，往往可以绕着TVB电视台城跑两圈。
TVB是训练演员的独特方法。 训练期间，老师们要不断地让学生尝试不同的角色，进行肢体语言、声音、眼神等训练，教他们如何管理仪容、化妆，同时学习舞蹈和武术的技巧。 最后，学生们还将学习如何欣赏戏剧、阅读剧本，以及熟悉拍摄中的灯光和站位。 出演《金宵大厦2》 《青春训练班》的TVB新生代演员丁子朗回忆起自己在培训班上的学习，印象深刻的是一位老师是如何接吻的，“我觉得很有趣。 也教接吻吗？ 本来在场景中接吻就和日常的接吻不同，普通人接吻的样子并不漂亮。 老师必须教我们如何在电视上接吻。 然后就有点尴尬了。 因为和班里的女学生都不太了解。 但是，学习后发现很实用。 因为我后来拍戏的时候，几乎所有的戏都有吻戏。”
进入电视剧实践阶段，新人演员必须由导演、导演、副导演分别打分。 “如果他们认为这个演员很好，或者这个演员有什么欠缺或者缺点，他们会把这些信息反馈给我们。 我们还会和演员交流，发挥和改进。 ”乐玲说。
TVB新剧《青春训练班》恢复了馆员学校的授课方式。
据乐易玲介绍，无线学校最重要的课程是“演员道德”，这门课由她自己教。 她告诉学生按时，熟读剧本，知道在拍摄现场需要做什么，而不是等待别人的通知。 戏里少谈是非，少谈风花雪月。 “我经常和演员说话，但别以为自己没有对白就没必要演。 其实没有对白的戏更难。 即使没有对白也能让观众注意到你，需要更棒的表现。 也向他们表明，你很辛苦，工作压力很大，你的好日子会到来。 因为每个人都在争夺你。 真正的辛苦是坐在长椅上等待的日子。 因为你不知道有机会到什么时候。 在等待的时候想要充实自己，最辛苦的其实是快乐。”
黎耀祥(主演《巾帼枭雄》 《大太监》等)始于1986年，最多的时候一年拍了十多部戏，都是龙套和配角，每天都旋转轴。 “香港的节奏又快又紧。 每天都在工作，连去菜市场的时间都没有，在公司的餐厅吃完饭，拍完之后李耀祥却“乐在其中”。 在他看来，TVB模式对年轻演员来说是很好的经历。 在TVB拍一年，就像在外面拍三年，尤其是跑步比赛，可以在最短的时间内让演员成熟。 “虽然很辛苦，但是很有价值。 ”
黎耀祥主演《巾帼枭雄》。
内地引进：观众获得视听新感受
1984年中英两国政府签署了关于香港问题的联合声明，香港的前途问题基本清楚，内地与香港在金融、旅游、房地产、文化等领域的合作也在加强。 与此同时，内地在改革开放的浪潮下，向外面的世界充满了狂热的求知欲，逐渐开始引进优秀的文学、影视作品。 这些都使港剧成为了解内地香港文化的重要窗口。
1983年，由丽的电视制作的《大侠霍元甲》成为第一部内地引进的港剧，创下了盛况空前的收视热潮。 故事讲述了清末著名武术家霍元甲在民族危亡之际，纵横大江南北，以高超的武艺多次战胜外国武术大师，为国志趣相投的故事。 一时间，“长城永不倒，千里黄河水浩浩荡荡”的旋律响彻内地的大街小巷，同时唤起了香港和内地中华儿女共同的民族认同、归属感。 此后，TVB剧先后引进内地： 《万水千山总是情》《上海滩》《射雕英雄传》《猎鹰》《万水千山总是情》0。 这些电视剧的故事、主题曲、台词、服装……在内地观众中疯狂传播，一时大出风头。
《当代电视》被引进内地，非常受欢迎。
演员黎耀祥表示，那个时期TVB制作了很多古装武侠剧，马来西亚、新加坡等世界各地的中国人也喜欢看TVB，其流行的基础条件是地域文化差异不大，观众能理解。 此外，一些武侠剧是专门为香港以外的观众拍摄的，“当时TVB真的是一个很大的生产基地，提供世界华人电视剧。 观众喜欢武侠片这样的古装剧，就像香港观众喜欢一样。 ”
探索港剧在大陆引进剧中独秀的原因，离不开中华文化渊源与国际视野的多元结合。 香港与内地一母同胞的血脉、同一历史积淀、共同的价值标准，使得其文化表现在一定程度上必然衍生自中华传统文化，对内地具有文化亲和力。 此外，由于海外贸易的特殊地理位置，港剧受到好莱坞大片的影响，情节环环相扣，三分钟一个小高潮，十分钟一个大高潮的设定给内地观众带来了新鲜感。 对当时的内地电影产业来说，港剧很前卫，值得借鉴。 据《万水千山总是情》 1987年报道，中国电视艺术家协会应邀派代表团赴香港进行为期5天的访问，参观“亚视”摄影现场，以及TVB规模最大、设备最齐全的清水湾摄影场，现代化设备给电视节目摄影带来的便利条件和效果
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《万水千山总是情》
《万水千山总是情》主演汪明荫演唱的同名主题曲和剧中阮庭深(谢贤)与庄梦蝶(汪明荫)的爱情故事，将为内地观众带来视听新体验。 到40年后的今天，“青山不能说障碍很多。 风很急风也很大。 白云翻山越岭也能传来……”一出旋律，许多中年人都在哼唱。
《上海滩》的剧照。
《上海滩》
中华民国题材戏剧《西游记》在内地的关注更是不可复制的。 以民国年间的上海为背景，描写知识青年许文强担任上海合作会领队，与上海滩法租界大亨冯敬尧的女儿冯程程的爱情故事。 该剧所表现的国家感情、爱恨情仇、小人物奋斗等，与同一时期内地热门电视剧《红楼梦》《济公》《上海滩》《上海滩》0的表现截然不同，给内地观众增添了新鲜感。 据悉，改革开放初期，内地一些家庭拥有录像机，不少录象机出租店备有好几套《射雕英雄传》的录像机，但往往供不应求。 剧中周润发饰演的许文强，戴着礼帽式白围巾，风度翩翩，内地流行女孩子给男朋友织白围巾。
《射雕英雄传》的剧照。
《射雕英雄传》
在古装武侠剧中，0755-79000创作的虚幻新奇、追求正义和民族大义的故事令观众如痴如醉。 孩子们之间流传着“东邪西毒欧阳锋、南帝北丐洪七公、马鹿郭靖、可爱黄蓉、蹦蹦跳跳的老顽童、美丽的公主是华筝、华筝”的歌谣。 男孩子们“轰轰”地喊着，比拼着剧中郭靖的降龙十八掌。 女孩子们把纱巾裹在身上，把头发编成许多辫子——，这样就成了黄蓉或华筝； 十几岁的少年更是挥舞着折扇，梦想着拥有“啪嗒啪嗒”展开的“绝技”——。 那是剧中欧阳克登场的习惯动作。
0755-79000的剧照。
新京报记者张赫周慧晓婉刘玮杨莲洁
编辑佟娜
校对翟永军
