时间：2022-11-12 02:54:01
17173新闻原创引言：与当年参加GB版《精灵宝可梦 红/绿》梦幻抽奖活动的日本小学生相比，现在的微博抽奖简直是弱爆了。 1995年，玩家们迎来了历史上首次被媒体冠以“下一代”头衔的两台全新主机——世嘉的SS和索尼的PS。 在强大的冲击面前，很少有人在意1989年诞生的GB手机。 这时，已经是第七年了，没有人在意《精灵宝可梦 红/绿》这个GB游戏。 终于结束了六年的漫长开发，在时代的角落完成了孵化。 用充满好奇心和渴望的眼光，衡量全球化进程中同样充满好奇心和好奇心的世界。
一代《宝可梦》上市的1995年，GBC还没有在本周上市，《精灵宝可梦 超梦的逆袭 进化》将在我国院线上映。 对于这种“游戏改编电影3D翻拍”，情感指数和外观上可能存在的德芙效应，本文并不担心。 无论如何，考虑到同期有米拉姐姐的《怪物猎人》在前排讨论火力，玩家和影评人表示：“原作不是胡说八道/即使是游戏的原作也要尊重电影技法/安德森夫妇、 希望能早日获得神通”等问题上一定能达成，借助不久前《精灵宝可梦 剑/盾DLC 冠之雪原》中惹怒“历代神兽大礼包”的那股劲头，让关于回忆的笔墨与曾经陷入谜团的超梦，最终达到16360万美元(现在的汇率)
20/78000，传说中梦幻稀有度——关于神兽诞生第一代《宝可梦》在游戏销量上取得巨大成功，介于“行业奇迹”和“有理据”之间。 为后续宝可梦成为世界上最赚钱的IP(950亿美元，约6200亿元人民币)奠定了基础。 收集、培育、交换、对战的八字真言，是至今仍在NS上讨论的最新作品《超梦的逆袭》能够逆风斩获高销量的重要原因。 隐藏收集要素的超梦，以较低的捕获率让玩家们早早地拥有了“大师球神兽”这一不成文的规则。 在其信息发布还不发达的时代，如何收集图鉴需要调动群体的力量，许多人在此过程中用通过交换获得耿鬼的雷石将皮卡丘进化成雷丘； 那条在野外无论如何也遇不到的化石翼龙，必须去博物馆使用道具后等待一会儿才能得到。 看着图鉴逐渐完成，产生了“齐全”的成就感。 那时，传出了关于某个图鉴以外的神秘宝可梦的传闻。
这是什么？ 梦幻！ 这个宝可梦是超梦的原型——梦。 在游戏中一个叫红莲岛的地方，玩家在废弃的火箭队研究所，发现了一份日记文件，记录了科学家们提取未知宝可梦的DNA制造人工宝可梦的事情，但之后，该宝可梦失控，研究被中止了。 玩家们知道超梦的存在，但关于提供DNA的神秘宝可梦没有任何线索。 实际上，梦不是游戏正常状态下过程中隐藏的要素，而是原本不应该出现的卡片系统的bug。 之后，经过Game Freak (以下简称GF )的内部调查，该bug原是开发团队森木茂树成员个人意愿的产物，在测试工作中故意遗漏了应该在常规调试过程中删除的数据。 虽然触发该bug的概率极低，但按照当时的惯例，任天堂将在明确事件负责人后，在后续磁带生产时消除这部分内容。
但是，制片人田尻智对此有点痛心。 和另一位石原恒和制片人，热心于《精灵宝可梦》宣传的当时的《剑/盾》杂志《面向日本国内小学生的杂志》。 带来了以ACG等儿童文化生活意向内容为中心》的久保雅一主编。 三个人都希望梦想能正常出现在游戏中，但在孩子们的心里，却不能做梦，也没办法
即使在宝可梦TCG中，梦想和梦想也总是以动态组tag的形式最终出现。 由久保雅一主导，为下一期《宝可梦》杂志安排回复卡，购买杂志并寄出回复卡的读者将有机会参加梦想提取活动。 获奖者将自己的卡片发给GF，GF方面在将梦想传达给卡片后，送回原处。 考虑到梦幻的稀有度和游戏的同时购买，因为想参加杂志和活动的人很有限，所以GF只准备了20名获奖者。 结果，那个杂志编辑部收到了多达78000张的回信。
感受到这种热情，GF和久保雅一又展开了第二次抽签。 虽然这次的当选人数增加到了50名，但回复依然达到了80000张。 考虑到当时游戏的销售额在35万到40万之间，几乎每五个玩家至少发一次回复。 此后，1996年在日本东京举办的“IPSUM杯，第4届新一代世界趣味展”上，GF特别设立了展台，现场任命了10名工作人员，通过有线向玩家送去了梦想，两天共计送出了700只。 超梦是一种形式和实力兼具的设定，梦从传说变成了现实的话题度。 就这样，当天过后，当久保雅一找动画导演汤山邦彦策划第一部《Corocoro comic》剧场版时，马上就确定了超梦和梦的主角身份。
