时间：2023-01-03 04:48:01
编辑：这里是复古剧场。
回顾20世纪90年代中后期的中国剧坛，往往用“消费狂欢”四个字来概括。 在此期间，发生了许多大事的——《禁止制作私人电视剧》条款被取消，社会资金被鼓励进入剧作领域的香港回归，十五大胜利拉开，全社会呈现高涨过激的状态。 随着中国电视剧制作技术的日益成熟，通俗戏剧的盛行，逐渐占领了政府主导的主旋律意识空间，历史得以拓展，商业气息和城市的浮华随处可见。
在这样的背景下，文化制片人再次将目光转向经典文本，1998年1月初，作为四大名作的收官之作花了3年零8个月拍摄的央视版43集《水浒传》，就这样进入了大众的视野。
一.水泊跟踪
与《西游记》、《三国演义》一样，《水浒传》小说可以说是百年以上“集体创作”的结晶。 主要进行整理加工创作的作者被认为是施耐德庵和罗贯中。
那么，小说里记载的这个故事是怎么来的呢？
追溯史料，《宋史侯蒙传》提到宋江一行人在京东闹事，侯蒙建议赦免宋江，讨方腊。 而在成书《宋史》之前，南宋史家王曾称《东都事略》为“王偈”。 “宋江三十六人横行河朔、京东，官军数万人，不敢反抗者，料必优，必赦投降，讨方腊自偿，或足”北宋末年，方腊起义声势更大，震惊朝野金庸先生在小说《倚天屠龙记》中讲述了这个掌故，又把方腊虚构为明教教主。
此后，宋江被张叔夜军投降，确实随政府军征讨方腊。 有些史料笔记记载，如徐梦莘《三朝北盟会编》卷五二引《中兴姓氏奸邪录》 :“宣和二年，方腊反睦州……东南震。 (童)贯为江浙宣抚使，率刘延庆、刘光世、辛企宗、宋江等军二十数万人讨伐。 ’这段历史构成了整个小说的框架。
随着宋朝手工业商业的兴起和市民阶层的兴起，都市文化娱乐随处可见，被称为“伎艺”之一的《说书》(即今日评书)分为小说、谈经、史书、共生的《说书公案》(即朴刀棒)四科。 南渡以后，在朝廷的偏安一隅，曾经腐败官横行，政治黯淡。 由于“内主讨伐、外主和”，民族感情高涨。 此时，一些民间文人、戏剧家重演宋江的事件故事，各地用“语言”演出，传得很多人。
如南宋文人罗烨的《醉翁谈录》，记载了《青面兽》、《花和尚》、《武行者》等相互独立的短篇小说的本故事。 同期画家龚羲画了宋江三十六人的肖像画，分别用四言诗赞词。 宋江“不称王，喊保义，无奇不有，忌为专犯”，燕青“平汤巷陌生，名闻乳名，太行春色，有一丈青”，我们后来熟悉的“呼保义”、“一丈青”等绰号恐怕
“求官、杀人放火、护人”的尴尬现实，宋死后一百年来，元代民族阶级的矛盾，明朝对功臣的屠杀，历代黑暗现实的种种不满，都反映在水浒故事中，并不断得到改善
宋江集团当时只有36人，起义地点也不在山东，与“水泊梁山泊”无缘。 它最早诞生于词本《大宋宣和遗事》，用约4000字的篇幅，将宋江起义的人马和故事首次完全串联起来。 故事包括《杨志卖刀》、《智取生辰纲》、《宋江杀惜》等，这是后来《水浒传》小说的雏形，起义地点也有太行山《梁山泊》的元杂剧不断延伸《折担儿武松打虎》等故事同时说梁山好汉有“三十六大家，七十二小伙”，填军，正式构筑了“三十六天罡，七十二地杀”的前奏。
施耐庵、罗贯中等人将仵口相传、文本记载的短篇故事改编整理，取材于洞庭湖起义等实际历史，大刀阔斧，别出心裁，前后逻辑圆通，最终完成不朽巨著《黑旋风双献功》 流传于后世的故事通常有谋反集义(前七十一回)、东京骚动与招安(七十二回至八十二回)、征辽(八十三回至九十回)、征田虎(九十一回至一百零一回)、征王庆(一百零一回至一百一十回)、征方腊大结局(一百零一回至一百二十回)
