时间：2023-01-03 15:08:01
这几年他们真的能吃——
事业上成功的精英，具有居高临下的包容力，有超越体型管理和表情管理的自信。 这三个构成了现在中年男性明星最过瘾的角色——大叔。 温暖，成熟，懂得风情。 不太需要演技。 根据这个模板，国产编剧会继续安排年轻的角色给大叔们送去拥抱。 这个和其他的好事，谁说不爱？ 所以，在大家的心目中，大叔慢慢地和油腻的东西划上了等号。 你已经快要忘记了吗？ 首先你粉上的叔叔应该是这样的——叔叔
油腻的反义词。 养眼的八条腹肌，犀利的动作场面，沉默寡言但忧郁的眼神。
即使《韩影n佳》电影里很少出现，江湖上也一直流传着那个传说……这个大叔烧了多久？ 上映时，620万票房获得韩国电影国内票房冠军。 排在其后的是《黄海》 《金福南杀人事件始末》 《诗》，还有《盗梦空间》和《钢铁侠2》。 今年是《大叔》上映的10周年。 我现在得让头脑肥胖的叔叔去取油。 01《鲜肉》大叔故事乍一看是韩国版的《这个杀手不太冷》。 小米旁边住着一个神秘大叔，附近有人议论说他是黑帮成员，甚至有人说他是杀人犯。 只有没有被监控的小米经常拜访和他成为朋友。
有一天，岳母偷了黑帮的毒品，母女被绑架，大叔为了救人，不得不和黑帮展开了追击战。 不得不说，他的真实身份逐渐暴露的《大叔》是韩国。 别人家的叔叔正在找留络腮胡的让雷诺或者留络腮胡的萨尔曼汗。
这个比较好。 请直接来——元斌。
第一代韩流男神。 2000年电视剧《蓝色生死恋》中痴情和金钱多的男人二韩泰锡染红了亚洲。 “花美男”这个词是怎么爆红的呢？ 来自他。
但是，他就像一个靠着脸帅气地演着木偶剧而活着的小鲜肉一样，一头扎进了电影里。 虽然挑战了笨蛋杀手、投诉战士、痞气弟、低能儿子等各种角色，但后来主演的作品都是评价和票房并重的佳作。
主演5部作品，4部作品中以8分创下《大叔》的记录，这正是将他的演艺生活推向最高峰的作品。 除了年度票房之外，还获得了5位韩国电影帝，连续2次获得最高人气奖。 但是，当时，《大叔》主人公的第一候选人不是他。 根据李煜凡导演的初步设定，电影的主人公是一个50多岁的真大叔。 (请自己代入雷姆尼森或切明西克。
看了剧本的元斌主动联系导演说要和他说话。 无知的导演，虽然设定不合适，但因为是元斌，所以想趁这个机会见面看看。 结果，导演因为长相而忘记了初心。 元彬详细分析了剧本。 说着说着，直接指出了大叔救出少女的故事，但实际上，真正得到救济的是大叔。
多亏了元斌对角色和故事核心的洞察力，导演一见面就换了编剧。 事实上，元斌的表现也证明了导演没有认错人。 十年来，除了创造了引起无数讨论和模仿的半裸剃发经典场面外，主创们开始重视观众的视觉体验，此后，韩国影视剧中“肌肉男神”层出不穷。
更重要的是，大叔这个角色、文戏、武戏都要住在hold里。 在感情的高潮，他必须经历短时间内失去亲人，愤怒复仇，得到救赎的内心变化。 在这期间，也伴随着强烈的战斗。 元斌从气质到技术上都为了尽量贴近角色，在三个多月的时间里，每天和武术指导朴正律练习五个小时，练习到只要拿起筷子就能感觉到吵架的迹象。
真刀就这样跳了出来，从高楼的窗户跳了下来。 第一秒对着镜头说这太贵了不行，下一秒“砰”的一声跳了下去。
无论是1V17的近战，还是最惊险的从高尔夫练习场跳下的场面，都是他自己参加比赛完成的。
虽然拍摄时呼吸还寒白，但《大叔》充满文采的演绎让更多的观众明白了，小鲜肉真的不仅仅是脸。 但在拍摄了《大叔》之后，元斌开始逐渐淡出观众的视线。 2016年和演员李奈映结婚后，过着更加低调的半隐退生活，每年只在广告中出现。 然而，年过四十的元斌并没有因为半退半隐而疏于管理，而是像大多数大叔一样，成了一个出水面包。 即使每年出现1、2次，一出现就是银幕上大热的顶级潮流。