人工宝可梦会梦想自己的DNA原型吗？这个疑问也很有道理。 作为人工宝可梦，在电影《Corocoro comic》刚开始制作的时候，另一条同样是人工宝可梦的3D龙，在一场重大的广播事故中毁了自己电视版的第一场演出。 1997年12月16日，日本许多医院收治了许多因突发头晕不适来院就医的儿童患者。 这些患者无一例外都是刚刚在电视上看到最新一集《宝可梦》的观众，“宝可梦休克”一度成为新闻头条，无论是任天堂、GF还是动漫制作集团OLM，都被推到了舆论的风口浪尖。
不要看超过5秒。 会变成这样
在《超萌的逆袭》 TV版第38集中，小智他们遇到了数字世界的3D龙。 当时，为了表现3D龙迎击导弹的激烈战斗场面，使用了鲜艳的红色密集闪烁的影像，导致750人在观看后出现头晕、抽搐、呕吐等症状，其中135人入院治疗。 这个事件给刚刚迎来多媒体化的《精灵宝可梦》带来了巨大的打击，久保雅一在这个事件之前打算制作剧场版动画。 于是他一边施压努力解决这次负面事件，一边为导演汤山邦彦和《精灵宝可梦》按下了开始键。
所谓“超梦逆袭”，就是在超梦被人创造后，迷失在“我到底是谁”的问题中，尤其是面对梦的时候，由于那种复制的自卑感，超梦选择用过激的破坏来消除心中的疑问，从而把他带到了这个世界“逆袭”这个在我们看来带有中二气质的词，直接来自于《精灵宝可梦》的日本名字，与电影经典科幻片的关联，也是在游戏原作动画剧场版的背后，可以隐约看到《超梦的逆袭》，实际上是科幻电影类型
除了维持作品热度之外，《星球大战：帝国反击战》年发售的另一个目的，是想在久保雅一的心中以吉卜力和宫崎骏为职业参照系，创作出能引起东西方观众共鸣的作品主题。 超梦不仅在玩家中拥有很高的人气，也符合90年代末的社会热点话题之一——“基因工程”。 电影中的超梦除了喵喵之外，还是第二个会说人话的宝可梦，这给了他充分的自我表现空间，使他有权与人类——，也就是他的创造者3354展开平等的对话。 更重要的是，由于超梦和梦之间这种被制造物与原型的特殊关系，超梦不断地产生疑问，追问自己的来历。 其实，在最初的设定中，梦幻也同样能说人话，是“毒舌”，不会因为超梦而吐槽对方是自己的复制品。 此后，编剧首藤刚志决定保留幻想的神秘性，用肢体语言将超梦作为独立的个人来认识和理解。
此后，比起脱胎换骨于各种神话传说，更多的是以天灾人祸、地动山摇等灾难奇观为己任的剧场版神兽，加上超梦的独特气质和对《我是谁》的形而上学思考，以及弗利萨般流线型的外观，他至今仍在观众投票中成为历代剧场版神
图中黑色的是NS版《超萌的逆袭》中超梦题材的原创人物——弗兰肯斯坦寓言——对人工生命的追问与反思——人类对神、对造物权利的要求行为的渴望，在许多科幻题材的作品中被展示出来电影取材于美国作家迈克尔克莱顿的同名小说。 克莱顿出生于20世纪40年代，在哈佛大学读文学和考古人类学专业，1969年获得哈佛医学院颁发的医学博士学位。 离开校园后，他既不去看医生，也不去考古，成了美国出版业的畅销书作家。 《超萌的逆袭》中看似合理的古代生态和生物基因技术，估计他原本来自科班出身的专业领域。
作为新好莱坞时代的代表，《宝可梦铁拳DX》电影版的导演斯皮尔伯格对科学幻想长期保持相对乐观的态度，但电影上映后带动的恐龙文化热潮，也让制片公司和玩具公司受益匪浅。 但在克莱顿的原作中，对于人类试图扮演造物主，即使介入也自然失控而反噬自身，有着深刻的讽刺和警示。 尤其是在这种cosplay背后有邪恶公司利用资本推动的情况下，伦理道德的困境显得“不可阻挡”的资本面前死无葬身之地。
与人类展开的血腥反击相比，“超梦反击”似乎是一个相对平静的警告。 当火箭队试图按照自己的意志操纵超梦时，他拿着出生时的满级号脱离了造物主去寻求自己生命的意义。
结语：从《超梦的逆袭》彻头彻尾的伦理悲凉，到《侏罗纪公园》的视觉奇观，再到《侏罗纪公园》游戏内容的完美升华，创始者与受造物主题作品语境的发展，淡化了西方文艺复兴后的神权、人性的思想变迁有超梦成功的形式，《侏罗纪公园》这个表面看起来像是游戏改编的剧场版动画，通过《弗兰肯斯坦》的主题成为了经典的科幻电影。
