时间：2022-11-10 16:25:01
人对未知事物的第一反应是恐惧，恐惧可以保护人不接触这些未知事物，确保安全。 许多科幻作品基于现有的科学理论展开有根据的想象，推测未知。 科幻与恐怖游戏结合会给玩家带来怎样的火花呢？ 接下来，请小编盘点一下游戏史上经典的科幻恐怖游戏。
正如文学作品所写，三体、黑暗森林的规律看似简单，但经得起推敲； 星际旅行，穿越虫洞时的不可思议，还有对宿命论的恐惧； 黑客帝国也怀疑自己是不是在脑子里。 觉得“本来就是这样的东西”的东西太多了，其实不是想的那样吗？
《活体脑细胞》
最先出现的游戏是《活体脑细胞》，其背景是主人公西蒙在交通事故中受到严重脑损伤后时间不多，所以会将自己的大脑进行复制并捐赠以供研究。 2060年，人们在大西洋底部成立了海底研究机构，进行深海能源挖掘。 工作人员为了方便在脑内设置“黑匣子”，记录和监测人们的健康状况，协助治疗。 另外，该机构有一个名为WAU的人工智能，其核心条约是为了保证人类的生存，50年后，彗星撞击地球，整个地球表面成为废墟。
深海的科学家和工作人员意识到自己已经成为人类最后的幸存者，幸存下来的科学家通过“黑匣子”制定了“方舟计划”。 WAU将人类意识上传到终端，准备发射到宇宙空间，等待未来合适的时间复活。 随着资源的枯竭，立即发射和推迟发射形成了两个派别，许多科学家、意识形态的生存，并不是真正意义上的人，所以WAU必须被破坏，WAU感到了被破坏的风险，一些工作人员表示：“WAU
WAU开始用它自己的方式“保存”人类，上传人们的意识，甚至用结构凝胶复活死人。 因为我们认为这也是“保存”人类的一种方法。 在这种情况下，主角觉醒了，作为一个一无所知的主角，在途中一边修复设施，一边在WAU的引导下获取信息，准备发射火种“方舟”，通过不懈的努力终于到达了最终目的地。 但当我意识到瓦乌不过是被尸体嫁接复活的“人”，面对肉体的存亡和精神的延续，主角犹豫了。 很遗憾游戏没有给玩家一个像样的选择。 WAU不管怎么拖延
在游戏中操纵的主角西蒙有肉体，但那是其他死去的人的肉体。 西蒙的意识保存在机械的大脑里。 也就是说，游戏中的西蒙是将机械大脑刺入尸体，用凝胶结合而成的“人”。 包括他的眼睛和意识载体在内都是机器，但大脑下是肉体。 复制人同样拥有自己的想法和行动，这一设定让通关的玩家感到冷静，深思生命是什么，自我是什么，脱离了原本肉体的“我”能说是我吗，这样的我有继续生活的意义吗？
《死亡空间2》
科幻恐怖的题材有《死亡空间》。 宇宙最强的工程师艾萨克，手持血月踢着异样的样子。 虽然很风光，但游戏性的爽快掩盖不了身处《死亡空间》世界的绝望。 这里主要讲两代人的故事。 工程师艾萨克逃离了神盾七号银河，但神印利用了他死去的女朋友，一直在精神上干扰着他。 最终漂浮在宇宙中的艾萨克被地球政府发现，并获救了。 因精神错乱被关在殖民地的精神病院，有时受到政府的酷刑，询问石村号那里发生了什么。 有一天，殖民地再次爆发尸身危机，主角在别人的帮助下逃脱，两代人正式开始。
与频繁进行的跳跃游戏不同，两代人整体的压抑气氛大幅上升。 小编给人印象最深的是，受到神印干扰，阴府的妻子有时会精神失常，突然出现，对主角和玩家造成精神刺激。 在逃亡过程中，艾萨克发现原来这次殖民地的尸变，又是统一教和地球政府利用自己脑海中神印的记忆重建神印造成的。 于是我们的大工程师又走上了破坏神印的道路。 我介绍了大致的剧本，让我们详细谈谈“神印”。 作为《死亡空间》系列的大明星，“神印”是尸体变异的根源。 在游戏的设定中，未知的高级外星文明创造了神印。 神印向这里发出仿佛有“无限再生能源”的信号，欺骗袭击人类这样高智慧生命体，吸引他们。 神印发现自己欺骗了足够的生命体，就会激活和释放幻觉，用心灵控制这些人。 让他们狂热而着迷地形成宗教，并对其极端崇拜神印，同时改造、感染这些生命体，使尸体发生变化。
