时间：2022-12-31 14:55:01
本文来自微信公众号：游戏披萨( ID:gh_ec4260de0a53 )，作者：但丁方舟，编辑：张友发，原文标题： 《〈艾尔登法环〉，和它的开放世界“前辈”们》，标题图为) 《艾尔登法环》
如果互联网上有记忆，很多玩家可能还记得。 仅仅两个月前，我对《艾尔登法环》的试玩版感到困惑。 当时，在开放测试中评价很差，制片人宫崎英高被怀疑“掉进了神坛”。
3年前，《坠入神坛》在中文网诞生不久。 《只狼》用发售后的优秀表现打了失去歌唱能力的人的脸。 历史再次循环是事实。 《艾尔登法环》口碑解禁时，MTC 97分，OpenCritic分，IGN、GameSpot等共24家公司评测机构为该游戏打分。 “宫崎老贼”不仅没有从神坛上掉下来，反而成了“仙人班”。
它在玩家中也非常受欢迎，发售第二天，《艾尔登法环》在Steam上的同时在线人数达到86万人以上，《恶魔之魂》和重制，三部《黑暗之魂》和《只狼》的最高在线人数还不到《艾尔登法环》的一半，目前同时在线用户数的峰值接近90万人，单独游戏只有《赛博朋克2077》、《CSGO》、《Dota2》、《艾尔登法环》等4种网游。
与以前的“灵魂系列”相比，《塞尔达传说：旷野之息》最大的变革莫过于引入“开放世界”了。 据IGN的评测报道，他接受了《艾尔登法环》的接力棒，“是最好的开放世界游戏之一，是推动同类游戏前进的作品”。
有“好”和“坏”。 并不是漂浮在金字塔的顶端。 当我衷心钦佩一部优秀的作品时，我常常参考另一部作品一批。 那些“列表式开放世界”、“公式化开放世界”、“罐头开放世界”游戏构成了这个类别的肯德基。
通常有任务的详细列表，或者地图上写满了内容点。 游戏的玩部分，就像数学式一样大量复制&； 仿佛是粘贴堆积起来的，玩家的游戏过程，仿佛在一个个项目一个项目地划出密密麻麻的“清单”。
其实，除了《金字塔尖》上极少数的作品外，为了填补巨大的“开放世界”，几乎所有同类游戏都有“名单”的设计痕迹，其中育碧游戏、华纳游戏、索尼游戏是最好的在任何评价、讨论的场合，“清单式”、“公式化”、“罐头式”早已不是中性特征的总结，这些词语一出现，就带有轻蔑和劝诱的意味。
但是，《泷》和《塔尖》应该同等重要，游戏界需要的不仅仅是《艾尔登法环》。
“老人圈”为什么会满分
《恶魔之魂》的人气并不是凭空出现的，而是基于宫崎英高过去一系列的成功作品，此前连续两年获得TGA“最受期待的游戏”奖。
如果时间倒流到十几年前，在任意一个游戏论坛上发帖，《使命召唤6》的类型将在未来引领潮流，宫崎英高新作将在世界范围内备受瞩目，只能得到“没听说过”或“你疯了”两种回复。
2009年，世界上最畅销的游戏是《恶魔之魂》，其基因上写着“爽快”。 就像一部燃烧的好莱坞枪战电影，玩家找个掩体吐气就会血回，站起来就能继续杀四方。 同年发售的《恶魔之魂》，讲述了另一个极端的——故事，难度很大，杂兵用几招就能打倒主角，死了就能抹去辛苦收集的“灵魂”。
第《黑暗之魂》周的销量只有4万部，虽然看起来与潮流相悖，逃脱不了大众的结局，但气质太独特了，在欧美获得了一批粉丝。 口碑传播后，很多玩家为了享受反复痛苦后带来的巨大成就感，游戏销量突破了100万台。
此后，将出现3个《只狼》，将相同风格的作品统称为“灵魂系”，其他游戏也将参考概念制作“灵魂系”游戏
