时间：2023-01-03 04:48:01
最近刚收官的热门武侠剧，又让我想起了功夫片的黄金时代。 不知从什么时候开始，国产武侠剧的武戏成了千篇一律的慢动作演员看不到明显动作变化的特写，武戏拍得比文戏还慢。
再也看不到以前的动作场面那样的硬桥硬马和把戏了。 新一代观众的反派太好了，观众担心主角不过是什么样的紧张感。 反正有特效的新一代明星们一个个都秒变宗师，龟波气功过去做不到什么？
但是老一辈看过那部华语功夫片的黄金时代的观众不禁要问：“我们的华语功夫明星到哪里去了？ 曾经，他们是中国功夫电影的绝对王者。 闪耀的时候，可以用拳头对决到肉的顶点，喝醉了的功夫PK支撑着动作功夫电影的一半票房。 但是，那部功夫片的光辉岁月过去了，在时代的沉浮中，他们流星划过天空，各自有着截然不同的命运，最终功夫片会在逐渐远去的河流中交汇。
1、梁小龙(从陈真到火云邪神，无人与他制作功夫片。 可以说是港口电影特有的年代情结。 这种类型迅速崛起的一个大背景是，当时真的有技术高手在民间。 小龙在香港的一个贫困家庭长大。 他在家是老板，有九个弟弟和一个妹妹，在外面努力的时候，他经常寄钱回家供弟弟和妹妹们学习。
15岁时，在邵氏影业做武术指导的叔叔梁小松看到他不想看书，就教他武术。 他不仅和叔叔一起学习北派腿法，还和其他武师练习咏春拳，拜日本空手道黑带高手山口为师学习空手道。 此后，他参加了三次全港格斗比赛，两次获得冠军，一次获得亚军。 有一次，他在九龙油麻地平安大厦的楼梯上，遭到10多名手持利器的匪徒袭击，在毫无防备之下，单凭赤手空拳和强壮的脚力，最终将他们全部制服，自己只是受了皮外伤。 多年后实现了甄子丹在《叶问》中说的台词。 我打10个。 人生如此神秘，功夫也敞开大门。
过了一会儿，一个叫吴思远的电影人慕名而来。 拍了电影。 他不一定很厉害，但香港电影最好的伯乐，张国荣是他挖掘出来的。 当时，梁小龙打算继承叔叔的衣鉴，指导武术，但吴思远在指导武术，告诉他，过了30岁就不能工作了，可以当演员一辈子。 这句话显然是欺骗了他，袁平到了76岁还在做武术指导。 但当时梁小龙觉得他说得有道理。 虽然后来命运辗转反侧，但梁小龙却真的做了将近一辈子的演员。 但那都是后话。 当时功夫片最强调的是身手，李小龙的功夫片以精彩的功夫动作场面和令人眼花缭乱的步伐震撼了太平洋彼岸的影迷。 天下风云出我辈，真骨顶的梁小龙很快因功夫片走红，与李小龙、迪伦、成龙齐名“香港四小龙”。 但这个称号是香港媒体封印的，《香港四小龙》，走出中国香港家喻户晓的只有李小龙。
李小龙《精武门》年的华语功夫片打破了《东亚病夫》的文化招牌，塑造了霍元甲、陈真等功夫英雄的形象。 1981年，徐小明决定拍电视剧《霍元甲》。 有一个偶然的机会，梁小龙受朋友邀请去剧组探视，很快就被电视剧吸引住了，导演有时间，见面问能不能安排角色。 当时已经在电影界成名的梁小龙，徐小明本不想请他，没想到他会亲自来找他。 但是，霍元甲已经决定了合适的黄元申，已经不合适了，所以很快就把陈真的演员变成了梁小龙。
除了小龙出身贫寒外，他从小就非常重视人格自尊，很容易演绎出爱国、身手矫健、自尊侠义的陈真。 他和范韩元在电影院表演的同时也兼指导武术。 特别是他凶猛的脚力、疾风般敏捷的身手，在无剪裁的长镜头中表现得淋漓尽致。