但是，将生命体变成尸体，并不是神印的最终目的。 这最终的目的是完全控制尸体，然后让这堆尸体聚合，形成一具叫做血月的巨大尸体。 是像星星一样大小的怪物。 血月之间有自己独特的通信方式，新的血月形成后，就会开始向广阔深邃的宇宙发出信号，召唤隐藏在宇宙中的其他血月，一起吞噬整个星球。 包括三代最后的结束，艾萨克在流血后发现了数不清的血月聚集在地球上……
绝望是什么？ 绝望完全没有希望了，即使有一丝希望，也可能改变一切。 但是，《死亡空间》系列的故事，绝望的地方在于主角千辛万苦，最终迎来了糟糕的结局。 就像所有系列都包含第三代dlc一样，制作得充满了绝望感。 游戏中无辜的路人几乎都被惨杀了，妻子一上线就挂了，少数活人还用主角当道具人，说卖就卖。 主角从一代忙到三代，最后面对地球的毁灭，玩家只能感到深深的绝望。
闲话不多说，其实主编觉得艾萨克被冠上宇宙最强也没有一点问题。 在第二部结束的时候，艾大叔知道自己被神印骗了，强行摆脱了神印的控制，在精神上打破了它……神印是笨蛋，主编也是笨蛋。 三代即使手握血月……
《掠食》
与《死亡空间》的血肉混合异种不同，《掠食》中闪烁着编辑目光的怪物，倒不如说是“拟态”，虽然形状陈旧，但可以成为场景中的任意一个道具，在游戏前期确实让玩家后期和捕蟹地位相同，但……
在游戏中可以像《耻辱》那样学习异能。 有趣的是，如果玩家学到了太多的异能，会被设施的炮台识别为外星人，变成蜂窝煤。 这个小设定还很有趣，但同时也暗示了游戏后期的剧情。
游戏通过优秀的特效和效果加深了怪物的神秘和恐怖。 除了气氛和故事方面，《掠食》的怪物设计似乎都是围绕数值进行的，面对有限的子弹和强大的能力，如何合理地规划使用是一个难题，所以游戏中总是弥漫着紧张的气氛。 这种对物资短缺的恐惧是恐怖游戏的乐趣和推动力，促使玩家冒险获得资源潜入。 同时也思考了游戏的结局是“怪物”灌输了人类的思想，还是不是人的命题，提高了游戏的思路。
《异形：隔离》
《异形：隔离》作品以其出色的AI设计、复古的原创影像表现，让玩家随时可以去玩，感受当年异形电影带给大家的《In space，no one can hear you》绝望的恐惧感而为了实现这种恐惧感，《异形：隔离》在AI设计上下了很大功夫，让这死神般的怪物，始终融入游戏体验之中。
游戏制作者在随后的采访中明确表示，游戏试图还原电影的经典元素。 从玩法的设定到美术的视觉效果，《异形：隔离》正在恢复电影。 制作团队对第一代电影的每一个细节都很讲究，甚至还掌握了当年的设定方案和配音，从空间站的通道走廊、通风管道，到桌面上的各种物品，再到仪器用户界面，都达到了复刻水平。
对于小编来说，玩过的优秀恐怖游戏，放弃了跳跃牌，开始挖掘其他方面，而《异形：隔离》在挖掘玩家无力感方面达到了极致。 为了制造“无力感”，制作团队对主角阿曼达没有任何杀死异形的手段，只能用火焰喷射器等武器威吓对方，让其暂时放弃杀死。 但是，即使是这样，能找到的手段在面对这个怪物时也不是完全可靠的。 异形在学习了更好的行动路线，明确了你的反击手段后，无所畏惧，也可以欺骗玩家进行突然袭击。