2019年的《黑暗之魂》偏向动作游戏，战斗中强调“认真胜负”。 更华丽频繁的冷兵器冲突增加了视频和直播的看点，以高难度为中心的“梗死”也容易在网络上传播，因此在国内知名度最高，尽管有VGchartz统计，但其销售额仅为500万部。
无论从哪个层面来看，宫崎英高创作的灵魂类作品都成为了游戏界闪耀的明星，销量方面，《只狼》三部作品突破了3000万部，奖中《黑暗之魂》是TGA年度游戏获奖者，《艾尔登法环》是金摇杆奖“史上最高的”
虽然此前6部灵魂类作品在质量和口碑上从未翻车次，但如今的《艾尔登法环》首先作为灵魂类游戏的集大成者，为过往积累的大量粉丝提供了一场盛宴。
据说《黑暗之魂4》也可以计算为《黑暗之魂》，但基本的游戏、美术风格和《艾尔登法环》的三部曲一样，拆下其中的地牢、城堡、庄园几乎可以玩单独的游戏。 玩家从“传火人”变成“褪色的人”，也就像只是改变设定一样。
不少玩家认为更准确的摘要应该是“宫崎英高主题公园”。 因为在《血源》中，系列的资深玩家可以找到很多对前作表示敬意的元素。 以武器和技能为例，来自灵魂系列的巨剑、岚剑、《只狼》的电锯、《艾尔登法环》的“带齿斩”在游戏中登场。
但这些只是表层因素，“大成者”不可缺少的是“灵魂的味道”，至少由两个特质构成。
第一个是“很难”。 你永远不用担心灵魂类游戏中的死亡次数。 重复挑战是游戏的常态。 《艾尔登法环》前期有两个代表老大，开局不久就遭遇金甲骑士“大树守卫”，不知道周围铺了多少斑驳的血迹。 (其他玩家死亡后留下)，主线流程的第一个boss“恶兆妖鬼”守护的通道也如天方夜谭，著名的单机游戏博主“纯黑”在直播中花了5个小时战斗。
其二是精巧的箱庭式水平设计。 复杂的迷宫，躲在各个角落里默默杀敌是灵魂类的标配，而玩家在探险关卡的过程中，总是在兜风后能走几条捷径，连接不同的区域，迷宫就像“活着”一样。
箱庭检查站是完整的、封闭的，看似与广袤的开放世界相矛盾，但结合起来却有奇怪的化学反应。—— 《艾尔登法环》的世界里散布着像“史东薇尔城”一样的大型箱庭，还有一些小型地牢的复制品，它们是一张大地图而且，开放世界的各个区域也有五花八门的奇怪通道，而不是根据灵魂系统地图的原则直接连接在一起。
《创世纪1》开放世界最特别的地方在于对这张大地图的探索体验。 不找到“地图碎片”就解不开“雾”，但即使找到了，油画风格的大地地图上也不会出现具体的标记。 所有要素都必须由玩家自己发现。 其数量、种类极为丰富，往往深藏不露，能频繁感受到探索带来的惊喜和乐趣。
在B站游戏地图的探索
例如平原上有一口看不见的电梯井，往下走20秒就到了满是星星的地底世界。一座有四条腿的巨大建筑，只有去掉了所有的脚鳞才能轰然倒塌，建筑物就会出现。 (入口； 悬崖边的梯子和树丛后面的小路可能指向某个“藏宝地”； 拼凑NPC提供的语言和图标，还可以找到某个新的战斗场所……
探索驱动力来自丰厚的利润，只要找到实用技能、武器，后续战斗就能做更多的工作。 当探索能够在一定程度上降低游戏本身的难度时，“灵魂的味道”和“开放世界”就会形成良性循环。
好的开放世界，应该如何成长？
“开放世界”( Open World )是作为特定术语指游戏类型的时间，实际上相当短。
大约在10年前，它与“非线性游戏”、“沙箱游戏”等术语混淆，用于区分基于过去水平和线性剧本设计的游戏。 其中最容易混淆的是沙箱( Sandbox )，两者都强调要自由玩耍。 沙箱是指用户拥有自行创造游戏内容的自由，而开放世界是指在游戏的世界中自由体验，不具备巨大无缝的地图、多样化的游戏、可定制任务的完成顺序等特点