电视剧发行后，在华语地区很受欢迎，引进广东台后，农村观众晚上走几里路，搬长椅去看电视，少年们学习了陈真在剧中的招式。 徐小明看了电视剧大火，猛拍续集《陈真》，梁小龙更火了。 随后，梁小龙应邀到内地做宣传，忍不住说：“我是中国人，我为自己感到自豪。” 此后，世事变迁，梁小龙暂时退役，转行做生意。 到2004年，周星驰拍了《功夫》，前辈扮演火云邪神，来找，找到了还有本事的梁小龙，拍了一部电影，让他迎来了事业的第二春。
但红极一时也如昙花一现，华语电影圈中鲜有火云邪神般的角色，缺乏周星驰这样真正懂技术的好导演。 以前也连续出演过几部网络电影的梁小龙，虽然热情依旧，但很难东山再起，只能反复消费“火云邪神”这个角色。
2020年，他与元秋、元华合演《火云邪神之修罗面具》，豆瓣分数为2.7分，网友说这是拍的什么。
老一辈的动作英雄走散了，看看其他几个男孩的命运吧。 他的名字叫元奎、洪金宝、陈港生。 后来嘉禾大佬何冠昌改名了？ 我是成龙。
2、元彪：功夫少年，终究不能成为过去一辈子。 功夫是寒门子弟出头的一幕。 只要你肯下功夫、敢打敢拼，即使家境贫寒、长相平凡，也能靠实力度过每一天。 功夫明星最集中的两个产地，一个是少林和国内武校，出现了李连杰、赵文卓、甄子丹、王宝强等功夫明星。 二是梨园。
说起梨园功夫学校，一个绝对回避不了的名字就是于占元，他聚集了无数的信徒，最有名的叫“七小福”。 分别是元龙(洪金宝)、元楼)、成龙)、元彪、元奎、元华、元德、元武。
那一年的师徒中最小的，最能翻身、最受师傅喜爱的是元彪。 但是他年纪小，容易被欺负。 据成龙回忆录记载，元彪被大师兄洪金宝讨债不还，被“安全第一”元奎夺走了图画书。 兄弟中只有成龙看不过去，刚为他出头，两人就一起被洪金宝打得抱头鼠窜。 梨园没落，兄弟们去了电影界。
元彪本来要出国，被师兄们从国外拉回来，开始和洪金宝成龙一起拍功夫片。 李小龙去世后，功夫片失去了领头羊。 混乱意味着年轻人的机会。 当时他们正值体力高峰时期，直接助推了港式动作片从诞生到繁荣的全过程。 三兄弟一起开始一次性完成高难度的动作，跳下、摔倒是家常便饭。
最终三兄弟中成龙先成名，洪金宝很快成为幕后大佬成立洪家班，给元彪演《杂家小子》，22岁的元彪，终于一战成名。 元彪的动作特点是动作轻盈漂亮，侧翻更是绝妙无比，即使从卡车上、三层楼等处侧翻，他也能顺利落地，令人心惊。 多亏了洪金宝，他开始继续扮演《败家子》 《东方秃鹰》，成为著名的热门明星。 《A计划》可以说是三兄弟合作的顶点。 三人插科打诨，配合上演危险动作，配合默契，高潮接踵而至，经典就这样打中。
其间，由元彪自己主演的作品《波牛》、经典日本漫画《孔雀王》改编的电影《孔雀王子》大热。 他开始成为可以承担票房的动作明星。 徐克拍了《蜀山传》，来找他和郑少秋他们合作，但他依然饰演误入仙界的功夫男孩。
但是，元彪的高峰时期，其实非常短。 在众多观众的记忆中他演的最后一部经典是徐克导演的《黄飞鸿1》，他饰演李连杰的徒弟梁宽。 但到了第二部，由于与嘉禾的矛盾，虽然演不了太多元彪的角色，但演得更生动了——莫少聪。 这个角色其实是莫少聪演红的。
元彪越来越沉默，有演技、功夫和动作指导能力，但最终没能成为成龙、洪金宝第二。 此后，他接连出演城市、警察、古装幻想等作品，但始终少动声色，港产功夫片的黄金时代英雄辈出。 元彪最擅长的功夫男孩替代性太强，达不到成龙这样的咖啡馆，所以很容易就被更年轻的演员替代了。 另一个原因是元彪不会混淆社团。
洪金宝评价元彪说：“有点幼稚，有点轴，但真诚感人，与这个含混、模糊的世界格格不入。” 真是一言中的。 2015年，58岁的元彪和女性结婚了。 他当场失声痛哭，像个孩子。 这几年，63岁的元彪再次回来拍摄，