十年过去了。 叔叔们早就不是以前的叔叔了。 但是，元彬还是那个元彬。 大叔才不是老是偷懒的中年演员的避难所。 身体强健，表演油腻，值得期待的事业是第二春。 从这一点来看，元彬的《大叔》，有10年没有遇到挑战者了。 02爆米花背后说实话，当时Sir对这部电影的评价其实只有“帅”和“爽”。 元斌的长相、爽快的动作场面、不花钱的血浆、黑帮器官买卖和贩毒等猎奇场面，构成了韩式爆米花桶。 虽然饰演反派的演员金熙元自己也吐槽了，但电影里的台词并不是一般人说的那样。
但是，《大叔》真的只是没有大脑的爆米花吗？ 10年后再看，Sir觉得这其实被低估了。 虽然电视剧没有什么新意，但《大叔》在韩国电影动作片中是里程碑式的存在。 乍一看，《大叔》的故事符合众所周知的三幕结构，由开始、对抗和结局组成。 但是，把行动表拿出来看看怎么样？
可以看出《大叔》的动作设计，其实组织得很精致。 那个动作场景是逐次发生的。 很多动作片都把激烈的动作场景放在第一位，从一开始就想吸引观众的目光。 但是，完全没有《大叔》。 第一个动作场景，当铺袭击，难度等级。 很简单，抢刀； 没有人的话，可以看到玻璃窗碎了。
因为不知道大叔的真面目，这场戏除了说明他动作快，没有更多的争吵。 只有杀手向被他趴着打的人开枪，他没有任何闪失，说明他的胆识非同一般。
但是，这时的他，因为想第一时间交付救人，所以再也没有出现更有侵略性的动作。 第二场，逃离警察局，难度等级。 这不是直接的影像，而是用CCTV拍摄的。
通过警方计算他的逃生时间，间接表明大叔不仅动作快，战斗力也非同一般。 "打倒六名警察折断吴明奎的手臂花了4分30秒. "
从这里，大叔的身份轮廓开始慢慢浮现，是很难查出身份的，军情部组织的人。 第三次，高利贷强迫，难度等级。 这场戏的节奏是整出戏中最快的比赛，Sir数了数，一下子处理了6次袭击，只用了18秒。
与这出戏交叉并行的是警察找出他的真实身份并陈述他的履历的会议。 这出戏的成瘾之处，不仅在于它早晚交替变化带来的特殊节奏感，还有一种看到什么就能得到什么的随机感，完全体现了大叔的特工水平。 但是请注意。 来这里，他其实没有表现出完全杀人的做法。 只是为了强迫高利贷说出器官买卖的联系方式。
第四集，杀手1V1，难度等级。 高手，亲近狭小空间的人肉包子。
从这个时候开始，叔叔吵架变得更有侵略性了。 因为他已经接近了器官买卖的中心组织。 我也知道他们的狠招很辣，营救迫在眉睫。 第五场，澡堂1V17枪战，难度等级。
电影的高潮是以为小米被杀了的大叔，像愤怒的野兽一样开始尽情复仇的场景。 枪战很快就准确了，近身刀战刀刀是致命的。 在这个过程中，他没有看杀手的眼睛，而是一直盯着小刀。 直到杀手咽气，我才听到他的喘息声。
这5分多钟的动作场面，融合了一直以来作为他的特工所展现出的速度、标准、冷酷的特质，互相残杀，仿佛没有明天，也是感情达到了最高点的宣泄。 看这里，你可能已经发现了。 之所以这样铺就，不仅是因为它能像配合电视剧剥洋葱一样展示大叔前任特工的战斗力水平，而且是随着大叔心理的变化而推进的。 实际上，除了从整体上看动作场景外，在细节上也丝毫没有疏忽《大叔》的动作场景。 因为角色是智能体，所以动作场面是遵循以最小的运动带来最大杀伤力的原则的特攻武术。
以上所述的动作场面，没有拖着华丽的动作，只有简洁迅速的打法。 用武术指导朴正律的话来概括，关键是设计出大约20次往返、1-2分钟的连续打法。 并且，只有在表演者自始至终都能够不使用化身就完成动作的时候，动作才能显示出最大的效果。 比如，1V17的那出戏。 我们看到的动作场面，基本上是一个人在玩，其他人“好心”地等着。
但是，为了给人一种逼真的感觉，《大叔》无论是动作特效演员还是主演，都要求进行挨打训练，使动作场景具有一贯性和节奏。 还有一个可能不太引人注目的细节。