但是，开放世界本身有更长的历史。 第一个公认的开放世界游戏是1981年的RPG (角色扮演游戏) 《创世纪》，它为玩家提供了主线目标，而不限制如何实现目标。 由于概念过于超前，那个制片人曾经很难被球队接受。 这款游戏后来成为欧美RPG的设计传统，与《巫术》并称为其他两大RPG鼻祖的《魔法门》和《魔法门》也有相似的特质。
《上古卷轴》
换句话说，“开放世界”的源头是欧美RPG的共享特色，仅有当时的技术条件还不足以提供无缝的地图和多样化的玩法。 90年代诞生的IP 《辐射》和《GTA3》也继承了这种开放精神。
影响后世的里程碑作品之一是2001年的《上古卷轴》，以纽约为原型建设了“自由城市”。 玩家可以在城市中自由行动，NPC (非玩家角色)对玩家的行动表现出不同的反应，城市本身按照一定的规律自转。
在接下来的近20年中，被玩家、媒体、奖项选为“开放世界游戏基准”的IP，基本上这些——系列是Bethesda制造的《辐射》系列和《GTA》系列另一个是RockStar生产的《荒野大镖客》系列和0755-。讽刺的是，它们非常特殊，建立开放世界不是主要目标。
Bethesda游戏的魅力与《艾尔登法环》有一些相似。 无论是中世纪风格的奇幻大陆还是核爆炸后的废土，游戏首先提供了十分特色的风景，在看似空旷的大地上展开了大大小小的探索点。 玩耍的乐趣大部分来自于在这个神秘的世界里发现故事，揭露秘密。
但是，由于《上古卷轴》和《辐射》骨中的第一属性是RPG，所以它们的设计核心是复杂的任务系统，如卷轴。 《上古卷轴5》发售后的很长时间内，玩家可以通过自制的MOD保持生命力。 主要原因是主线任务只占玩耍时间的一小部分，还有大量通关后的内容等待挖掘。 《辐射：新维加斯》被认为是网格故事的模型，在复杂的任务线之间相互影响。
图片来源： 《辐射：新维加斯》预告片
在这类游戏中，玩家可以通过避难所的笔记、酒馆的传言等各种奇怪的方式接受任务，但完成任务的方法一般有多种，任务与任务之间会形成树状的任务序列，根据选择的不同，会引导不同的任务方向、结果。 本质上，数量众多、高质量的支线任务支撑着游戏体验。
相反，也有突显这种游戏特征的例子。 《天外世界》被称为《辐射》“精神延续”，但地图体积小，发表和评价都侧重于RPG属性，不能被认为是开放世界的代表作。 CDPR的《巫师》系列在第三代引进了开放世界，但受到称赞的实际上是其剧本任务。 揭下任务系统只看“开放世界”，游戏顿时变得无聊。 随机分布在天空之杰群岛区域的海上宝箱对很多玩家来说是噩梦。 《赛博朋克2077》也一样，要想清理地图，只需继续重复单纯无聊的“夜晚城堡悬赏”。
RockStar旗下的IP一直被认为是开放世界游戏的高峰，但《GTA》和《荒野大镖客》从来没有使用“开放世界”作为标语。 它们的任务非常封闭，任务地点、动画演出、完成方式都是固定的，无论主线支线，实际上都是一个接一个的线性剧本重叠。 而且，主线在游戏中的比重非常高，比如每《荒野大镖客2》章就必须改变营地，最后阶段玩家没有选择权，亚瑟摩根没有结束，这一点过了剧本就再也做不到了。
虽然可能有违常规认知，但这些表达方式所指向的，是RockStar其实一直在精心制作线性游戏，《开放世界》只是他们为那些落魄动人的故事所创造的舞台背景。 在游戏中的经历只是“世界”中的一小部分。 美国西部的牛仔、山贼、还有唐顿侦探每天都在游戏中斗智斗勇。 “罗圣都”每天车水马龙，住着各种各样的“陌生人和怪人”。 主角只是“遇到”了他们，并不是被强制委托执行某项任务。 如果没有相遇，人物也是迎来自己“主线”的宿命