电影又是“元彪20年后复活”的话题，由元彪、吕良伟、徐冬冬、周海媚主演的网络电影，可谓滴水不漏。
当时叱咤风云的《七小福》也只有成龙活跃在电影界。 “七小福”头条洪金宝在成龙电影周上说：“年轻人没有希望，我们都老了。”
3、狄威)经典反派随着功夫片在20世纪70、80年代逐渐老去，动作片的盛世，层出不穷的打星像鲜花一样绽放。 但是，在动作片的佳作中，主角闪耀的是配角，特别是反派的活跃。 其中包括让成龙痛苦的狄威。
从武道的实战能力来看，狄威大概是同时代所有功夫巨星中，与李小龙战力最接近的人。 他出生于中国台湾，原名涂吉龙，初中时就学习八极拳和空手道，入伍后获得陆军上校军衔，是海陆两军空手道、跆拳道和国术的总教头，也是三届美国西岸格斗大赛的总冠军。 这样真正的功夫，自然不会在那部功夫电影的黄金时代被浪费。 1970年，大导演张彻选择了他，出演狄龙主演的武侠片《报仇》，觉得《涂吉龙》名字不大，便为他改名为《屠龙》。
狄威很高兴，但当时已经红彤彤的狄龙很不高兴，自己叫“狄龙”，狄威叫“屠龙”，要宰我吗？ 狄威又是直性子，直接找到狄威，狄威想了想，最后改名“狄威”，两边不得罪，结果一直沿用到现在。 但是狄威也无意中目睹了港产功夫片的时代移动。 上世纪80年代，邵氏的电影饱和，连大导演张彻和楚原的电影都卖不出去，反而以成龙和洪金宝为首的“成家班”和“洪家班”开始扛起功夫电影的大旗。
就连狄龙、姜大卫这样的邵氏顶级功夫巨星也开始退色，狄威也不得不下马问前途，最终他投身洪金宝创办的“洪家班”。 张彻明白气势已经不在自己这里了，只能和他一起去。 狄威这样的身手，到哪里都出类拔萃，洪金宝越用越喜欢，在《东方秃鹰》、《奇谋妙计五福星》等影片中担任主要反派。
这些电影回过头来，故事和画面虽然已经过时，但那拳拳相向的热血和真骨顶所带来的实感，在如今的华语电影圈中已经找不到了。 当时的香港电影还没有特效，拍摄技术也不够好，没有过硬的功夫达到视觉效果，还吃不上动作演员的饭。 有一次，他去悉尼拍《皇家师姐》，和美丽的动作女演员杨丽菁演对手戏，拍了几个镜头，但导演还是不满意。 杨丽菁为了不被狄威打，主动说：“我们真的来吧。 否则，就无法跨越。
所以狄威没有留下手，踢了出去。 虽然布了几个防具，但杨丽菁还是被踢得当初吐血昏厥。 结果，这一趟杨丽菁休息了将近一个月。 狄威后悔了很久。 但是拳击手没有眼光，无论怎么提醒也难免出错。 随后与成龙合影《A计划》，饰演大反派罗三炮，演硬对手戏，不小心，一拳打断了成龙的鼻梁。
在那功夫片的黄金时代，狄威一口气出演了130部动作片，虽然不是主角，但其动作形象依然深入人心。 2007年拍摄电影《功夫无敌》后，狄威回到家乡中国台湾定居，回归平淡的生活。
现在70岁的狄威，和功夫片一起过时了。 那个时候，因为和他有过冲突而被吐血的杨立菁成了美发王，而一直以来被人割破鼻梁缝两针的成龙，在自己的动作片中也很少走红。 世界划时代的事，反而是最静最深的流，无言地把你带进了新的田野。
4、马德罗(不管还下什么功夫，还是功夫片的黄金时代好。 一旦有人爆红，就不会有人爆红。 红色都是有道理的，不红色不一定需要理由。 比如脸部表演在线的马德罗。
马德罗12岁学武术，擅长柔道和跆拳道，70年代中期加盟邵氏电影公司，在张彻、刘家良、孙仲电影中扮演小角色。 1979年，他在孙仲执导的《七煞》中扮演重要角色后，参加了“首届香港热潮舞蹈大赛”。 结果以扎实的动作功底一举夺冠，在“世界流行舞蹈大赛”中取得第四名的好成绩，形象更好，被称为“舞王”。