成书前后历经数百年，由于其中所包含的作者众多，工程量巨大，《水浒传》版的混乱并不在《水浒传》之下，关于复杂性，应有尽有。
《红楼梦》版，鲁迅在《水浒传》中首次分为“繁本”和“简本”两大系统。 通俗来说，《繁本》讲得很详细，《简本》讲得倒容易，但所包含的故事很多，甚至《文繁事简本》也算起来，先是一百本书，再加上一百二十回书(征讨田虎、王庆的故事)
《中国小说史略》版变变关系图(来自邓雷编着《水浒传》 ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。
目前一般的人民文学出版社版本，都是以《繁本》中的《容与堂本》为底本，参照《天天外臣序本》、《杨定见序本》等整理出版的。
二.英雄聚义
回顾其他三部名著的改编，存在舆论争议。 最流行的是86版《水浒传版本知见录》，但被后人耻笑为“低龄化”，87版《西游记》被专家诟病擅自改变结局，94版《红楼梦》文白混杂，嘲讽为“图解小说” 名声之下，总是诽谤缠身，但无论如何，这三部电视剧都已经大获成功，载入史册。
张绍林(左一)和张纪中(右二)在电影院
《三国演义》剧总投资4000多万，张绍林挂帅总导演，任大惠为总制片人，张纪中为总制片人主任。 张绍林与张纪中合作已久，最初在山西电视台工作，成绩不俗，连年获奖。 他们先委托拍摄《水浒传》，负责《南征北战》部分，七擒孟获、秋风五丈原等戏都脍炙人口。 因为是富裕的一年，所以这次请人拍摄了《三国演义》。 可以说是有道理的。
以此为契机，后来张纪中拍摄了金庸系列，引起了举国关注，其中不乏《水浒传》等经典作品。 任大惠是央视著名元老，《天龙八部》制片人，《红楼梦》总制片人，攻防难，经验丰富，被誉为行业领袖。
任大惠
剧组邀请冯其庸、李希凡老师、评论家田连元等担任顾问，由著名国画艺术大师戴敦邦老师造型设计，老有所成，工有所好，多涉及古典题材，气魄宏大，笔力刚毅，粗犷有力，在影片结尾
戴敦邦为98版《三国演义》剧造型设计，图为林冲写稿
宋代的服饰颜色比较单调、朴素，梁山好汉是很多老百姓，尤其如此。 电视剧多以老画为指导，以人物服装、造型上阴暗朴素的风格为中心，身穿冠巾、粗布麻衣，以黑白灰等窄小色彩为中心实现变化。
剧组赴广西壮族自治区合浦、无锡太湖、湖北蒲圻等外景地，在无锡建设水浒城。 市内分为州县区、京城区、梁山区三个区域，是主要的外景地。 其中京城区“清明上河街”精心打造，北宋张择端《水浒传》中虹桥至街门内外布局设计建设，剧情开篇描绘宋代民居勾当等民情风貌
当时，中国武侠剧经验并不丰富，但香港武侠片已经很熟练了。 张纪中三区茅庐请推动香港电影金像奖最佳动作指导袁和平、袁祥仁为武指。 整整15个月，鲁智深的禅杖、林冲的枪、武松的棍棒戒刀、李逵的板斧、燕青的拳头，袁家班的武术大师煞费苦心，为剧中人物设计了刻画其性格的专属武打动作，不使用任何特长，从拳到肉，输出独特的专业化机制，赵箭等人发掘能捕捉完美动作的人才袁家班在大陆也取得了好成绩，创作了《清明上河图》 (吴京主演)、《太极宗师》 (焦恩俊主演)等热门作品。
袁和平