在这种理念下的开放世界，一定会更加妙趣横生，更加生动，但按照游戏表达的中心，“开放世界”就像一个副产品。 类似的东西有《四海兄弟1》。 游戏在开放的城市讲完整的黑帮故事，但游戏的丰富程度远远不如《GTA》。 世嘉的《如龙》系列、《如龙》代在小规模的地图上塞满了麻将、将棋、棒球等十几种小游戏，而支线、小游戏的部分多为广播电影，与电视剧般的主线完全不同
2017年任天堂发表了《塞尔达传说：旷野之息》，获得了无数奖项，被很多玩家称为“天下第一”。 其卓越之处在于，该游戏以“打造足够快乐的开放世界”为前提，表面上只提供了“拯救公主”的模糊剧情，并没有依靠任务和故事来驱动玩家，而是通过系统来驱动探索欲
根据《旷野之息》的开发纪录片，地图设计参考了现实中“高度限制”的京都，市民通过远处的高楼和山脉来判断自己的方位。 游戏也是根据“高度”引导玩家，从14个区域的14个高塔，到隐藏得最深的种子、宝箱，从高到低有4个等级的向导。 在平面上，游戏会有意隐藏或意外出现地标，通过限制马等交通工具的行动范围，让玩家在搜索完某个地方后，体验“正好”能看到下一个地方，产生不断玩耍的动力。 为了验证地图效果，任天堂在正式开发前也制作过2D版本的游戏。
另外，游戏元素的相互作用、角色的代入等方面的设计也被称为“教科书级”。 《艾尔登法环》在开放世界的设计中被称为“师承”《旷野之息》，可能是因为地图没有明显的引导，将故事碎片地分散到整个世界等方面有共通性。
“罐头游戏”也很香
在“标杆”之下，存在着很多“清单式开放世界”( CheckList Open World )，多年来一直背负着“管道罐头”的骂名。
最先出现的是育碧旗下的《刺客信条》 《孤岛惊魂》 《看门狗》等IP，育碧因为习惯将成熟的模板应用于不同的生产线，所以它们有了相似的体验，长期以来都是“育碧游戏” 华纳是对此类游戏大量贡献的另一个代表，手持多部电影IP，《疯狂的麦克斯》 《中土世界》等原著游戏也遵循同样的设计模式。
追根溯源，当技术发展到可以制作无缝大地图的时候，游戏厂商们必须思考在地图中嵌入什么样的游戏要素。 标准的开放世界“罐头”通常将整个大地图分为几个区域，每个区域随机散布着据点、收集品和支线的任务。 玩家进入区域后，这些玩耍要素会显示在地图上。 清除该区域后，在下一个区域重复该流程……
《刺客信条：大革命》 (2014 )巴黎地图。 早期的育碧游戏需要通过同步俯瞰点、破解ctOS中心来曝光，之后很多游戏直接被标记为“问号”
事实上，“腕型开放世界”本身并没有原罪，只要能创造一个巨大而“干净”的世界，无论是文艺复兴时期的佛罗伦萨、原始荒岛还是香格里拉，都曾被视为游戏产业进步的象征。 但此后，全球游戏厂商的平均技术水平不断提高，不换药的同类作品太多，逐渐被下架。
即使《旷野之息》玩了很久，玩家也有可能厌倦。 “列表式开放世界”是险恶的，也不是“体验的重复”。 关键是收集品的收益过低。 支线任务是无营养的配送、跑垒员、奇怪的打法，而且体积庞大，让人望而却步。 但这实际上是开发成本的分配问题，很多3A厂商倾向于在有限的时间和投资下，以稳定的质量换取稳定的业务回报。
而在游戏本身的游戏体验中，破坏了探索乐趣的罪魁祸首，也不是遍布整个地图的“问号”，而是“引导”。