当时香港电影界的藏龙卧虎鲜为人知，聚集了一批舞蹈大师。 除了胡枫，在《倩女幽魂》中扮演祖母的刘兆铭也是舞者。 以“舞王”之名，马德罗回到邵氏电影公司，很快获得了主角。 1981年，他和刘家辉主演刘家良执导的《武馆》。 开头的舞狮罗汉设计，直接灵感来源于后来徐克的《黄飞鸿》系列。
此后，马德罗又出演了多部邵氏电影的主角，但当马德罗开始受到重用时，邵氏走下坡路时，马德罗的动作黄金时代就这么荒废了。 此后，马德罗开始与香港僵尸电影大师黄鹰合作，主演了他执导的《茅山学堂》和《魔高一丈》等影片。 最终，黄鹰因放高利贷拍僵尸电影而被杀，结局苍凉。 从80年代到90年代初期，马德罗曾出演过《义胆红唇》 《虎胆群英》等各种动作片，在标准动作片中见过面，但并不红。 他最近出演的电影是2014年，早就不为人知了。
但62岁的他依然很活跃，和女友刘丽萍在瘟疫下开设工作室开班，开班当天合唱了《向谁领风骚》，开班教的是台湾型。
算了，这些年轻人已经不流行玩功夫了。 玩什么功夫，还是跳舞比较好。
5、樊少皇：《虚竹》终于成为“卖货主播”的功夫巨星，有的一辈子没热播，有的开花结果。
例如，樊少皇三岁就跟着父亲去看电影。 他是童星，1981年由张婉婷执导，《霸王别姬》出演少年程蝶衣。 十五岁了，父亲樊梅生打算把他培养成武打明星，带他回老家徐州的武术学校学习少林武术。
金星驰粉丝出道后不久，就出演了港式库尔特电影经典《力王》，一战成名。
但是，这一年，已经到了1992年。 从第二年开始，香港电影开始下行。 曾经去的武侠电影，说卖不出去就卖不出去。 动作片说只有成龙还能卖。 刚红起来就遇到港产动作类型低迷的樊少皇，只能去无线继续做明星梦。 1997年主演一代人心中的武侠剧经典—— 《天龙八部》。
剧中的他饰演愚蠢、愚蠢、极尽幸运的虚竹，虽然不如剧中的两个哥哥那么耀眼，但依然为他打开了内地市场。 1999年，他出演武侠剧《少年英雄方世玉》，动作戏难度过大，樊少皇腰椎受伤，封闭收戏。 剧杀青后，樊少皇站不起来了。 父亲带他去了医院，医生预言樊少皇会瘫痪。 樊少皇才27岁，最终他站了起来，但回头一看，功夫剧也没人拍。 到2008年，《叶问》功夫片再次开花。 他虽然武艺高强，但凭借莽撞无礼的金山获得第28届奥斯卡最佳男配角提名，再次得势，在一系列魔幻电影中继续扮演配角。
但随后的动作片，随着天黑，樊少皇只能像许多功夫巨星一样，进军内地网络影坛战斗。 然而，在《龙虎山张天师》、《神兵特攻》等小成本影片中，樊少皇以身相斗、不欺、自始至终，一招一式的破洞硬拼，再也不会有浪花了。
网络电影毕竟有限，功夫明星也不可避免地要融入直播带的大潮中。 直播间的樊少皇脸色红润，两眼放光，精气神十足，但直播毕竟不是功夫，无论他怎么卖力，网友的反应都不会太强烈。 在一个卖品中，曾经在电影院叱咤过的功夫明星指着手中的手表吆喝。 “新的男性时尚流行款，如果是男人的话就戴着它，别胡说。 1000张，在拍摄结束之前，宝宝们，要用速度抢哦。 旁边助手的语气激动之下，他自豪地说：“樊哥大气啊，戴上这块表，大家都很有信心，原价899元，现在99元的话可以带走，很划算。”