为了完美地展现这种危险而又拥有奇妙美丽的生物，制作团队投入了大部分的精力。 整个游戏从AI逻辑、音乐制作，甚至从映射建模到动作脚本，某种意义上异形才是其中正确的主角。 整体氛围和游戏玩法都充满了制作团队对原作的热爱。 那种真实感，被异形袭击的恐惧和压迫，再加上完美的影像表现，真的达到了拍电影的水准。 即使是今天，《异形：隔离》也是少有的恐怖大作。
《恶灵附身》
在小篇中，三上真司关于这个游戏，参考了很多《寂静岭》的设计要素，逆转了世界的设定，制作了内心恐怖变化的怪物。 三上真司结合《寂静看》的精华和自己的想法创作了《恶灵附身》这一高峰作品。 在同一篇小编中，这里只评价第一部。
《恶灵附身》第一部，从画面的美丽，到人物的设定，到怪物的黑暗艺术，都没有任何批判。 此外，在《恶灵附身》中，方案也是正面的。 就恐怖游戏的剧情而言，首先必须给玩家一种很好的代入感。 玩家进入游戏后，必须感觉到自己在游戏中行走旅行，而不是主人公在游戏中拼命战斗。 塞巴斯蒂安虽然以高价为主角，但在第一代中的存在感并不是很强，更多的玩家会运用塞巴斯蒂安这个视角，认真审视鲁比克这个悲剧角色的形象，顺便“欣赏”STEM世界的美丽。
塞巴斯蒂安的背景是，失去家人的警察只是去精神病院调查事件，他只是一个棋子。 玩家需要在游戏中寻找线索。 通过从只言片语的侧面分析鲁比克的身世和行为动机，这些设定需要自己精神紧张的玩家杀死脑细胞来理解剧情。 然后塞巴斯蒂安进来的STEM世界非常扭曲，作为玩家的前脚还在探索装饰的房间，一转头就来到肮脏的乡村小镇。 这一切都得益于游戏机构和线性图的巧妙设计，只有线性游戏才能提供这种一次性的爽快体验。
第一部还是谈谈第二部吧。 小编觉得可能是因为三上真司不是导演。 第二部的整体节奏就像快节奏的r级血浆片，虽然玩得很爽，但却无法占据玩家的回忆。 少数几次给人的印象还是第一部老老板们被拉出来鞭打的尸体，作为粉丝实际上连骨髓都害怕。 不是用眼睛看就能忘记的冒险。
《观察》
在《观察》中，玩家将扮演空间站中的高级人工智能“山姆”。 是无实体的意识体，电子设备是其载体，照相机是其眼睛。 山姆重新启动时，发现空间站已经遭遇严重事故，幸免于难的宇航员艾玛要求山姆维修空间站和寻找失踪的船员们。 在这个过程中，山姆和艾玛意识到空间站脱离了轨道，远离了地球，其背后似乎隐藏着更奇怪的事件，他们开始一起挖掘那个真相。 游戏中设置很详细，例如其他船员全部失踪，但玩家可以通过船员的日志清楚地感受到他们的个性。 这些日志在帮助玩家轻松整理人物关系的同时，也为之后的剧本做了充分的铺垫。
游戏中神秘恐怖的集中表现，是不时出现的神秘物体“黑色六角形”，每当六角形在空间站上毫无征兆地突然出现，神奇的图形符号和令人不安的“噪音”就变了，似乎在传达着什么特别的“启示”。 玩的时候可能会因为无聊的剧情而感到无聊，但当游戏后期逃离宇宙空间站，看到土星轨道上无数的“宇宙空间站”时，那一刻的震撼无法用语言来形容。
游戏的高潮，都在最后堆积起来。 玩家最后识别出“六角形”表示广义的“神”。 它将无数平行宇宙中的空间站拉到土星轨道上，进行残忍的筛选。 只有考验成功的艾玛和人工智能山姆被选中，可以代替“神”去无数的平行宇宙传播意志。 玩家将在数不清的空间站中看到无数死去的“自己”。 最终博士和玩家山姆看到了周围无限的空间中漂浮着无数黑色的六角形，完成了所谓的“晋升”。 游戏的最后一个画面是博士周围蔓延着黑水，像触手一样吞噬了一切，停留在漂浮在地球上的六角形上。
一口气结束游戏，有一个故事很可怕。 宇宙水平的奇怪现象、不明身份的“神”、违背常识的因果关系，有着库塞尔神话所强调的“无法名状的恐怖”的味道。 毕竟，bring them会唤起无限的回忆。 如果解释得太明确或展开，反而会使这部作品失去神秘的恐怖味道。