《艾尔登法环》是极端的情况，游戏几乎没有提供帮助玩家探索的引导。 惊喜频发的代价是不知道目的地。 虽然概率上很辛苦，但有时也会得到对自己的职业一点用都没有的装备，有时会徘徊很久什么也找不到，对着远处的黄金树困惑：“我在哪里做什么？”
而游戏内网友提供的“信息”很模糊，想要获得更轻松流畅的游戏体验，需要社区讨论和攻略，有的放矢地确定搜索顺序，一个个得到自己想要的东西，帮助通关这其实在游戏之外，形成了一个看不见的“列表”。
“列表式开放世界”的做法是提供直接指导。 锁定问号点后，视野内和小地图上会“亲切”地显示出前进的道路，失去行走在大世界的感觉，但“提高”游戏的效率会降低。 实际上只要稍微包装一下，就可以得到直接引导的外观。 在2020年的《对马岛之魂》中，用风、鸟、狐狸引导的设计让很多玩家感到惊讶，但它也创造了不折不扣的列表式开放世界。
《看门狗1》中明显的指导原则
《对马岛之魂》随时可以呼唤的“向导之风”，与日本“万物有灵”的文化背景联系在一起
代表性的《刺客信条》也在继续自我进化。 从2017年的《起源》开始，系列将走向RPG化，只要有角色的等级和装备的品质，收集驱动力就会加强。 在开放世界的设计中，古埃及的NPC们昼夜不停地活动，街角的舞蹈歌谣几分钟不重复地展现出来，主角与世界各种物理物体、水火等元素的相互作用形式也更加丰富。 框架确立后，《奥德赛》将重点放在支线任务的剧情质量上，《英灵殿》通过光点标志改变了地图的搜索模式，这三部的销量都突破了1000万部。
在市场上验证的设计模式，在所有级别都存在并不难实现的优化空间时，不会被舍弃。 上个月发售的《地平线2：西部禁域》作为索尼的第一个IP，还在使用列表式的开放世界。 去年发布的独家游戏《漫威金刚狼》也很可能和此前的“重磅产品”《漫威蜘蛛侠》一样采用这种模式。
预计基于列表的开放世界今后也会作为一个类别成为主流。 那个理由很好理解。 能确保开发速度对玩家来说也是件好事。 曾经“标杆”的后续《GTA6》和《上古卷轴6》被揶揄为“新文件夹”已经有10年了，但每年也有一批开放世界的游戏
更重要的是，“直接引导”是参与者偏好的“最大公约数”。 它涉及到游戏“代入感”的制作方式，对广大参与者来说，只有通过预设的体验才能获得沉浸体验。 没有引导和目标，意味着无法沉浸其中，失去游戏体验。
另外，从游戏中获得“成就感”的习惯也因人而异。 无引导探索意味着有失去生产力平衡的风险。 比如“炒股”、“直接引导”带来的就是即时反馈和稳定的收益，这本身就是现代电子游戏在一些娱乐产品中的核心竞争力之一，类似于“买资产” 只要玩家稍微降低阈值，就可以在游戏中继续获得成就感。
国内的游戏制造商近年来也关注着开放世界的潜力。 现在成品很少。 在IOS商店里，以“开放世界”作为自己的类型标签，有《原神》 《幻塔》和《龙族幻想》三种游戏。 要想在这种成熟的游戏模式下继续发力，“基于列表的开放世界”无疑是最实用的设计参考。
总之，一流的开放世界游戏就像餐厅里精致的菜肴，美味而稀缺，但也有品尝的门槛。 吃不惯的时候请看冰箱里摆放的高质量的“罐头”。 消除饥饿，各有风味。
本文来源于微信公众号：游戏披萨( ID:gh_ec4260de0a53 )，作者：但丁方舟，编辑：张友发
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