直播结束后，新闻的标题是—— 《樊少皇被指复出带货太掉价》。 不得不说这里面有真相，也有误解。 功夫明星怎么样？ 功夫片受欢迎的时候，在充满豪情的故事里，功夫明星个个都像英雄。 时代变迁，功夫之星入乡随俗。 《一代宗师》中，说“千拳归途、功夫、两个字、横一纵、胜、立、输、倒”。 时代过去了，谁在站着，谁在倒下，一目了然。 功夫明星也必须吃饭。
6、释小龙)功夫小子在“年”关中习惯于中国人对所有流星的命运找到某种解释。 例如，努力不足、天分不足、自暴自弃等。 但是，命运常常无法解释。
比如，释小龙。 1988年冬末，释小龙出生于河南登封，距离少林寺不到100米，当年正值龙年。 在家里世代学武术，父亲说：“南方有李连杰、成龙，北方也应该有龙。” 于是给儿子取名陈小龙。 “释小龙”是少林寺赠送的法号。 释小龙两岁时开始武术。 每天早上5点半，武校的铃声一响，释小龙就起床，和武校的学生们一起长跑。 四岁时，释小龙随嵩山少林寺文化团访问中国台湾，引起当地不少关注。 媒体用“神奇的少林小子”、“少林人李连杰”来形容释小龙，后来朱延平导演把这些写在了《旋风小子》。 另外，我还找了释小龙来自己演自己。
释小龙的访问还没结束，长宏电影公司就来找我，为了让释小龙拍电影，我甚至写了电影剧本。 朱延平擅长喜剧，虽然和郝邵文合作过广告，但释小龙主要负责戏剧。 他去剧组的第一场戏就要吊威亚。 威亚衣太大了，释小龙穿不下。 只能用强力橡胶把钢丝绳固定在身上。 起重机一起来，龙就哭了起来。 他爸爸在下面喊道：“小龙不要哭，做个男人吧。” 朱延平说：“才四岁的孩子，做什么样的男人？” 当初投资方想找释小龙的替死鬼，但释小龙的爸爸拒绝了：“少林寺出来的徒弟都靠真本事，有替死鬼的道理吗？” 而要找释小龙的替身，几乎是不可能的，毕竟所有的动作场面都是释小龙亲自登场。
在释小龙的记忆中，他和吴孟达、郝劲文搭档多年，他们俩永远在旁边吃东西，自己总是在旁边演戏。 释小龙最受欢迎时，留下了《笑林小子》 《新乌龙院》 《少年黄飞鸿》等多部经典作品，在中国台湾的票房成绩无法与鼎盛时期的李连杰、成龙相提并论。 在资本的驱使下，他成了人人掠夺的儿童角色。 琼瑶一次次走向长宏影视要人，释小龙档期真的排得满满的。 1999年回内地拍摄《少年包青天》时，释小龙的出场费每集只有几千元。 但是，他不介意。
从1994年到2001年，释小龙6岁到12岁之间，7年间他一共拍了20多部电影，但童星的票房有限，在《少年包青天》之后，释小龙并没有收到太多好的剧本。 2003年，他去了美国上学。 一位影迷写信说，4年来出国，他就会被观众遗忘，辛苦经营了10多年的演艺功底就会白费。 释小龙果然去了。 影迷们说得对，日与月相互消长，功夫并不长久。 云涌的电影界，所有的故事都来得很突然。
少年时代多次获胜的人，不是长大后永远都能获胜的。 五年后释小龙回来的时候，热度已经没有了。 出演的电影大多是在三四线制作的。 人们印象最深的是《叶问2》的龙套装，还没来得及动手，就被甄子丹趴了下来。 赵文卓主演的《大侠霍元甲》和热度还不错，但豆瓣的分数只有5.7分。 更影响热度的是外貌，他小时候玲珑可爱，长大却又壮硕矮小，不符合现代动作主人公的大方审美。 这几年，他最存在感的新闻，还是和何洁有过丑闻。
现在何洁已经结婚了，还是三个孩子的妈妈。 娱乐圈一红一白，2021年3月由他领衔主演的《燕赤霞猎妖传》最终票房只有107.4万，即便转移到网络直播也热度平平。