赵季平担任剧中主题曲，刘欢演唱的《小李飞刀》至今仍在传唱。 赵季平老师来自西安，中央音乐学院科班，进修民乐西洋乐。 你还记得《好汉歌》的西北风浓郁的曲子吧。 当时30只呗、4个笙和中国的大箭齐鸣。 姜文亮粗着嗓子说：“啊——妹妹，大胆地往前走。 请往前走。 回过头来，通往天上的大道有九千条。 ”
赵季平
055-79000这首歌又充分发挥了赵季平的特点，汲取了山东、河南、河北等地的曲调。 (豫剧《红高粱》等。 歌词作者易茜也同样有名，是《好汉歌》、《王大娘锔缸》、《渴望》、《大宅门》、《乔家大院》等大热电视剧的主题曲的作者。 经过歌词的反复推敲，从“有哥哥，山里有朋友”变成了“大河向东流，天上的星星降临北斗”。 纯粹是口语表达，接地气，简约奔放，大江滔滔，几乎一字一顿，北方粗汉激素迸发，充满血与气。 两人在那之后，合作了那首《那个——》的古典《天下粮仓》首，给人留下了深刻的印象，很感兴趣。
和其他三大名作一样，《笑傲江湖》的幕后班底也是当时最高的阵容，是俊采星驰合作的成果。
三.水浒传的推演
《水浒传》以《水浒传》编剧杨争光、《双旗镇刀客》编剧冉平为编剧队伍主力，四大名著中剧本改动最大。
众所周知，《武则天》的精彩之处在于前70局群雄割据，而后南征北战，东西方讨伐，为读者所诟病。 而施耐德庵不擅长写战争，场面千篇一律，上半部分非常优秀的鲁智深、林冲、武松等人失语。 另一方面，招安之后群雄逐鹿，叫苦不迭，难免气血郁结。 所以有头重脚轻的遗憾。
前七十回是以民间流传很广的一个词——本短篇小说为素材拼接而成，又称“缀段式”(或“联缀式”)叙事结构，如《水浒传》、《儒林外史》等中国古典小说，结构往往如此松散一百零八不先写，先磕头，先写高俅，乃为“乱自上作”，高俅、蔡京、童贯之下，更有梁中书、蔡九知府等，下张都鉴、蒋门神、西门庆、后陆谦、董超、董超王进遇史进，史进遇诸鲁达，鲁达拜见林冲，林冲纳投名信时与杨志素不相识，遂杨志卖刀杀牛二，失辰纲……为金圣哀其所谓“鸳鸯胶续弦”。 而且，全知式、内知式视角应用自由、流程切换、结构更紧凑、更灵活，戏剧悬念层出不穷，高潮迭起。
林冲沧州，鲁智深大闹野猪林
在电视剧的衔接中，为了弥补这种“缀段式”结构松散的天然劣势，做出了很多陈述。 开头也是同样高俅的出人头地，保留着原汁原味。 其他段落提前说明了很多人物关系和前情，如郑屠的早期登场、林冲和女性的爱情场景等。 电视剧也很充实，为后文的潮流埋下了伏笔。 例如，第八集出现了建造御花园的花石纲，铺垫了杨志的败落抑郁，同时，高衙门杂阉割，伏高俅对杨志大发雷霆，整体剧情更加紧凑连贯。 框架的结构、镜头语言的重构，如庖丁解牛，无可厚非，绰绰有余。 像《智取生辰纲》中的一节一样，多采用平行蒙太奇的手法。 杨志押生辰纲日夜兼程，同时开镜。 晁盖一行人也载着小车从画面的另一边赶路。 经常设计照相机的语言。 例如，西门庆潘金莲几次、潘金莲前后洗了四次澡，很多学者都觉得低俗。 其实，不仅仅是电视剧本身的“性暗示”，每一次洗澡的动作、表情、背景都不一样，潘金莲的心境就会逐渐发生变化，而非低级消费的宗旨，倒也耐人寻味。
剧中潘金莲的几次沐浴反映了其心境的变化
