时间：2022-11-10 16:33:01
日前，在卡普空工作了27年的游戏制片人小林裕幸突然在个人推特上宣布，他已经于3月底退休，目前参加网络游戏并担任游戏制片人，在游戏中持续发热。
你看过这个振荡游戏圈的新闻了吧？ 很多玩家的第一反应一定是“网络给得太多了”。
一些玩家认为这位制片人很有名，依赖网络是为了“老后”。
但是，实际上小林裕幸在1995年加入卡普空公司后，有一个他参加制作的游戏。 包括《生化危机 4》、《恐龙危机》、《鬼泣4》、《战国BASARA》、《龙之信条》和《鬼灭之刃》系列等。
虽然他很少参与原始游戏IP的开发，但是他已经为让这些游戏IP继续存在而努力了很多年。 例如，《生化危机4》开发时，卡普空和三上真司产生了很大的内部不和。 小林裕幸的危机发挥了和谐、终结的作用。
小林裕幸，还有被网易吸引的大人物现在已经很多了。 例如，今年1月《如龙》系列制片人名越稔洋高次宣布加入网易游戏，成立了新的名越工作室。 其中也包括《审判之眼》系列的制片人细川一毅等很多世嘉的老字号工作人员。
日本的“GTA”《如龙》系列，在索尼的激烈动荡中，从构思、策划、制作都是他一手打造的，自然引起了众多玩家的关注。
图片来源： Nagoshi Studio官方网站
去年底，制作了《英雄不再》的日本游戏制片人须田刚一在推特上宣布，由创办并掌舵的摄影棚蝗虫制造( Grasshopper Manufacture )加入了网络游戏大家庭。
你可以认为这些大人物的加入，网络给得太多了，但我个人认为没有错。 因为这是第一位的。 结果，赚不到钱却不能谈理想。
更多的，也许真的如名越稔洋当时接受采访时所说，就是不干涉你玩游戏，创作环境自由。
但只要有一大笔钱出现，对网络商业来说就是名利双收，比招来制片人的工资带来更巨额的利润。
经常被吐槽的一生只做一种《流星蝴蝶剑》的中国台湾制片人关磊，加入网络后，交出了《永劫无间》这样在国内外都很赚钱的买断制的端绪，可以说互相取得了成果。
B站的CP老板采访关磊时，推测赚了20亿美元。 拥有这样光环的“明星制片人”们，究竟是在我们的玩家群体之间产生了正面的宣传效果，还是产生了负面的效果，仁者见智，至少现在有钱有势。 而且现在网络是容易出海的重要手段。
所以，“明星制片人”到底有多香？
说这话之前，首先要说明的是，其实“明星制片人”制度并不是一个成熟的游戏产业规定，而是游戏界对强调游戏制作者在游戏开发中的地位这一现象的概括。 上世纪末日本游戏称霸世界黄金时代，这一现象在日本游戏界尤为明显。
这些“明星制片人”的存在就像电影导演，往往是游戏开发的总监，负责游戏的整体策划和设计，需要参与游戏开发的全过程，一般在团队中最有发言权。
从20世纪60年代到20世纪70年代，可以说是日本游戏开发者的黄金时代。 诞生了《索尼克之父》中裕司、《生化危机之父》三上真司、制作《洛克人》的稻船敬二、制作《街头霸王》的水纪孝等众多家喻户晓的游戏系列。
从左到右：中裕司、三上真司、稻船敬二、船水纪孝
《合金装备》系列小岛秀夫、《黑暗之魂》、《恶魔之魂》系列宫崎英高、《血源》、《尼尔》系列的横尾太郎、《龙背上的骑兵》
让大家思考一下，和游戏系列紧密联系在一起的名字是什么制片人？
很多时候，这些“明星制片人”的作品都带有很强的个人色彩，说到“灵魂系列”，人们就会联想到宫崎英高，说到“电影化物语”，小岛秀夫，而说到“移植”，人们就会联想到“九头蛇”的三上真司。
这样的个性标签是在游戏行业技术和创新蓬勃发展的时期首次出现的，与游戏玩法的进步密切相关。
除此之外，当时的制造商也鼓励将游戏系列和制作者捆绑在一起的策略。 将制片人偶像化有利于游戏销售，也方便了玩家的粉丝们选择游戏。 在直播和视频不发达、游戏IP不稳定的时代，一个游戏在玩家还没有接触的时候，很难确认是否有趣，只能依赖海报和制造商的背书。