后来，他更多负责的只是动作教练，人们发现他爱上了高尔夫，打得比打拳还多。 少年的时候，他像暗夜里的萤火虫一样显眼，出众。 长大了也平平淡淡，这个“年关”了，功夫小子终究没有闯荡，但这个世界上唯一不变的，就是观众总是会变。 但据他多年的粉丝透露，释小龙没有小时候，一直在演戏。 现在，做自己喜欢的事就好了。
7、周比利：“真正打我的不一定是李连杰的对手，周星驰很有天赋。”人们总会问，功夫巨星真的能打吗？
别人可能会有这个疑问，但周比利不在。 出生于加拿大的华裔拳击手，在香港被公认为拳击战绩最强，绰号“虎”。 擂台战绩为43胜8负，其中31场比赛的NO对手从未被NO过。 1982年他获得加拿大轻量级自由格斗冠军，1985年获得世界轻量级自由格斗冠军。
1988年，洪金宝在美国外景地拍摄了《过埠新娘》，需要找一个厉害的拳击手来演角色，人人都推荐周比利。 洪金宝一眼就知道他不是池里的，他不仅身手了得，还觉得脚功非常有视觉效果，马上邀请他去洪家班，周比利就这样和洪金宝一起发展到中国香港。
他正好来的时候，当时正值香港电影的旺季。 但是，第一位导演没有寻找戏剧的道路。 例如，在星爷的《江湖最后一个大佬》中，他饰演张仔，是个好人，与上司派来的两男一女部下进行了一场恶战，最后被玻璃刺伤身亡，这显然没能发挥出他的特长。 幸运的是，周星驰在《上海滩赌圣》里面一敲脑门，这么犀利的脸当然会扮演最厉害的反派老大。 他饰演的身影五六郎明显是恶搞的《姿三四郎》，与周星驰的战斗成为港产动作喜剧中的动作经典。
之后，周比利回忆说，当时自己把自己个人练习拳击的视频告诉了周星驰，他非常享受自己的拳术，所以邀请自己去看电影。 在片场实际比赛的时候，周星驰对动作要求很高，在对战方面星爷也觉得很有天赋。 在自己对战的明星中，也是有才能的达人。
但粉丝们最期待的，还是周比利和李连杰合作的《精武英雄》。
他饰演的日本军官和李连杰饰演的陈真的最后对决，可以说是港产功夫片的又一经典。 袁和平和平设计的动作紧张刺激，让观众望而却步。 两个人都是真正的功夫，完全不用替身。 想用替身也是不可能的。 周比利的飞毛腿，李连杰的胳膊，去哪里找替身？ 周比利评价了自己合作过的那一代功夫明星的表现。 元彪打球轻盈灵动，观赏性强，但他说，成龙的拳法路数不太统一，有点乱，洪金宝要求最高。
而他最佩服的功夫高手，还是李连杰。
“和李连杰打起来，我能感觉到他真的很有功夫。 而且，因为在演戏，我们都在后手。 自己在电影院。 至少知道李连杰在用伤害性很大的招式研究，所以真的打起来，自己也未必打过他。 ”周比利赶上的港式功夫片黄金时代并不长。 不到几年香港电影就开始衰落。 饰演的角色大部分都是黑社会打手、杀手等脸书化的配角，但留下了几个经典的动作场面。 结束了20年的配角生活，将近50岁的周比利再次回归拳击场，竟然还是拳击手。 2002年，周比利在中国香港擂台上战胜了伊朗拳击手。 2003年，周比利在香港再次站上泰国拳击手，并在NO击败对手。 2004年，周比利再次以分数击败泰国拳击手。
这几年，比利从电影界消失了，只是在2018年作为嘉宾出演了《黄金兄弟》。 他在中国香港开设了周比利武馆，已有近千名教徒，吴建豪、TVB视帝谭俊彦都是他的徒弟。 之后，他定居加拿大，教拳。 外观越老越温柔。 当时和他在一起的巨星都老了，小人自然也老了。 记得真正功夫的人越来越少了。
08、钱小豪：当年的功夫小子，毕竟当师傅的陈嘉上曾经说过。 钱小豪是电影界中最不走运的人之一。