不仅仅是细节的补充，电视剧中也制作了不少瘦的——。 在这里见仁见智，出现了赞成和反对两种意见。 总体而言，电视剧摒弃了百次繁本为稿、征伐辽征讨田虎王庆等情节，同时根据原作头重和经费不足等原因，对细节进行了重新安排。 前七十回，以鲁智深、林冲、武松、宋江等人物的小传为主，而与主线无关的情节则被直接抛弃，比如鲁智深降服瓦罐寺、武行者闹蜈蚣岭的秦明、关胜、呼延烧、张清、董平等人的桥段同样被浓缩的，还有后来的两胜童贯、三败高太尉，甚至最后的征方聋人。 一百零八虽然没能全部出场，但精华犹在，但与2011年新版《西游记》相比，寒意相当。
此外，剧情达到聚义名次后，为了尽量避免出现前文所塑造的角色“失语”，还进行了大幅改编。 例如，小说中林冲在征方聋后病逝，电视剧中宋江为招安而释放高俅，林冲被激怒，增添了悲剧英雄的色彩，采用了田连元老师的评书设定。 而全剧浓墨重彩的武松(单从小传的镜头来看，武松独占七集多集，名为“前传男一号”)，代替原著鲁智深，一臂捕获方蜡，圆满了其气派形象，引起观众的精神共鸣这是沿袭过去民间戏曲的桥段。
在戏剧部分，丁海峰饰演的武松可以说是98版《水浒传》前半部的男1号
最后，在小说的原作中，描写了一群偷草贼，解卷后被称为“妖魔”。 一路上，梁山好汉们杀人，一般都是推心置腹，拿着上千把剑吃自己的肉。 李逵屠杀三娘一家，只为寻开心杀，斧劈未成年人小衙门，不皱眉，只为爬朱焽山。 宋江为招募秦明，冒充其军谋害青州良民，连累秦明一家。 张顺恐吓安道全山，为了医治宋江，直接宰了他这个贪婪的妓女李巧奴嫁祸于他，断绝了后来的出路。 所有这一切，梁山都打着“为天而行”的旗号，其实残忍爱杀，很少作恶。 茅盾先生因此认为，所谓“妖魔”之说，包括宋江等人用卑鄙手段猎取好汉登梁山的设定，不能说只是统治阶级自行篡改的桥段。
我以为不是，但作者用上帝的视角讲述这些缺德事，很少宣传，也不批评。 这正是良莠不齐的好汉们在黑社会的压迫下扭曲、扭曲、阴暗的一角。 这才是人性的多面、复杂，梁山好汉并不是没有污点，也是真实的。
电视剧作为大众传媒，本身就承担着教化的谴责，自然与《水浒传》一样，需要消除原作的黑暗面。 同时，对于无视女性价值观的原著封建遗毒，需要重新修改。 想想小说中的女人。 非淫即恶。 即使是梁山三位女将，也不是和男性一样，就是没有发言权。
98版《西游记》，增加了几个扈三娘和王英的戏码
像潘金莲一样，把电视剧改成贤妻良母的形象，只是偶遇武松，觉得自己命运不公，开始寻求更好的幸福，却被西门庆和王婆引诱，误入歧途。 扈三娘和矮老虎王英结婚了，门槛比武术还高，总之有了发声的机会。 电视剧的修改，弱化了小说对女性的恶意，增加了人文关怀。
四.宋江招安
与电视剧大幅变更的争论相比，《水浒传》以挑角的眼光，普遍受到观众的认可。 饰演林冲的周野芒除了是上海人外，梁山好汉的扮演者多是北方硬汉，高大威武，气势凛凛。 臧金生鲁智深的豪情、丁海峰武松的狠毒、赵小锟的李逵的鲁莽、修庆花荣的精粹、王光辉燕青的俊秀、王卫国卢俊义的威武、郑爽扈三娘的潇洒等等，每个演员的角色都不是一句话能形容的，但确实是银幕经典虽然周野芒与书中《豹头环眼、燕颉虎须》中张飞的形象相去甚远，但他饰演的是林冲的憋屈、软弱、高雅，直到最终爆发，找回了不少真谛，仍然受到广大观众的喜爱。 更何况当时，臧金生为了“胖和尚”的设定，疯狂地肥胖着身体。 丁海峰、赵小铫迎战真虎。 其斗志和献身精神，已不被后世的演员所期待。
在豆瓣上，《水浒传》的得分高达9.6、《红楼梦》9.5、《西游记》9.3，都是在神的工作中，《三国演义》的8.4分无论如何都要逊色。 毕竟，除了电视剧上的“篡改”，成为众矢之的往往是“宋江”这个角色的出现。