血溅到镜头上的话，会有面对面的临场感吧？ 实际上这是韩国电影史上第一次使用头戴式照相机拍摄的动作场景。 这是为了让观众清楚地看到挥舞短刀的过程，同时演出射击游戏般的逼真打斗。
之所以说《大叔》是一部里程碑式的作品，是因为动作场景在电影中不仅是观赏，还真的起到了叙事的作用。 20世纪90年代初的韩国电影中，一有动作场面，武术指导就只在灯光布置的时候一起进行简单的彩排，然后直接开始拍摄。 完全没有修正的余地，动作场景的导演意图也难以反映。 全面标榜动作片的韩国电影实际上是在90年代中期出现的，当时的观众以为是用手看动作片的影像。 稍微画一下也和ok一样困难。 在《大叔》之前，韩国电影中的动作戏往往只是比拼，所以《老男孩》这部长廊大戏自诞生以来，就显得那么卓尔不群。
到了《大叔》，动作场景可以说是基于剧本设计的成果。 事前接受剧本的武术指导向导演提出了各种各样的试探，并通过录像带进行演示，寻找方向。 导演和摄影师在其中选择了拍摄最有效的方法后，武术家熟悉每一个动作后，再将其移植给演员。
在这个过程中，一个动作会进行几十次修改。 动作场面真正开始受到重视，像特殊效果一样流动地进行，甚至能形成叙事功能的就是《大叔》这部电影。 多亏了《大叔》的成功，《隐秘而伟大》的特工速战、《新世界》的电梯战神、《恶女》的一镜、《犯罪都市》的寿宴混战等等，之后更加成熟多样的动作设计至此，韩国电影完成港片交接，成为亚洲动作片的新高地。
03辉煌的再次看到这里很难。 为什么元斌从《大叔》消失了十年不再演戏了？ Sir推测有两种可能性。 第一是主观的个人理由。 元斌小时候的梦想是成为赛车手，不是演员。
他说，在他的表演生涯中，多次都找不到对自己表演满意的瞬间。 如果有百分之百满足的瞬间，他就不用再演戏了。 此外，他也不是一个没有表演才能、天赋、有才能的人，所以他认为光是拍作品就需要很长的休息时间。
对他来说，与其让戏剧泛滥，不如倾注最多心血，播撒所有积蓄，完成佳作，沉淀消失。 《大叔》对他来说可能是这样的作品。 但这并不是他完全不想演戏，两年前，元斌的妻子李奈映接受采访时，也曾透露过他一直没戏的原因。 他也想用作品和大家说话，但至今为止还没遇到过这样的作品。 他想通过作品拍出能够表现人性的电影，但是这样的作品不多，所以没有回归。
这引出了第二个原因——在客观环境中，没有真正想挑战的作品。 从那以后，实际上从没有出现过像《大叔》那样以娴熟的动作和压抑的感情场面获得票房和好评的动作电影。 这种贫乏不仅存在于动作电影中，还存在于韩国电影的整个大环境中。 每年都会有一两部热映，如果有影迷一直关注的话，你可能会发现——韩国电影这几年无论是题材、叙事还是拍摄手法，其实都在重复着自己。 历史政治片票房好，一部又一部去拍历史政治片的喜剧卖得好，又心跳加速去拍喜剧； 《釜山行》爆炸，电影和电视剧的丧尸层出不穷……
《釜山行2：半岛》 《#活着》结果，内容相同，手法无聊。 特效很厉害，但故事很平凡； 规模大的更大，但从黑到黑的是三板斧(政府、警察、财阀)。 当昔日猎奇不再吸引人的时候，当演员来来往往也只是那几个人的时候，当作品越来越流水线式地生产出来时，观众的吸引力就会被其他新东西所吸引。 对香港动作片观众来说，《大叔》中的元素其实一点也不新鲜。 令人惊讶的是，——绝对是优秀的学生。 像《寄生虫》一样，也是报告好莱坞电影学习成果的公演。 但是，运用之妙，上帝就像它的技能。 可以预见，之后还会出现很多模仿者。 但是蓬勃发展的电影产业就这样在——有了标杆。 也有批量生产。 前者开先河，引领风潮多年； 后者发声，继续满足观众开放的胃口。 然后《大叔》是一部不断被模仿，不断吃红利的电影。 上个十年幸运地做到了这一点。 再见，不是续集。 你只知道，那一定又是对想象的突破。
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