但是刚出道的时候，钱小豪的运气好得惊人。 1977年，13岁的钱小豪报名参加了在中国香港举办的“功夫乐园”，虽然只获得了铜牌，但被台下观战的张彻刮目相看，并接受为门下生。 虽然张彻不能拥有他，但1984年，徐小明拍摄了《霍元甲》和《陈真》的第三部续集，钱小豪饰演《霍东阁》的主角霍东阁，虽然收视率不及前两部，但影响力也不俗。 更幸运的是，拍完戏的钱豪出去旅行了。 结果，遇到一个叫洪金宝的胖子也在旅行。 两人一看到老朋友的身影，回来的洪金宝就请他拍摄。 这出戏《僵尸老师》，钱小豪演男一号，林正英演男二号——他师傅。
虽然电影很畅销，但林正英的角色真的很抢眼，遮住了钱小豪的星光。 但僵尸电影仍然成为钱小豪一生的老本。 过了一会儿，李连杰又请他来演自己电影里的反派。 过去，钱小豪很少演反派，但为了李连杰去了。 这部电影是《太极张三丰》。
《董天宝》成为钱小豪电影生涯中最经典的角色，身手、演技、装扮都没有破绽。 就在钱小豪事业蒸蒸日上之际，丑闻终止了他的演艺生涯，直到两年后，他才陆续出演电影作品。 然而，就在这个时候，随着网络电影开始兴起，越来越多的内地电影方开始寻找钱小豪出演《新僵尸老师》这样的小成本奇幻片，这个逐渐陨落演艺圈的功夫明星，却发现自己的机会又来了
他带着儿子钱景峰开了自己的电影公司，开始批量生产“僵尸题材”网络电影。 虽然评价不及一条，但僵尸类型有一定的参与者，每次播放量都很稳定。 钱小豪这张脸成了这种类型最显眼的招牌。 那时候的徒弟，终究是演师傅的，现在只有这个师傅，而不是90年代僵尸电影兴盛时的师傅。
9、杨俊毅)动作时代，毕竟有些功夫明星像水月洞天，开始是喜剧，中间是爱情剧，最后是默剧。
90年代初期是功夫片的黄金时代，李连杰、赵文卓享誉香港电影界，不少电影公司都在从武术团队中寻找“会”的功夫小生。 许多武术运动员出身的演员大量出现。 杨俊毅就是其中之一。 杨俊毅7岁开始学武术，9岁成为国家职业选手，1990年15岁被选为国家武英级选手，但他在成绩最高的23岁时受伤，提前结束了自己的选手生活。 退役后不久，他加入了国产剧迷记忆深处的名字——周易电影制片公司。 第一场戏是《武林外史》。
虽然演技一般，但具有优秀武术功底的杨俊毅很快活跃在周易剧中，2003年，他迎来了自己一生的角色，与于波、蔡少芬、张晋等人合作主演奇幻武侠剧《水月洞天》。 杨俊毅在剧中饰演的“童战”，帅气有型、善良多情，成为广大观众的童年男神。 这部电视剧也很厉害。 不仅完成了蔡少芬和张晋这对夫妇的档案，杨俊毅和陈法蓉还互相亲热。
陈法蓉比杨俊毅大7岁，是名副其实的姐弟恋，但杨俊毅与陈法蓉分手后爱上新剧《迅雷急先锋》女演员，仍在犹豫的陈法蓉在社交网络上纷纷发文，怒不可遏。 到了2010年，杨俊毅干脆引退不再演戏，回乡当武术教练，与圈外女友结婚生子。 功夫小生的往事已远，中年肥胖的杨俊毅，已失去了往日的风采。 “曾经的一切，已经是过眼云烟。 我现在最关心的，就是在恩师王振田身边，为江苏武术的振兴贡献自己的一份力量。”
而在他的身后，则是功夫电影鲜活的时代远去，流量明星在武侠剧的慢镜头中你们为我歌唱，我登场的流量新时代。 真正的时代变了，就是这样来的。
10、赵子龙(徐克获得了不受欢迎的新一代动作明星。 不是没人拯救过功夫片吗？ 2004年，徐克感觉到港式功夫片正在走下坡路，一口气拍了两部电影。 一部是向僵尸电影时代的《僵尸大时代》致敬，邀请张智尧、于荣光等功夫影星出演。 一部是以传播国术为题材的动作电影《散打》。