所以明星制片人出现了，如果是XX开发的话，在某种意义上代表着不用进入脑子，所以必须买。
赶上好时代的明星制片人们，可以说多到站不住神坛。
为了包装他们，制造商和他们自己会做更多有趣的事情。 例如，据三上真司自己说，在宣传生化危机系列的时候，卡普空要求他出席和回家，强迫他穿他不太喜欢的衣服……
三上真司
另外，横尾太郎无论到哪里都戴着大帽子，神谷英树每天在推特上组成团体对人说难听的话，这些都是为了凸显个性，让粉丝们记住。
横尾太郎
欧美的游戏界也有类似的情况。 只是，大家记得的是工作室和公司。 例如，说起《马力欧》、《怪物猎人》系列就是暴雪，说到《鬼泣》就是育碧，说到《猎天使魔女》就是顽固的狗等等。 这是因为他们很有可能将作品和整个公司集中宣传。
但是，其中包括： 《暗黑》之父马克阿列克谢泊松(马库斯阿列克谢泊松)、《魔兽》、《刺客信条》之Gabe Newell )、作为FPS游戏之父的约翰柯汉
对于日本的“明星制片人”，不知是名字难以记住，还是宣传报道少，欧美在国内并不突出。
g胖的是Gabe Newell (加布纽维尔)
所以，《明星制片人》的成功不仅意味着个人的成功，也意味着商业化的成功，会受到玩家的热烈支持。 能忍受谁呢？
《明星制片人》也是一把双刃剑
但是，这位“明星制片人”制也是一把双刃剑。 把作品和个人绑起来是因为太死了。
制片人经常背负着很多压力，包括来自公司上层的压力。 每种情况都要有直接责任人，这种职场文化放在游戏公司就会懒散地慢下来，为了应对游戏行业的效率，游戏行业推出了制片人制度。 一切情况都拜制片人所赐，有好有坏。
如果制作者输了，或者与公司发生纠纷，就意味着一个游戏系列中会出现“断层”，或者消失在雪窖里。 例如，小岛秀夫因与康娜美公司意见不合而惹上麻烦，离家出走后，即便是《神秘海域》系列，也很难有人扛大梁。
《我的世界》系列也是如此。
图片来源： 《半条命》
也包括制作者太有个性，被旧作品束缚而死的压力。 受制于时代发展创造了《传送门》系列的五十岚孝司，走出去后创造了《合金装备》。 即使游戏的口碑和销售额双重提升，也很难恢复横版动作游戏的辉煌，相反，玩家们的期待也是一种压力。
三上真司现在还是这种类型，自己成立的公司制造了有争议的《寂静岭》，但毕竟恐惧不够，反而让玩家呼声更高，是希望他能再回来好好玩游戏，至少《寂静岭2》
另外，“明星制片人”制也有不利于底层游戏创作者表达自己想法的一面。 因为在这个制度中，只有少数能表现个性。
所以，像《恶魔城》这样即使经历了多次制片人的更新换代也能活下去的游戏很少，大部分都会出现这样那样的问题，但是再问一次吧。 你还记得现在《血污：夜之仪式》的制片人是谁吗？
很明显，玩家们依然期待着辉煌的“明星制片人”们，再次焕发光芒。 否则，稍有不慎，就会“从神坛上掉下来”。
有多少黑子在等待宫崎英高沦落为神坛
但是，如果玩家不能制作自己喜欢的游戏，这个“灵药”就不再有效，相反会成为游戏的“毒药”，真是一把双刃剑啊。
也许你会好奇国内是否出现过这样的制片人，我个人认为曾经的《幽灵线：东京》《姚仙》可以算一个，但现在已经过去了。
主要是现在国内的主流是群殴，和国外的玩法不同，背后更多的是资本和公司之间的博弈。
回头想想，我觉得像NeTFlix这样的制片人“买”的方式很好。 虽然还看不到现在的效果，但至少在宣传上足够了。 另外，我感觉今后必须致力于独立游戏。 而且，比起玩家，他们更期待这些制片人制作出好的游戏。
当然，无论是个人还是团队，我最希望的是在我们的国产中出现更多优秀的好作品。
你知道我期待着什么吗？
大家心中有喜欢的“明星制片人”吗？ 评论区域可以用信息说话~