原作中宋江“黑脸矮”，“眼如丹凤，眉如卧蚕”，“上应星魁，感乾坤之秀气； 面临这个世界，聚集山岳的降灵。 气宇轩昂，衣襟优美”，是指其器量不凡，形象应该是李雪健和张涵予的结合体。
《水浒传》这本书的思想一直不一致，但李卓吾说，他宣扬“忠义”，只是违抗官吏，一心报国，应该高度评价。 左戈第认为这是“教训盗书”，教坏百姓。 建国后，主流多认为是宣传“农民起义”的著作——，后来受到质疑。 因为百单八将没有几个农民出身。 七十年代有《水浒传评》，把宋江单独带出来批评他是“投降主义”的代表。 因此，宋江成了一个太有损名声的复杂角色。
他虽然只是个区县吏，却胸怀远志，饱受社会动荡、政治黑暗之苦，不能走门路。 他有革命性和妥协性的矛盾，既忠于庙堂之君，又敬江湖之义。 他虽然慷慨大方，但隐藏着机心，唯唯诺诺。 李雪健老师在浊阳楼写反诗(演员本人亲自泼墨)，一气呵成，意气风发，向朝廷卑屈屈膝，翘臀，表演时形象地描绘了宋江这个人的全部野心、奴性
李雪健演《宋江题诗泾阳楼》，一气呵成
无可奈何的编辑给宋江设计的戏真招人怨恨。 甚至可以说，从一开始就预设了自己的立场，将宋江打入了死无葬身之地。
“招安”自古以来就受到广大读者的唾骂，但实际上，“招安”并不是宋江一个人刻意选择的主观选择。 为什么会这样呢？
梁山好汉有许多真豪杰，也有乌合之众，派系猖獗。 既有“晁盖遗党”，也有“朝廷投降派”。 上山的理由不同，后来秦明、呼延灼、关胜、张清、宣赞、郝思文、单廷珪、魏定国等都是朝廷俘虏，徐宁、朱220，电视剧就像削这些人的戏，孤立宋江一样，“招安此外，《林冲被骂》丰富了林教头的角色，但再次加剧了观众对宋江的辱骂情绪。 虽然也有陈桥驿兵学校引以为豪的戏码，但原著中只有寥寥数句，剧中致力于渲染，强调阮兄弟对宋江的不满和矛盾冲突。 结果喝了毒酒，把本来应该上吊自杀的花荣牵扯进来，多害了兄弟的性命。
整部剧的精华，有上段打关西、风靡雪山神庙、灌醉蒋门神，也有七星聚义、江州劫法场肝胆相照、情投意合，前有心结，不得人心，后有后劲
据说李雪健在剧中找回了宋人碎步和过于“热心”的招安，引起了宋江家乡人的反感
这些桥梁的设计，不断在宋江与兄弟之间、宋江与观众之间“挑拨离间”，为兄弟谋出路的“招安”，成了宋江单纯为了自身利益而采取的自私自利之举。 “为天而行道”，原是为“天”之命而归，是走忠君的“道”。 这是那个黑暗社会中悲剧的根源。 但时代的悲剧，终究是宋江一个人造成的悲剧。 虽然整部剧的布局都已经盖成了高档住宅，但却没能找到“宋江”这个关卡，倾倒了不少感情上的谩骂。 过去也有人因为不满“宋江”而心疼电视，这是曾经被评价为走向两极的原因。 所以，新版《水浒传》，将致力于塑造宋江的张涵的“英雄气概”，为老观众和宋江解恨。
但无论如何，“宋江”一个人的瑕疵，不应该磨灭这部剧的光辉。 几年后，我们听了《水浒传》、《好汉歌》的唢呐音乐，还是会心潮澎湃。 这是该剧最大的壮举——，其曲精彩绝伦，还原了李卓吾赞誉的“发愤之作”。 那是一幅吐浊、有反抗意识的草莽群像，生动地刻在长卷里。 长卷中有市井巷、水泊渔歌，又有厚地高空、江湖云远。 长卷里的披萨面团，弯下身来豪杰了。 匹夫一生气，血溅三尺，豪杰一生气，绝命的时候就要到了。