徐克亲自编剧，主人公不是票房的功夫巨星，而是人称“散打王”的内蒙古拳王赵子龙，绰号“无敌风火龙”。 赵子龙身高185cm，从小身材好，从小练习理发，2002年首次获得85级以上冠军，成为“散打王”，获得“神脚王”称号。 遗憾的是，这部电影豆瓣菜的分数为6.2分，香港和内地票房惨败，观众留言说：“不能戏，不能戏。”
这部电影后，赵子龙再次回到拳坛，此后再也没有出演其他电影作品。 毕竟，即使是徐克，也无法独自拯救比尔。 功夫电影的时代，一过就是过去了。 《一代宗师》中怎么说来着？ “很多事情不在人事上，而在天意上！ ”
最后写。 再怎么下功夫，终究还是敌不过时势之后，人心里就藏着疑问。 去写“华语功夫明星到底是从什么时候开始断代的”的文字。 不好说，张晋之后，确实再也没有戴过头套的功夫巨星了。 但是，如果功夫电影的世界还在，这些放气功夫明星，不知道谁会一夜登顶，那还不算断代吗？ 但是，个人敌不过时代。 从“一点红”到“寂寞”，一些曾经在镜头前扬名立万的功夫小子，有的混迹于各种魔改的网大，有的现场卖货，有的消失在人海中。
功夫电影辉煌时代的他们，是镜头前的王者，如今观众很少叫他们的名字，但他们留下的经典动作场面，感动了一代人。 吴京说：“每个动作演员都想创造属于自己的动作时代。” 然而，个人的境遇往往与行业和时代密切相关。 不是每个人都能像成龙、李连杰、吴京一样成为动作时代的代表，这个功夫不行了，而是因为这个时代，不再需要功夫巨星了。 就算功夫巨星爆红，那也不再是功夫了。 赵文卓在港产武侠片上毫不落后地演功夫片。 虽然李连杰当时的角色他几乎都是在剧中演的，但还是没有红起来。 用《披哥》深情演唱《流星雨》，观众说是流星锤，结果一夜爆红。
同样戴着哥哥东山再起的张晋说：“功夫片不是没落，而是没人拍。” 回顾华语功夫片的发展道路，我们可以接触到清晰的语境。 张彻、胡金铨是新武侠电影的奠基人； 李小龙用功夫打开了新的类型； 成龙把喜剧性引入功夫电影； 徐克将祖国情怀注入武侠电影系列； 李安则在武侠电影中反思人伦； 周星驰在《功夫》怀了旧物，帮梁小龙、元华、元秋等老牌热卖。 但是，《功夫》之后，没有功夫。 去年《怒火重案》票房12亿人，不少人欢呼港式动作片的回归。 但按照当时功夫片的标准，电影的重点不是战斗，而是枪战和爆炸。 但谢霆锋和甄子丹已经是能承担起所剩无几票房的明星了。
香港电影著名武术导师刘家良已经去世。 唐季礼61、程小东68、元奎70、洪金宝69，最年长的袁和平已经76岁了。 功夫之星的造化，是这个时代洪流给电影市场带来沉浮的最好证明。 时代就是这样，一面是观众求之不得的真招，一面是老牌动作明星的退场和没戏，未来还有功夫片吗？
但是回顾过去40年功夫电影的风云会，我们可以看到功夫巨星的各种命运。 这一命运的背后，当然是个人选择的问题。 但是从某个角度来看，很多人实际上无法选择。 即使暂时的花开了，他们的幸运，至少是曾经闪耀过。 要知道在曾经的功夫电影和江湖中，有多少高手成为炮灰。 至少在未来20年内，我们不会再有下一个动作明星了。
功夫少年老了，没有后人的崛起。 体验过功夫电影黄金时代的《鬼足七》熊欣欣说：“很多当时人气一时的功夫巨星渐渐变得平凡了。 市场对他们的看法过于过剩，毫无价值。 “功夫片是外行首先放弃了我们的功夫片”。 延长时间的横轴，最终可以看到沉浮的世事。 激荡的风云中的传说，回过头来，就像岁月车轮缓缓向前发出的汽笛声，每个人今天的过气和辛酸，都仿佛在说明华语功夫片的黄金时代早已过去。 功夫英雄，终究不得不输给时势。
